„Hol volt, hol nem volt, volt egyszer egy kiskutya. Egy barna szőrű, hosszú fülű kiskutya, aki éppen kedvenc párnáján pihent. Aludt és mindenféle csodálatos dologról álmodott. Álmodott csontocskáról, finom csontocskáról, meg egy labdáról, amivel jókat lehet játszani. Ám egyszer csak valami furcsa hang zavarta meg az álmát…”Az álomszuszék kiskutya sok érdekes állattal találkozik össze a titokzatos nyávogó keresése során. Megismerkedik a félénk kisegérrel, az érces hangú kakassal, a kedvesen zümmögő méhecskével, a hallal és a világ legszebb békájával, végül pedig rátalál az éhesen nyávogó pepita cicára is. Élőzenés babaelőadás tipegőknek Vlagyimir Szutyejev meséje nyomán, 20 perc előadás és 20 perc játék.
Az Ágens Társulat tagjainak gyerekszínházi előadása.Egyszer volt, hol nem volt, volt egyszer egy Tücsök és egy Hangya. A Hangya keményen dolgozott, élelmet gyűjtött a hosszú télre, de a Tücsök csak muzsikált. Ismerős a mese, ugye? Ha kíváncsi vagy, hogyan is szövik-fonják a klasszikus mese szövetét előadóink, tarts velünk! Sok interakcióval,zenével és játékkal vár mindenkit Nikolett és István! Szereplők: Valkó-Mester Nikolett és Orlik István Írta: Vucsics Virág, La Fontaine verse alapjánDíszlet és kellékek: Tóth Tamás és Ferenc GáborTechnikus: Kovács BalázsZenei munkatárs: Boudny Ferenc
A Fővárosi Nagycirkusz nyári műsorában egy kalandos időutazásra hívnak! Hunyjátok be szemeteket és repüljetek vissza az időben száz évet! Az 1920-as évekbe érkeztek, egy fantasztikus évtizedbe! Ki ne akart volna akkor élni!? Ki ne akart volna egy stílusos puhakalapban kiszállni egy nyitott sportkocsiból és táncba szaladni, amikor megszólalt a swing, a jazz vagy a charleston? Az 1920-as évek a felszabadult öröm, a tánc, az életigenlés, a felejthetetlen bolondozások, a szabadjára engedett fantázia és határokat nem ismerő kreativitás évtizede volt. Egy olyan időszak, amikor az érzések szenvedélyesebbek, az élmények erősebbek, a gondolatok temperamentumosabbak voltak, mint bármikor máskor! Az 1920-as években a sport és a művészetek területén máig emlékezetes eredmények születtek, akár az gombamód szaporodó sportklubokban és az egyre profibban megszervezett nyári olimpiákon, akár a filmművészetben, a festészetben, az irodalomban és a zenében! E legendás korszakot idézik meg SPLASH! című vízi cirkuszi műsorban! Az időutazás célpontja mi más lenne, mint a fergeteges nyár és a számtalan kalandot ígérő strand! Ehhez pedig még a cirkuszt is teljesen átalakítják: egyaránt kívül és belül! A Fővárosi Nagycirkusz egy látványos vízi csodakomplexummá változik át, ahol van strand, uszoda, vízipólópálya és még egy evezős központ is. A cirkuszi porond helyén egy hatalmas medence és egy látványos szökőkút lesz! A 11 ezer literes medencében egyenként emelhető vagy süllyeszthető elemek mozognak majd, a szökőkút 700 fúvókája pedig akár 18 méter magasra is képes fellőni a vízsugarakat. Az élményt még teljesebbé teszi a megvilágítás: a víz fénytörő és fényelnyelő hatásának köszönhetően egészen különleges látványvilágban lehet részük. A Fővárosi Nagycirkusz épületére sem lehet majd ráismerni: egy 100 évvel ezelőtti stranddá építik át, a cirkusz előtti plázson napágyak és napernyők fogadják majd a közönséget, sőt: nyitnak egy koktélbárt is – felnőtteknek és gyerekeknek egyaránt! Ezen a nyáron lovagoljátok meg együtt a hullámokat! A SPLASH! nemcsak egy cirkuszi show lesz, hanem egy felejthetetlen élmény is, tele örömmel, csodával, nevetéssel és az 1920-as évek felejthetetlen hangulataival! Menj el a cirkuszstrandra! Várnak a vízi cirkuszban! Ugorj! Csobbanj!
„Szervusztok, pajtikák!”, kiáltja a piros ruhás, hegyes sipkás, csizmás lábú vásári hős, Vitéz László. Merthogy régi ismerősünk, aki legyőz ördögöt, halált és mindent, ami ártalmas és kártékony, újra itt van! És újra nagy dologban jár: azt tervezi, otthonra lel. Csakhogy nem megy ám az olyan könnyen! Hogy sikerül-e Lászlónak otthonra lelnie? Ha segítünk, biztosan…
Világítás: Bodor Ákos Vizuális hatások: Somfai Péter Koreográfus-asszisztens: Incze Kitti Cirkuszművészeti munkatárs: Csicsely Zoltán Step oktató: Csömör Marcell Krisztián
Az Élőkép Színház személyes, interaktív önismereti előadása. „Egy valós tapasztalat, mely lecsupaszít és megváltoztat, átalakítja azt, aki belép...” (Daniele Rizzo)A Tarot Labirintus kommunikációs helyzeteken keresztül önismereti előadásba vagy ha úgy tetszik filozófikus szerepjátékba hívja a nézőt. A díszlet ez alkalommal egy zegzugos közösségi tér, melyben a látogató egyénileg bolyong. Belépéskor aktuális élethelyzetünkre fókuszálva huszonnégy lefordított kártyalap közül választhatunk. E lapok életszerepeink több ezer éves szimbólumai – a Tarotkártya Nagy Arkánumai (az arkánum szó gyógyírt jelent), melyek közül a belépő látogató egyet fog megszemélyesíteni a labirintusban tett önismereti zarándoklat során a választott arkánum színének megfelelő kalapban. Ha a látogató elindul önmagát megkeresni és megismerni, a zegzugos pince tereiben rá váró Élő Tükrök – a kártyalapokról megelevenedett Nagy Arkánumok – mutatnak fel reflexiókat az ő szerepük szemszögéből a látogató szerepének, aki a saját szerepét - és azon keresztül önmagát - minden tükörben más és más aspektusból láthatja meg, fedezheti fel. A találkozások egyes élményeit érdemes menet közben lejegyzetelni, melyhez füzetet biztosítunk. Az előadás a látogatót arra inspirálja, hogy elgondolkodjon az élet különböző archetípusos alapfogalmairól – melyek a Tarot lapjaiban felismerhetők – azok viszonyáról, és ezek jelenlétéről a saját életében, aktuális élethelyzetében. Az önismereti út célja az, hogy a látogató megértse és megélje a szerepét, és azzal kapcsolatosan olyan felismeréseket illetve elhatározásokat tegyen, melyek kihatnak majd az egyéni életére is– ennélfogva ez a program az év végén különösen aktuális lehet. Az önismereti előadáshoz ajánlatos alapszintű ismeretekkel rendelkezni a Nagy Arkánumok jelentéseiről, így könnyebben elmélyülhetünk a kapott üzenetek jelentésének értelmezésében.Az Tarot Labirintus 2003-2014 között 12 éven át minden évben felépült a Sziget Fesztiválon, és számos további fesztiválon Győrben (Győrkőcfesztivál), Budapesten, Újvidéken (INFANT), Lille-ben (Lille 3000) és a temesvári PLAI Fesztiválon is vendégszerepelt már. 2015-2019 között 4x a Kiscelli romtemplom kriptájában, 2016-17-ben a Varga Márton Kertészeti Iskola japánkertjében, 2019 telén pedig a Noha Stúdióban is sikerrel szerepelt a Tarot Labirintus építmény nélkül is. Ördög: Scholtz Kriszti & társa
Roman Polanski hasonló című filmjéből készítette nagy sikerű színpadi rendezését, melyet nemzetközi alkotógárdával állított színre a PS Produkció. Eddig több millió nézőt vonzott szerte a világon a kultikussá vált vámpírparódia. Budapesten, túl a 200. előadáson, tovább folytatódik a különleges, fanyar humorú, látványos, szórakoztató, varázslatos musical sikertörténete.A cselekmény a 19. század végén játszódik a vadregényes, havas Erdélyben. Abronsius professzor a rettenthetetlen vámpírvadász fiatal asszisztensével, Alfréddal követi a vámpírok nyomát. Megérkeznek Chagal fogadójába, ahol mindenütt füzérekben lógnak a vámpírriasztó fokhagymák. A falu lakói közül senki sem ismeri el, hogy a közeli kastélyban vámpírok élnek, bár az ellenszer, a fokhagyma iránti vonzalmuk már a megszállottság határát súrolja. A romantikus és érzelmes Alfréd szerelmes lesz a fogadós lányába, aki hasonló érzéseket táplál iránta. A lány ártatlanul igéző énekére megjelenik a vámpírgróf Krolock és meghívja Sarah-t a közeli kastélyában tartandó bálba. Sarah-ban vágyakozás ébred a gróf és a vámpírok halhatatlan világa iránt. Ez az olthatatlan vonzalom még sok izgalmas bonyodalmat okoz, melyet a vámpírok különös világában csetlő-botló vámpírvadászok humoros kalandjai fűszereznek. Vokál- és táncbetétek hangszerelője: Michael Reed, Steve Margoshes. Zenei vezető: Bernd Steixner. Közreműködik a PS Produkció zenekara. Dance captain: Lopusny Anna Piros csizmák: Horváth Zita, Zsitva Réka, Zsíros Gábor, Rákász Dániel, Babácsi BenjaminFekete vámpír: Túri Lajos Péter, Zsíros Gábor, Kovács PéterFehér vámpír: Baranya Dávid Ensemble: Dance Captain: Lopusny Anna - Ajtai Beáta, Horváth Mónika, Sinkó Réka, Pethő Dorka, Pető Zsófia, Károlyi Krisztián, Jenei Gábor, Braga Nikita, Baksa András, Zsitva Réka, Nagy Sarolta, Eőry Mónika, Szabó Anikó, Tiborcz Fanni, Szabados Tímea, Vincze Kitti, Zsíros Gábor, Túri Lajos Péter, Baranya Dávid, Kovács Péter, Köpösdi Ádám
A világon először a Madách Színház kapta meg a jogot, hogy non-replica változatban állítsa színpadra a Mamma Mia! musicalt. A bemutató 2014 augusztusában a Szegedi Szabadtéri Játékokon, szeptemberben pedig a Madách Színházban lesz.
Az Aleszja Popova és Arhanhelszki Vladimir Táncstúdió előadása. Bogi és Piroska 3. részében a testvérek új kalandba keverednek. A történet egy közös álommal kezdődik, amiben a testvérek kalózként szerepelnek a rettenthetetlen Kalóz Király seregében. A kincset a Kalóz Király nem akarja megosztani legénységével, így lázadás tör ki a hajón. A kincset a Kalóz Király elrejti oda, ahol senki sem láthatja és megtorolja az árulókat. Kihajóznak a nyílt tengerre, de egy nagy vihar elsüllyeszti a kalózhajót és a kincses térkép a tengerbe veszik. Bogi és Piroska felébrednek álmukból és izgalommal telve elhatározzák, hogy megkeresik a kincses térképet. Titokban megszöknek otthonról és kihalásszák a vízből a térképet. Eszükbe jut, hogy édesapjuknak van egy barátja, a Kapitány, aki éppen a kikötőben készülődik a következő útjára. A lányok fellopóznak a hajóra és elbújnak ott. A matrózók hamar észreveszik a potyautasokat, de már nincs vissza út. A hajó szélsebesen hasítja a pajkos hullámokat Amerika partjai felé, és a kaland elkezdődik. Bogi és Piroska körbe utazzák a Földet, mindenféle kultúrával és mesebeli lényekkel találkoznak útjuk során. Sokszor bajba keverednek, de mindig valaki a segítségükre siet. De vajon hol lehet a kincs? Egyáltalán létezik vagy csupán álom volt? Azért, hogy a választ megtudd, bonts vitorlát a RamArt Színház felé június 22- én és vegyél részt a fergeteges kalandban Bogival és Piroskával.
Musimbe Dávid Dennis új önálló estjének bemutatója a Corvin Dumaszínházban.Műsorvezető: Lovász László.
Különös játékot talál ki egy baráti társaság: bárkinek megszólal a telefonja, képes vagy szövegesüzenetet kap, együtt hallgatják, olvassák, nézik... A hétköznapi estén váratlan titkok pattannak föl,évtizedes szövetségek kapcsai kezdenek kilazulni... Pedig eddig úgy gondolták, jól ismerik egymást –ám lassanként elszabadul a pokol...Paolo Genovese 2016-os filmje szinte percek alatt hódította meg Európa mozijait, sőt több országban ahelyi remake-jét is leforgatták. A görög, spanyol, török, francia, mexikói, koreai, kínai változat melletta magyar is elkészült. Most pedig végre színpadon is látható ez a furcsa, egyszerre vicces és drámaitörténet, Magyarországon először a Játékszínben.
Látványszínház - mozgó festmények tárlata. A Frida Kahlo, mexikói festőnő életét és művészetét feldolgozó látványos előadás egzotikus álomvilágba kalauzolja a nézőt a zene, a mozgókép és a táncművészet gazdag kifejezőképességére építve. Akárcsak egy különös tárlatvezetésen, a táncképek során megmutatkoznak a női sors szépségei és kihívásai, szenvedélyes szerelmi történetek, egy impresszív kultúra képei, karneváli hangulat és Frida életének egy-egy meghatározó pillanata. Nem Kahlo élettörténetét, hanem életútja és művészete által inspirálva egy önálló látványszínházi víziót mutatunk be egy drámai, ám mégis színes és élettel teli világról. A 115 éve született Frida Kahlo apai ágon magyar gyökerekkel rendelkezik, de elsősorban mexikói kötődése kapcsán ismerik az emberek. Kultusza sokrétű, így sokféleképpen kapcsolódnak és vonzódnak hozzá az emberek: ideál, ikon, akinek életigenlése páratlan volt, pedig élete tragédiák és viharos szerelmek sokaságával volt tele. Sokaknak múzsa, hiszen különleges és egyedi karaktere mai napig sokakat ösztönöz, akár női egyenjogúságról, művészetről, bátorságról, akár előremutató eszmékről vagy bámulatos életerőről beszélünk. Frida ismert és népszerű művész Magyarországon is, így az előadás lehetőséget ad, hogy újabb nézőpontokat adjunk életének és művészetének megértéséhez. Ez a nagyszabású produkció lehetővé teszi, hogy elmélyedjünk művészetének és hazájának, Mexikónak meglepetésekkel teli látvány- és hangulatvilágában. Célunk, hogy méltóan nyúljunk egy ilyen nagy művész szellemi hagyatékához, hogy életének legmeghatározóbb fordulatait és olykor megrendítő festményeinek mágikus erejét megőrizve pedig korszerű formákba öntsük a szenvedéllyel és végletekkel teli érzelmek különféle hullámait. Frida: Eleonora AccalaiDiego: Kováts TiborTáncművészek: Bundschuh Vera, Déri András, Dragos Dániel, Füzesi Csongor, Ivanov Gábor, Kovács Mátyás, Nyeste Adrienn, Pataki Noémi, Temesvári Zsófia. Video mapping: Karcis Gábor Társulati menedzser: Vodál Anita
Autobiografikus monodráma. Te tudod, hogy ki vagy? Most komolyan! Tudod? Nem azt kérdezem, hogy kertész a készenléti rendőrségnél vagy bababoltban eladó vagy levélválogató egy bezárt postán vagy függetlenszínházi súgó vagy designpék vagy sztriptíztáncos vagy naplopó vagy ügyeletes orvos vagy kávéfőző vagy mosogató stb., vagy ezek mind egyszerre. Nem. Persze ezek mind fontosak. De amilyen egyszerűnek és unalmasnak tűnik ez a kérdés, annyira nehéz megválaszolni. Egy szereplő egy órában viszont megpróbálja elmondani, hogy ő ki, mennyi minden, néha meg senki és semmi. És azon túl, hogy egy nő, egy egyedülálló anya, akinek az élete tele van buktatókkal, kétségekkel és abszurdan vicces helyzetekkel, felidézi a jelenen keresztül a családján át a 20. századi magyar történelem fontos időszakait. Leltárt csinál, hogy rendet rakjon. Legalábbis megpróbálja.Az előadás után a közönséggel Dr. Preisz Éva Eszter pszichiáter, traumakutató beszélget.
A Réka és az Oltatlanok című előadásukban lesznek majd olyan szereplők, akik nem akarják beoltatni magukat, de nem róluk szól majd elsősorban a darab. Sokkal inkább arról, hogy a „gyűlöletbomba” mindenkit elpusztít, ha felrobban egyszer. Azokat is, akik jelenleg „gyűlöletbombával” a kezükben manipulálják, félemlítik meg, rabolják ki és butítják le az embertársaikat. Lesz majd min nevetni, az biztos! A történet úgy kezdődik, hogy a címben szereplő Rékát kirúgják a munkahelyéről, és egy budai villában fejeződik be, bizarr körülmények között. Ha kíváncsi rá, hogy mi történik közben, jöjjön el, nézze meg, aztán menjen haza és soha senkinek ne beszéljen arról, amit látott! Soha senkinek. Technikai munkatárs: Berecz Csaba, Bokor LászlóFodrász: Bari Boglárka
Két sors egy párhuzamos történetben: két sikeres pálya, sikeres élet nélkül...tények, érzelmek, dalok unplugged.Emlékezés színházi keretek kõzött, klubhangulatban, stílszerűen Cserháti és Szécsi sorsához.Utána maradj és beszéljünk róla! Cserháti Zsuzsa és Szécsi Pál sorsának tükrében - Perjés János unplugged színházi estje.Gitár: Kutik Rezsō
Játék a találkozásokról és a szerelemről - munkabemutató ifj. Alexandre Dumas, Wong-Kar-Wai, Steven Soderbergh, Emmanuel Mouret motívumok felhasználásával a szöveget írta: Sediánszky Nóra. Találkozások. Találkozások, melyek sokszor csak pár percig, néhány óráig, esetleg egy-két hétig tartanak; máskor hosszú évekre otthonra, vagy kelepcére lelhetünk bennük; olykor egy „véletlen” találkozás egy egész életre szólhat. Máskor csupán a képzeletünkben játsszunk le egész történeteket egy gesztus, vagy néhány odavetett szó alapján; belső forgatókönyveket írunk, történeteket színezünk ki és mesélünk magunknak, melyek aztán a maguk valóságában sohasem történnek meg. De melyik valóság, melyik dimenzió nevezhető reálisnak és igazinak?Olykor ugyanazt éljük és álmodjuk egyazon pillanatban, még ha ezer mérföldre vagyunk is egymástól, vagy épp ellenkezőleg: ha egymás mellett állunk, egymás ölelésében keresünk menedéket, épp akkor vagyunk talán teljesen eltérő világokban, egész más lelki vagy szellemi síkon létezünk. Milyen elképzelésekkkel, vágyakkal, belső tartalmakkal és hiányokkal érkezünk egy-egy hosszabb-rövidebb találkozásra, miért látunk meg olykor valakit, máskor miért tévesztjük azonnal szem elől, vagy nézünk éppen szándékosan félre? Mi szabja meg, hogy melyik találkozásunk lesz csupán egy útközbeni epizód, egy másikból viszont hosszú ideig tartó „nagy történet”? Mi erősebb: valóság, képzelet, belső késztetés vagy félelem? Hol ér véget a realitás és kezdődik az – adott esetben – mindennél intenzívebb „belső mozi”?Nyolc, egymáshoz lazán kapcsolódó jelenetre, nyolc találkozásra épülő előadásunk a fenti kérdésekre is keresi a választ – vagy inkább csupán kérdéseket tesz fel, a válaszadás és elgondolkodás lehetőségét a közönségre bízva.Játék (olykor komolyan, olykor komolytalanul) érzésekkel, pillanatokkal, önmagunkkal, egymással. Mert játszani is együtt a legjobb.
Színház és Film Intézet színpadi mozgás vizsgája. Mozgásszínházi előadásunk a West Side Story musical alapján készült, amely Rómeó és Júlia történetének feldolgozása. Két ellenséges banda, a Jetek és a Cápák közül válik ki Tony és Maria, akik egy bálban találkoznak először. Tiltott szerelmük története tragédiába fordul. Szereplők: Baki Eszter, Cieklinski Hanna, Császár Örs, Deszecsár Donatella, Horváth Eszter, Kassay Miklós, Köves Anna, Kucher Zsófia, Lajti Regina, , Orbán Kriszta, Szász Katalin, Széplaki Blanka, Tapasztó Nándor, Várkonyi Hédi, Vidák Borbála Alkotók:Koreográfus és rendező: Sinkó RékaAsszisztens: Ördög Lea
Színházi jelenetek és közös gondolkodás az igenről házasságon túl és innen.Izgalmas improvizációs színházi estre hívnak. A program során jelenetekkel és játékokkal idézik meg, miként támogathat az igen egy kapcsolatot, egy azonos nemű kapcsolatot is. Ránéznek, mire mondanak szívesen igent és mire nehéz igent mondani, illetve mikor lenne fontos, hogy igent mondjon nekünk a szűkebb és tágabb környezetünk is.Az este játékmesterei és a jeleneteket előadják: Palkovits Nóra és Várady Zsuzsi, a Momentán Társulat tagjai.Az improvizációs színház alapelve az IGEN-t mondás. Ezt lehet gyakorolni is, amikor imprózni tanulunk. Ezen az estén ezt a műfajt és persze Benneteket, a közönség tagjait hívjuk segítségül ahhoz, hogy együtt gondolkodjunk a jogegyenlőségről és ami mögötte van, illetve kellene, hogy legyen.
Van az úgy, hogy az életünk másként alakul, mint ahogy elképzeltük. Sőt, általában így van. De miért hozunk folyton rossz döntéseket, honnan van bennünk az indulat, kire haragszunk és miért olyan nehéz megbocsátani? Miért nem ért meg minket senki? Miért nem értjük meg a másikat? Hárs Anna új darabjában, amelyet – akárcsak a rendkívül sikeres Szívhangot – a Rózsavölgyi Szalon felkérésére írt, egy csupaszív fiatal lány, Rózsa, elveszíti az egyetlen embert, aki önmagáért szerette őt. Ez az ember történetesen az ingerlékeny, kiábrándult, középkorú üzletember, Máté apja volt. Temetésén találkozik először Rózsa és Máté. Kapcsolatuk különösen indul, visszhangzik tőlük a temető. A sors aztán újra összesodorja őket. Mindketten érzik, hogy dolguk van egymással: összeköti őket egy halott emléke, egy cukrászda és egy fagyitérkép. Na meg sok múltbéli bántás, félreértés, kimondatlanság és hiányérzet. De még hosszú utat kell bejárniuk, amíg megértik, miért kellett találkozniuk. Ahogy megismerik egymást, önmagukkal is kénytelenek szembenézni. Miért látjuk másképpen ugyanazokat a dolgokat? És miért van az, hogy néha segít, ha a másik szemével nézünk magunkra? Hogyan lehetne a boldogság közelébe férkőzni? Ezekre a kérdésekre keressük a választ ebben a kedves és vicces, olykor torokszorító előadásban. Mátét Kálid Artúr, Rózsát Jeney Luca játssza, akik először lépnek fel a Rózsavölgyi Szalonban.