Tragikomikus emlékutazás, a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház - Tompa Miklós Társulat előadása. Vannak, akik nem érzik a különbséget a jó és a rossz között. Úgy is mondhatnám, hogy nincs lelkiismeretük. Hogy mi a rossz? Például kihasználni valakit. Apró figyelmességekkel beférkőzni valaki bizalmába, elnyerni a tetszését, meghódítani, belebújni a bőrébe, belopni magad a szívébe, magadévá tenni, leigázni, kifosztani, kifacsarni; majd mikor már elvesztette saját magát; mikor már érted kel fel reggel, és hozzád imádkozik esténként; mikor a gondolatait a te agyad szüli, és vacog, ha nem melegedhet a szemed fényénél, egyszerűen kilökni magadból, mint idegen testet a bőr. Takarodj, itt rád szükség nincs tovább! Az ilyen kitaszítottat látva az embernek sírni támad kedve. Sokat gondolkoztam rajtad, és arra jöttem rá, hogy te nem ilyen ember vagy. Te meg tudod különböztetni a jót a rossztól. De akkor valami nem világos nekem. Tudsz nekem segíteni, hogy én is értsem, miért csináltad? Díszlettervező: Izsák LiliDíszlettervező Asszisztens: Mihály Katalin-SáraJelmeztervező: Szabados LucaMaszk: Huszár KatóDramaturg: Sipos BalázsZene: Szép AndrásRendezőasszisztens: Dobrovszki Dóra Rendező: Fehér Balázs Benő
Ki ne ismerné Hamupipőke, az árva leány történetét, akit gonosz mostohája és mostohatestvérei elnyomnak, akinek arcocskáját összekormozzák, toprongyosan járatják, mégis ő nyeri el a herceg szívét? A Hamupipőke a világ egyik legismertebb története. Már az ókori Egyiptomban felbukkant, de kínai változata is ismert. Számtalan film és színpadi mű született belőle. A Budapesti Operettszínház Hamupipőkéje azonban nagyratörő, és minden eddigi feldolgozásnál komplexebb. A szerzőpáros a magyar népmese és folklór elemeitől a mélylélektanig mindent beleszőtt a történetbe, mindezt úgy, hogy a család apraja-nagyja számára szemet és szívet gyönyörködtető legyen. Szem nem marad szárazon, olyannyira érzelmes, ugyanakkor a kacagás is garantált. A látvány minden eddigit fölülmúl, hiszen az Operettszínház új akvizíciója, az óriási LED-fal kitágítja a vizuális lehetőségek tárházát.
Egyszemélyes musical comedy két részben. Paul, a negyven körüli musicalszínész nagy lépésre szánja el magát. Egy sikeres életmódváltást ígérő cég segítségét igénybe véve a hegyekbe megy, hogy elvonulva a világtól, a Fitt-házban megszabaduljon a felesleges kilóitól. Trainer, instructor, lifestyle-coach, wellbeing adviser. Nos... Ők mind... Nincsenek ott. Mert leszakadt a hó, ami elzárja a hegytetőt a külvilágtól. Paul azonban mit sem sejtve megérkezik. A fitt-ház üres, a hó egyre csak hullik, ő pedig egyedül marad, mindössze tizennégy napra való élelemmel. És eltelik tizennégy nap. A KOCKAHAS pedig még csak ekkor kezdődik! Paul visszatekint az életére, elénekli a kedvenc dalait és megpróbálja tartani a kapcsolatot a szeretteivel, de kiderül, hogy az élete is pont annyira magányos, kilátástalan és végtelenül komikus, mint ahogyan a Fitt-házban érzi magát. A darabban Magyarország legnagyobb slágerei szólalnak meg koncertszerű hangzásban, élőben, a zenei szakma kiválóságaiból álló zenekar kíséretében. Felvételről közreműködnek a történet további szereplői:Anya: Molnár PiroskaApa: Szacsvay LászlóTréner: Peller AnnaÜgyvéd: Csonka AndrásLiza: Csobot AdélNorman: Nagy SándorA Fitt-ház arca: Pintér TiborDiszpécser: Venczli NóraA Fitt-ház hangja: Kautzky Armand valamint: George: Korda György és Clara: Balázs Klária Crescendo Music Orchestra közreműködésével Videó bejátszások: Forward Production
Mindnyájan emlékezünk az einstandolásra, amikor a vörösinges Pásztorok elrabolják Nemecsek kedvenc üveggolyóit, emlékezünk a gittegyletre, a füvészkertre, a csatára a grundon, és Nemecsekre, aki feláldozta magát a grundért és a társaiért. Költészettel és emlékekkel teli hívószavak ezek, amelyeket minden generáció újra-és újra felfedez magának.
A kölyök a magyar musical irodalom egyik legsikeresebb alkotása. A több népszerű zenés művet jegyző, összeszokott szerzőhármas ezúttal Charlie Chaplin klasszikus filmjének alapötletét dolgozza színpadra. A történet a nyomorúságos sorsú, de páratlanul nemes szívű csavargó és egy utcára kitett, árva gyermek találkozásáról szól. A gyermeket, azaz a kölyköt a csavargó saját fiaként neveli fel, ám a két különböző ember közös élete korántsem konfliktusmentes – rengeteg vicces, csacska helyzetet szül. A kölyök egyszerre szórakoztató és elgondolkodtató, mélyen emberi alkotás; csodálatos vallomás hűségről, barátságról, örök értékekről. Jackie, a kölyök: Kocsis Gergő Levente Közreműködnek: a Magyar Színház Ensemble szereplői
A Fővárosi Nagycirkusz nyári műsorában egy kalandos időutazásra hívnak! Hunyjátok be szemeteket és repüljetek vissza az időben száz évet! Az 1920-as évekbe érkeztek, egy fantasztikus évtizedbe! Ki ne akart volna akkor élni!? Ki ne akart volna egy stílusos puhakalapban kiszállni egy nyitott sportkocsiból és táncba szaladni, amikor megszólalt a swing, a jazz vagy a charleston? Az 1920-as évek a felszabadult öröm, a tánc, az életigenlés, a felejthetetlen bolondozások, a szabadjára engedett fantázia és határokat nem ismerő kreativitás évtizede volt. Egy olyan időszak, amikor az érzések szenvedélyesebbek, az élmények erősebbek, a gondolatok temperamentumosabbak voltak, mint bármikor máskor! Az 1920-as években a sport és a művészetek területén máig emlékezetes eredmények születtek, akár az gombamód szaporodó sportklubokban és az egyre profibban megszervezett nyári olimpiákon, akár a filmművészetben, a festészetben, az irodalomban és a zenében! E legendás korszakot idézik meg SPLASH! című vízi cirkuszi műsorban! Az időutazás célpontja mi más lenne, mint a fergeteges nyár és a számtalan kalandot ígérő strand! Ehhez pedig még a cirkuszt is teljesen átalakítják: egyaránt kívül és belül! A Fővárosi Nagycirkusz egy látványos vízi csodakomplexummá változik át, ahol van strand, uszoda, vízipólópálya és még egy evezős központ is. A cirkuszi porond helyén egy hatalmas medence és egy látványos szökőkút lesz! A 11 ezer literes medencében egyenként emelhető vagy süllyeszthető elemek mozognak majd, a szökőkút 700 fúvókája pedig akár 18 méter magasra is képes fellőni a vízsugarakat. Az élményt még teljesebbé teszi a megvilágítás: a víz fénytörő és fényelnyelő hatásának köszönhetően egészen különleges látványvilágban lehet részük. A Fővárosi Nagycirkusz épületére sem lehet majd ráismerni: egy 100 évvel ezelőtti stranddá építik át, a cirkusz előtti plázson napágyak és napernyők fogadják majd a közönséget, sőt: nyitnak egy koktélbárt is – felnőtteknek és gyerekeknek egyaránt! Ezen a nyáron lovagoljátok meg együtt a hullámokat! A SPLASH! nemcsak egy cirkuszi show lesz, hanem egy felejthetetlen élmény is, tele örömmel, csodával, nevetéssel és az 1920-as évek felejthetetlen hangulataival! Menj el a cirkuszstrandra! Várnak a vízi cirkuszban! Ugorj! Csobbanj!
Jancsi, Juliska, édesapjuk és mostohájuk nagy szegénységben éltek. Egy napon a mostoha úgy döntött, nem ad többet enni a testvérpárnak: elzavarja őket az erdőbe, éljék ott az életüket, ahogy tudják! Szomorú sors vár Jancsira és Juliskára, de kalandos utuk végén, fondorlatok és a gyerekek segítségével, talán megmenekülhetnek, talán minden jóra fordul egyszer... Szereplők: Jancsi, Juliska, édesapjuk, a mostoha és a boszorkány
A Recirquel új produkciója, a Paradisum az elpusztult világ elcsendesedését követő újjászületés mítoszát kutatja, ahol a kommunikáció eszköze a test, az egyetlen közös nyelv a mozdulat. Az idilli létezés teremtményei a körülöttük lüktető „életanyag” folyamatosan alakuló, örvénylő természeti erejéből bontakoznak ki, hogy a megtisztulás, születés, ébredés és rítus jelenetein át elérjék az anima mundit, a világ szellemét. A Vági Bence rendezésében és koreográfiájával megvalósuló előadás a kortárs táncot és a cirkuszművészetet ötvöző zsáner, a cirque danse újabb lehetőségeit feltárva keresi az emberiség aggodalmait kifejező éteri mozgásnyelvet. Míg a My Land (2018) a szülőföld erejéből építkezett, az időn és téren átívelő szeretetről mesélő Solus Amor (2020) után az IMA (2022) a csend teremtő erejét idézte meg, addig a Paradisumban a természet uralta világot átfonó „életanyagból” organikusan formálódik meg az új lény, akinek nincsenek emlékei, fájdalmai és hiedelmei, mozdulatai ösztönösek. Stroboszkóp és erős fényhatások használata miatt az előadás megtekintését arra érzékeny nézőink számára nem ajánljuk. Előadja: Demissie Efraim, Yevhen Havrylenko, Kateryna Larina, Andrii Maslov, Sergii Materynskyi / Fehér Ádám, Seguí-Fábián Eszter / Ignácz Ivett Társlátványtervező: Kasza Emese Próbavezető: Horváth Zita Kreatív munkatárs: Holp Nándor, Schlecht Aliz, Várnagy Kristóf Technikai vezető, reptetéstechnikai szakértő: Vladár Tamás Produkciós menedzser: Szabó Zsófia Társkoreográfus: Horváth Zita, Illés Renátó, Zsíros Gábor
Két nagyformátumú ember és különleges tudós lenyűgözően izgalmas és szenvedélyes párviadala A Díj, amelyet a világon az elsők között mutat be a Rózsavölgyi Szalon. Otto Hahn német kémikus éppen a Nobel-díj átvételére készül 1946-ban Stockholmban. Pár órával a ceremónia előtt szállodai lakosztályába betoppan Lise Meitner osztrák-svéd fizikus. Nyolc éve nem látták egymást. Akkor menekült a tudós nő zsidó származása miatt Svédországba. Előtte harminc évig a legközelebbi munkatársak és a legbizalmasabb barátok voltak Berlinben. Az atommaghasadás felfedezése fűződik a nevükhöz. Csakhogy a Nobel-díjat ezért az eredményért 1944-ben Hahnnak ítélték oda (a háború miatt két évvel később veheti át), Lise Meitnert meg sem említették. Számos tudós igazságtalannak tartotta ezt, hiszen ő adott magyarázatot a folyamatra és nevezte el „hasadásnak”. A stockholmi szállodában Lise Meitner számvetésre készteti Otto Hahnt. Otto Hahnt az „atombomba atyjaként” is emlegetik. Lise Meitnert pedig az „atombomba anyjaként”. Hahn a háború után a német tudomány újjáépítésén dolgozott. Lise Meitner meggyőződéses pacifistaként – „Semmi közöm a bombához!”, mondta – az atomenergia békés felhasználására törekedett, és kiállt amellett, hogy a nőket a tudományban is egyenlő jogok illetik. Lise Meitner és Otto Hahn nevét közösen is őrzi Berlinben a Hahn-Meitner Intézet.
Misztikus, romantikus történet, mely nem a szokványos módon kerül bemutatásra. A sötét színházban ülő néző két, látszólag mindennapi fiatal szerelmi románcának lesz tanúja. Mégis van benne valami rejtélyes.
Marius Petipa koreográfiája a legendás Indiába kalauzolja a nézőt, ahol a templomi táncosnő és a nemes harcos szerelmének története bontakozik ki. A bajadér a klasszikus balett hagyományát követi, hasonlóan az elmúlt évek bemutatóihoz. A Magyar Nemzeti Balett együttese azonban ezúttal egy igazi kuriózum színrevitelére készül. Az eredeti, 1877-es Marius Petipa-féle koreográfia leirata nem maradt fenn teljes terjedelmében, a darab 4. felvonása elveszett. Mirzoyan Albert a hiányzó részek rekonstrukciójára vállalkozik; a 2024/2025-ös évadban Petipa eredeti koreográfiája nyomán kerül színre A bajadér az Operaházban. Közreműködik: a Magyar Nemzeti Balett tánckara, a Magyar Állami Operaház Zenekara, valamint a Magyar Nemzeti Balettintézet növendékei. Zeneszerző: Ludwig MinkusA rekonstruált jelenetek zenéjét összeállította és hangszerelte: Lázár GyörgySzövegíró: Marius Petipa, Szergej Hugyelkov Koreográfus:Marius Petipa, Mirzoyan Albert Világítástervező: Pillinger Tamás Kendős tánc szóló: Omarova Adema, Quintao Rachel, Földi Lea, Crnic Nika Kristina, Sawatzki Aglaja, Adachi Yuiko Pas de quatre: Radziush Yuliya, Pap Adrienn, Wakabayashi Yuki, Chernakova Olga, Kosyreva Diana, Chekurashvili Nutsa, Sharipova Elena, Barbaglia Matilde Noemi Pas d'action: Skrypchenko Olha, Muromtseva Ganna, Horányi Adrienn, Starostina Kristina, Barbieri Raffaello, Bykovets Tymofiy, Ovcharenko Stefanida, Leon Carulla Jessica, Konstantinova Anastasiia, Oya Natsuna, Ortega de Pablos Alberto, Palumbo Valerio, Crnic Nika Kristina, Földi Lea, Omarova Adema, Quintao Rachel, Lillington Nathaniel, Mathot Christian, Zhumatayev Daniyar, Hnedchyk Viachaslau Manu, a kancsós tánc: Ovcharenko Stefanida, Radziush Yuliya, Solomon Théa, Dobra Janka Dobos szóló: Yamamoto Riku, Guerra Yago, Zhukov Dmitry, Molnár Dávid Hindu tánc szóló: Leon Carulla Jessica, Taran Dumitru, Taraszova Katerina, Zhumatayev Daniyar, Starostina Kristina, Marmus Auguste, Földi Lea, Cottonaro Gaetano Árnyak tánca szóló: Wakabayashi Yuki, Sharipova Elena, Konstantinova Anastasiia, Pap Adrienn, Chekurashvili Nutsa, Muromtseva Ganna, Kosyreva Diana, Oya Natsuna, Skrypchenko Olha, Takamori Miyu, Yoshie Erina, Ovcharenko Stefanida Gamzatti, a rádzsa lánya: Skrypchenko Olha Magdaveja, a fakír: Kovtun Maxim Rabszolga: Scrivener Louis, Moreno Lagarda Josue, Hnedchyk Viachaslau, Melnyik VlagyiszlavToloragva, Szolor bizalmasa, harcos: Kóbor Demeter, Massara Luca, Zhumatayev Daniyar
Pierre Barillet műve alapján készült zenés vígjáték "Julien nőtlen, szoknyapecér fogorvos. Stéphanie mogorva, maximalista asszisztensnő. Igor fiatal, helyét kereső reklámmodell. Antonia céltudatos, magabiztos lány. Egy kezdeti füllentés e négy szereplőt képtelenebbnél- képtelenebb helyzetekbe sodorja.A kaktusz virága ízig-vérig francia vígjáték. Antóniának, a temperamentumos lánynak egy ugyancsak temperamentumos fogorvos, Julien a barátja. Julien szentül hiszi, hogy nem csak a fogorvoskodáshoz ért egyedül, hanem a nőkhöz is, akiknek szerinte a legfőbb életcéljuk, hogy pont őhozzá menjenek feleségül. Ezért egy zseniális trükkel biztosítja be magát. Azt hazudja Antóniának, hogy nős és 3 gyerek apja. Antónia azonban nem éri be a szavakkal, látni is akarja a feleségét. Julien kénytelen felkérni erre a szerepre az asszisztensnőjét, Stephanie-t."Mindezt fokozzák az örökzöld slágerek és a Jamaikai Trombitás! Szereplők: Kamarás-Fekete Tímea, Rucz Barnabás, Antal Kata, Csík Csaba, Domján Kata, Oláh Csaba
Nem értjük, megfejthetetlen, mit miért tesz, irritál, de a személyiségében mégis van valami, ami megigéz. Mivel varázsol el bennünket, mivel hat ránk ez a folyton tabukat döntögető, elbűvölő és arrogáns szélhámos? Maga a megtestesült ambivalencia: sem angyali, sem démonikus, nem tartozik sem az istenek, sem az állatok közé, mindkettőnél emberszerűbb, de nem is ember, idős férfi és fiatal, erotikus atléta, harsányan vidám és teátrálisan patetikus egyszerre, a vaskos tréfák mellett veszélyes, cinikus és kegyetlen romboló, komikus, de hordozza a hős komolyságát is, aki mindeközben gyerekes mértékben függ saját vágyaitól... Lényünk sötét oldalát igyekszünk elfojtani, ám hatásától nem tudunk szabadulni, ezért inkább a külvilágba vetítjük – ő a trickster archetípusa, mely saját árnyékunkat szólítja meg. Bennünk is megvan, ezért vonz minket annyira. Ő hízeleg, gúnyol, nyargal, szemlélődik, üldöz, menekül, vívódik, győz és veszít, árul és elárul, csábít, elhagy... a TranzDanz új produkciójában. Zene, zenei szerkesztő, producer: Kovács Jeromos
Interdiszciplináris pszichedelikus performance Magyarország legnagyobb művészeti intézményének inkubátor-szerepet is kötelessége ellátnia, hisz a budapesti művészeti egyetemek hallgatói csak az OPERA előadásaiban találkozhatnak. Az összművészet pilot-projektjei lesznek az évről évre megvalósuló közös előadások, amelyek az Eiffel Műhelyházban állnak össze és kerülnek majd a közönség elé – vélhetően sok egyetemista is lesz majd a nézőtéren. Az Együtt! 2024-es produkciója az OPERA Angol100 szezonjába illeszkedő módon Szabó Máté néhány éves operai rendezésének, a Szentivánéji álomnak továbbfejlesztett változata lesz. Shakespeare szövege és Britten muzsikája indítja tehát útjára ezt az új szemléletű kezdeményezést. Elfenchor: a Magyar Állami Operaház Gyermekkara 4 Mesterember: Szaniszló Dániel, Szálkai Ádám, Döbörhegyi Mihály, Gulyás Botond
A Trojka Színházi Társulás feldolgozásában a színészek több szerepet játszanak. Közvetlen és természetes módon hangolják át a nézőket egy családi történet privát tanúivá.
Milyen az élet négy nővel mozaikcsaládban?Miért volt felszabadító megtudni, hogy figyelemzavarom van?Milyen az ideális apucitest?Hogyan éltem túl a gyermekkorom?Kockáztassuk a házasságot egy konyhabútor cseréért?Szülési szabadság férfiaknak?Miért frusztrálják egymást a nők?Hogyan (ne) beszélgessünk játszótéren?Elolvasni is jó érzés, tudom, hát még ott milyen felemelő, szórakoztató, vicces, elgondolkodtató, katartikus élmény lesz!
A számos rejtélyes és titokzatos ügyet felgöngyölítő, kiváló belga nyomozó, Hercule Poirot nyugdíjba vonul. Békés nyugdíjas éveit élvezendő, a barátságos, de kissé álmatagul eseménytelen angol uradalmi birtokra, King’s Abbott-be költözik. Ám nem sokkal érkezése után a helységben két megmagyarázhatatlan haláleset történik. A Scotland Yard által kirendelt rendőrfelügyelő nincs a helyzet magaslatán, így a gyászoló család kérésére Poirot – nyugdíj ide vagy oda – a tőle megszokott hevülettel veti bele magát az igazság megszállott keresésébe, ami feltehetőleg pályafutása utolsó megoldott bűnügye lesz. Segítségéül szegődik a helyi orvos, Dr. James Sheppard, s az ő kettősük leleményes együttműködése során fény derül az igazságra, ami sokkal meglepőbb, mint ahogyan azt gondolnánk. Agatha Christie regényét színpadra adaptálta: Mark Shanahan Rendezőasszisztens: Páli Veronika
A második világháború idején játszódó dráma a történelem kevésbé ismert részleteit tárja fel, miközben a színpadon felcsendülnek Orbán Bori előadásában a korszak legismertebb dallamai. A történetben kémek, politikusok és művészek sorsai keresztezik egymást, bemutatva egy vészterhes korszak emberi drámáit és hatalmi játszmáit. Ez az előadás nemcsak elgondolkodtat, hanem mély érzelmeket is ébreszt, és egyedülálló zenei élményt kínál. Fedezze fel velünk a múlt titkait, és hagyja, hogy magával ragadja a zene és a történelem harmóniája! Rendezőasszisztens: Remzső Szalóme, Pálfalvi Klaudia