Ezektől garantáltan eldobod az agyad.
November 20-án van az abszurditás világnapja. Hogy pontosan hogyan is kellene megünnepelni, azt nem tudjuk, de nagyot nem tévedhetünk, ha ennek örömére megnézünk egy kellő mértékben agyament filmet. Mutatjuk kedvenceinket az „abszurd filmek” közül.
Gyalog galopp (1975)
A brit abszurd humor csúcsán a Monty Python társulat Gyalog galoppja áll. Arthur király (Graham Chapman) és lovagjai isteni küldetésére indulnak, hogy megtalálják a Szent Grált, de útjukat gyilkos nyulak, abszurd fekete fenevadak, különc követségek és elvetemült franciák nehezítik.
John Cleese elárulta, hogyan változtatná meg a Gyalog galopp végét
A Monty Python sztárja a film 50. évfordulóján arról is beszélt, hogy szerinte milyen cudar a vígjátékok helyzete Hollywoodban, és a Kamaszokat, a Netflix sikersorozatát is kritizálta.
Hát ígyA történet még annál is őrültebb, mint amilyennek hangzik: ikonikus jelenetek sorát vonultatja fel, a kókuszdióval patadobogást imitáló kísérőktől egészen a középkori lovagregények szertelen kiforgatásáig. A film máig az abszurd komédia egyik legnagyobb klasszikusa, amely humorral, szatírával és zsigeri bohózattal teremtett új műfaji mércét.
Elérhető az Apple TV-n.
Zelig (1983)
A Zelig még Woody Allen filmjei közül is kiemelkedik a furcsaságával. Főhőse, Leonard Zelig (Allen) annyira szeretne minden társaságba beilleszkedni, hogy akaratlanul is lemásolja azok viselkedését és megjelenését, akik között éppen tartózkodik. A film ál-dokumentumfilmes formában követi életét, miközben szatirikusan vizsgálja az identitásvágyat és az önazonosság keresését.
Miközben Allen más filmjeiben önmaga neurotikus alteregóját alakítja, itt ez a karakterjegy szimbolikus távlatot kap. A történet humorral, keserű iróniával és empátiával mutatja meg, mennyire emberi a beilleszkedés iránti vágy, és milyen árat fizetünk, ha teljesen elveszítjük saját személyiségünket.
Delicatessen (1991)
A Delicatessen egyszerre posztapokaliptikus sci-fi, szürreális fekete komédia és bizarr szerelmi történet: egy olyan film, amelynek abszurditása már önmagában is elbűvölő. Az élelemhiány sújtotta világban a hentes Clapet (Jean-Claude Dreyfus), aki egy bérház tulajdonosa is, szándékosan csalja csapdába az új lakókat, hogy húsukkal táplálja a bérlőket. A terv azonban megbicsaklik, amikor egy munkanélküli cirkuszi bohóc beköltözik, és elnyeri több lakó, köztük Clapet lánya, Julie (Marie-Laure Dougnac) szimpátiáját.
A morbid alaphelyzet ellenére a film meglepően szerethető: fekete humora, jellegzetes vizualitása és gyengéd romantikája rendkívül szórakoztatóvá teszi. A Delicatessen volt a később komoly karriert befutó Jean-Pierre Jeunet rendezői debütálása, és idővel kultikus státuszba került.
Elérhető a MUBI-n.
Dalok a második emeletről (2000)
Roy Andersson filmje költői montázs az emberi létezés tragikomikumáról. A Dalok a második emeletről az „Élő trilógia” első darabja, amelyben a rendező szürreális epizódokon keresztül mutatja meg a mindennapi élet szorongásait, szépségét, fájdalmát és szerethetőségét.
A film egzisztencialista témákat vizsgál, de nem Ingmar Bergman komor drámaiságával, hanem groteszk humorral és finom abszurditással. A perui költő, César Vallejo ihletésére készült mű egyszerre gyengéd és nyers: vigasz azoknak, akiket az élet megsebzett, és emlékeztető arra, hogy a folytatásnak önmagában is értéke van.
Kis-nagy világ (2008)
Bár Charlie Kaufman a John Malkovich-menet és az Egy makulátlan elme örök ragyogása révén vált világszerte ismertté, a Kis-nagy világ sokak szerint a legösszetettebb és legmerészebb alkotása. A film szimbólumokban gazdag, többrétegű dráma, amelyben Philip Seymour Hoffman Caden Cotardot alakítja, egy színházi rendezőt, aki egy hatalmas raktárépületben életre hív egy gigantikus, élő New York-másolatot. A projekt az igazság kutatását célozza, de idővel saját életének tükreként kezd működni, a darabban és a valóságban egyaránt.
8 remek és fordulatos film, amelyet máig nem értenek a nézők
Ezek a filmek lenyűgözték a közönséget - még akkor is, ha nem teljesen értik mi is történik a vásznon.
Ez is érdekelhetKaufman filmje mély egzisztencialista kérdéseket jár körül, miközben sötéten ironikus humorral szövi át a történetet. A hangvétel folyamatosan változik: a groteszk, bohózatszerű pillanatokból észrevétlenül csúszik át gyomorszorító drámába, majd vissza a keserű szatírába. A Kis-nagy világ nem könnyű film, de sok néző számára katartikus élményt nyújthat: képes önvizsgálatra késztetni, vagy éppen zavarba ejteni azzal, amit a tükörben látunk.
A homár (2015)
Yorgos Lanthimos filmje egy alternatív jövőben játszódó, sötét humorral átitatott bizarr romkom. Ebben a világban az egyedülállókat a Hotelbe viszik, ahol 45 nap alatt párt kell találniuk – ellenkező esetben az általuk választott állattá változtatják őket. Az új érkező, David (Colin Farrell), hosszas töprengés után a homárt jelöli meg végső formájaként.
Colin Farrell elárulta: fogalma sincs, miről szól a film, amelynek a főszereplője volt
Való igaz, A homár nem egyszerű alkotás, ahogy Yorgos Lanthimos többi filmje sem az.
Ezért abszurd
A film komor atmoszférája és kíméletlen abszurditása különleges elegyet alkot. Megoszthatja a nézőket, de aki átadja magát Lanthimos fanyar hangulatú világának, annak egy szatirikus és egyben mélyen emberi történet tárul fel a szerelemről, a társadalmi elvárásokról és a modern randizás nyomásairól.
Elérhető az HBO Max-on és az Apple TV-n.
Minden, mindenhol, mindenkor (2022)
Dan Kwan és Daniel Scheinert egy rendkÍvül specifikus generációs szorongást bontottak ki a létező legvadabb módon az adóhivatalban játszódó multiverzumos harcművészeti sci-fiben, amire a legjobb úgy megnézni, hogy az égvilágon semmit sem tudunk róla. Az Oscar-díjas Minden, mindenhol, mindenkor cselekménye egyetlen pillanatra sem lassul be, miközben folyamatosan kapjuk a debilebbnél debilebb, kreatívabbnál kreatívabb harcjeleneteket, lelkizéseket és fantasztikus koncepciókat.
Elérhető az Apple TV-n.
Via: Collider / Movieweb / Taste of Cinema
