Idén láthattunk nagyon jó és bűnrossz filmeket is. Ez utóbbiakban találjuk a legrosszabb jeleneteket is.

Így az év végéhez közeledve összeszedtük, hogy a 2025-ös filmek közül melyek azok a legrosszabb jelenetek, amiket legszívesebben egy életre elfelejtenénk. A filmipar dolgozói idén is tudták sokkolni a nézőket, nem jó értelemben is.

A szerelem fáj

2025-ben Valentin-nap előtt nem sokkal érkezett meg ez a romantikus film, aminek volt egy igen fájdalmas jelenete. A történet középpontjában Marvin áll, aki egykor profi bérgyilkosként dolgozott, ám mára igyekszik maga mögött hagyni a veszélyes múltját, és békés ingatlanosként élni. Új élete azonban összeomlik, amikor feltűnik Rose, a nő, akit évekkel ezelőtt meg kellett volna ölnie, de inkább elengedett. Rose visszatérése felszínre hozza a kettejük közti lezáratlan érzelmeket és régi sebeket, miközben Marvinot ismét utoléri a bűn világának árnyéka. A film egyszerre romantikus, akciódús és játékosan ironikus történet arról, hogy a múltat nem mindig lehet ilyen könnyen hátrahagyni.

Nos, a probléma az, hogy ez a cselekmény már önmagában kínos. Beleszeretni valakibe, akit arra béreltek fel, hogy megöljön? Furcsán hangzik, ugye? És mégis, ezt a történetet Valentin-nap előtt mutatták be, ami a szerelem ünnepe. A visszaemlékezésből derül ki, hogy Marvin bérgyilkosként annak idején elengedte a lányt, ám ez csak a film közepénél történik meg, így addig a pillanatig a néző számára nem világos, hogy mi folyik a két központi karakter között.

Ráadásul a visszaemlékezés kivitelezése is kifejezetten gyenge: kapkodó vágások, erőltetett párbeszédek és ügyetlen rendezés rontja az összhatást. Bár végre fény derül arra, miért feszült Marvin és Rose kapcsolata, maga a jelenet annyira szerencsétlenül sikerült, hogy szinte semmi érzelmi súlya nincs.

Ez a szerelem bizony a nézőknek is fáj. A főszerepben egyébként Ke Huy Quan és Ariana DeBose látható.

Death of a Unicorn

Jenna Ortega és Paul Rudd közös filmjében egy kínos feltámadást láthattak a nézők. Alex Scharfman író-rendező filmje, a Death of a Unicorn, eredetileg egy sötét humorú szatírának indul: a történet azt ígéri, hogy gazdag emberekre vadászik egy gyilkos unikornis. A hangulatot jól jelzi a nyitójelenet is, ahol a főhős, Elliot (Paul Rudd) puskával rálő a sebesült unikornisra. A film azonban idővel teljesen eltávolodik ettől a fekete komédiától, és meglepően érzelgőssé válik. Ennek csúcspontja egy különösen ügyetlenül kivitelezett húzás:

Elliot meghal, majd a mágikus unikornisok hirtelen feltámasztják.

A kritikusok úgy gondolták, hogy ez a feltámadás teljesen aláássa a film komor, groteszk hangulatát, valamint azt jelzi, hogy az alkotók mégsem merik bemutatni azt a társadalomkritikát, amit eredetileg akartak.

A feltámadt Elliot azért tér vissza, hogy kibéküljön a lányával, Ridley-vel (Jenna Ortega). Ez pedig pont olyan sablonos és kiszámítható, mint bármely hollywoodi drámai lezárás. Emiatt pedig az alkotás minden erejét elveszíti a végére.

Hófehérke

Az eredeti, 1937-es Disney-klasszikussal ellentétben a 2025-ös Hófehérke filmben a Gonosz Királynő (Gal Gadot) kap egy saját dalt. Ez lenne az „All Is Fair”, amit viszont sajnos minden szempontból rossz nézni és hallgatni.

A film rendezője, Marc Webb, korábban rengeteg zenés videón dolgozott, de ennél a projektnél nem tudta eltalálni, hogy mire is vágynának a nézők pontosan. A dal szövege sem menti meg a jelenetet. Egy gonosz dalnak játékosnak, ravasznak, csípősnek kéne lennie — itt azonban teljesen fantáziátlan rímek sorakoznak.

De a helyzet az, hogy Gal Gadot sem tűnik túl lelkesnek a dal közben. A 2025-ös Hófehérke egyébként alapjáraton tele van furcsa és érthetetlen kreatív döntésekkel, de ez a zenés jelenet egyértelműen a mélypontja az alkotásnak.

Jurassic World: Újjászületés

Még egy feltámadós jelenet, amit nem tudtak hova tenni a nézők. A film fináléjában Duncan (Mahershala Ali) hősies döntésre szánja el magát: feláldozza magát, hogy társai és egy család biztonságban elmenekülhessenek a dinoszauruszoktól hemzsegő szigetről. A hatalmas, félelmetes D-Rex közeledtével Duncan meggyújt egy jelzőfáklyát, magára vonja a szörny figyelmét, majd elrohan, hogy elterelje tőle a többieket.

Miközben Zora Bennett (Scarlett Johansson) kétségbeesetten tiltakozik, a csapat többi tagja beszáll a mentőcsónakba, és gyorsan elhagyja az Île Saint-Hubert szigetet. A nézők ekkor utoljára azt látják, hogy Duncan derékig vízben áll, kezében a halványuló fáklyával, miközben a D-Rex félelmetes árnyéka ráborul. A kamera elfordul, mielőtt a néző megtudhatná, mi történik vele – a film erősen azt sugallja, hogy a dinoszaurusz felfalja. Pár perccel később azonban észreveszik, hogy a férfi él és virul.

A jelenet több okból is érthetetlen. Először is, hogyan tudott megmenekülni a félelmetes D-Rex elől? A film erre semmilyen magyarázatot nem ad. Másrészt: miért mutat be a rendező, Gareth Edwards egy drámai, hősies halált, ha azt utána rögtön visszacsinálja?

Tron: Ares

A történet szerint egy Ares nevű, magasan fejlett programot a digitális világból a valós világba küldenek egy veszélyes küldetésre. Ez lesz az emberiség első találkozása mesterséges intelligenciájú létformával. A főszerepben Jared Leto látható, de mellette még fontos karaktert alakít Greta Lee és Evan Peters is.

Amikor Ares (Jared Leto) végre átjut a digitális térből a való világba, magával ragadja Eve Kimet (Greta Lee), és autóval indulnak az Encom központjába. A jelenet azonban gyorsan a film egyik mélypontjává válik. A készítők láthatóan azt szerették volna megmutatni, milyen mulatságosan tájékozatlan Ares az emberi világban, ám a végeredmény inkább kellemetlen, mint humoros.

Az autózás közben Ares összevissza nyomkodja a rádiót, mígnem rátalál egy Depeche Mode-számra, amitől szinte transzba esik. A film ezután " target="_blank" rel="noopener">túl sok időt szán arra, hogy Ares hirtelen rajongását építgesse, ami inkább fárasztó, mint vicces. A kritikusok is úgy gondolják, hogy ezt a jelenetet akár ki is hagyhatták volna a készítők.