A 30. Szöuli Zenei Díj nyertesei
2021. január 31

Január 31-én került sor a 30. Szöuli Zenei Díjra a KSPO Dome-ban, amelynek a Girls Generation Sooyoung , a Super Junior Kim Heechul és Shin Dong Yup adott otthont .

A BTS átvette a Daesang (Nagydíj) díját, valamint a Legjobb album díját, a Legjobb dal díját, a K-Wave díjat, a WhosFandom díjat és a Bonsang (fő díjat) összesen hat trófeáért.

Még 2020-ban a 29. Szöuli Zenei Díj két kategóriába sorolta a Daesangot, de a 30. Szöuli Zenei Díj visszatért a műsor eredeti formátumába, amelyben egyetlen Daesang-ot, valamint különálló Legjobb albumot és Legjobb dal-díjat ítéltek oda. Mivel a BTS tavaly a 29. Szöuli Zenei Díjátadón elnyerte a Daesang albumot , ez a negyedik egymást követő év, amikor a BTS Daesangot nyert a Szöuli Zenei Díjjal.

Nézze meg a nyertesek teljes listáját alább!

Daesang (Nagydíj): BTS

A legjobb album díja: BTS

A legjobb dal díja: BTS

Bonsang (fődíja): IZ * ONE , BTS, ATEEZ , TXT , KÉTSZER , Tizenhetedik , Kóbor gyerekek , Kang Daniel , Monsta X , NCT 127 , Nu'est, Oh My Girl

Legjobb teljesítmény-díj: (G) I-DLE , A BOYZ

OST-díj: Jo Jung Suk („Aloha” a „Hospital Playlist” -ből)

Ügetési díj: Im Young Woong

Ballada-díj: B1A4 Sandeul

R & B / Hip Hop-díj: Jessi

Zenekar-díj: LEENALCHI

Az év felfedezése: ITZY

Népszerűségi díj (Korea): Im Young Woong

K-Wave Award (Koreán kívül): BTS

WhosFandom-díj: BTS és ARMY

Fan PD előadói díj: Kang Daniel

Az év újonca: KINCS , aespa , ENHYPEN

Gratulálunk minden nyertesnek

https://www.facebook.com/TheBakeking/videos/421416915848912

Bernie Sanders Meme .... CAKE !?
Mindannyian tudtuk, hogy meg kell tenni !?
Ez a mém rengeteg formában csinálta a köröket, így nekem csak be kellett kapcsolódnom hahah.

Aranyhármas: A BTS Jungkook, Joe Biden és Barack Obama birtokolja ezt a globális közösségi média rekordot

A BTS fő énekese, Jeon Jungkook első és egyetlen tweetje 2021-ben mindössze 4 nap alatt több mint 2,8 millió lájkot kapott. A bejegyzés már szétzúzta a különféle globális rekordokat, és eljutott a Twitter történetének legkedveltebb bejegyzéseinek listájára.

Jungkook most csatlakozott Joe Biden és Barack Obama amerikai és jelenlegi elnökhöz , hogy a világon egyedüliként 2021-ben közzétett tweetje bekerüljön a platform minden idők 30 legkedveltebb tweetjébe. Jungkook az első és egyetlen énekes a világon, aki szintén ezt a rekordot állította fel.

A BTS fő énekese ritkán jelenik meg a közösségi médiában, de bármikor felgyújtja az SNS-t, és több rekordot is megdönt. A Jungkook az egyetlen énekes a világon, akinek 3 bejegyzése van minden idők 15 legkedveltebb tweetjének listáján (a Most tetszett: Soha nem és a Vadember szerelem with-vel).

A piacfigyelők becslése szerint az egyes bandatagok piaci értéke körülbelül 520 milliárd W . Összességében az együttes piaci értéke meghaladja Lionel Messi argentin futballistát, a világ legjobban fizetett sportsztárját. Messi értéke a transzferpiacon 700 millió euróra (830,1 millió dollárra) becsülhető.

https://www.habkorea.net/520-billion-won-per-bts-member-the-market-worth-of-k-pop-stars-in-the-limelight-as-agency-ipo-nears/

25



A Big Hit Entertainment „One Top” ügynökséggé válik, amikor a „Big Three” korszaka véget ér?

Úgy tűnik, hogy a „ Big Three (YG, SM, JYP)” korszaka a múlté válik, mivel a Big Hit Entertainment a dél-koreai szórakoztatóipar „One Top” ügynökségeként emelkedik.

Január 27-én a Big Hit Entertainment igazgatósági ülést tartott, amely döntést hozott, amikor Naver "tőzsdei" módszerrel befektetési jegyet kíván befektetni a BTS-nek otthont adó Big Hit Entertainmentbe . A Big Hit Entertainment úgy döntött, hogy 70 milliárd KRW-t (63 millió dollárt) fektet be az YG PLUS leányvállalatába, az YG Entertainment leányvállalatába .

A Big Hit Entertainment teljesen lebontja a mintegy 20 éve létező három nagy ügynökség rendszerét azáltal, hogy létrehoz egy Weverse nevű művészi tartalom platformot, amelyet különböző művészek, például BTS, Seventeen , TXT , ENHYPEN , NU'EST , GFriend és Zico Most, amikor a Big Hit Entertainment összekapcsolja Naver VLive - ját , a K-Pop szórakoztatóipar a BTS globális csoportnak otthont adó ügynökség által kialakított rendszer alatt gyülekezik.

A bejelentés szerint a Big Hit a Naverrel együttműködve létrehoz egy új globális rajongói közösségi platformot, amely integrálja mindkét vállalat felhasználóit, tartalmait és szolgáltatásait. A szórakozás piacán hosszú ideje tapasztalatokat és know-how-t felhalmozó Big Hit vezeti az üzletet, mint legnagyobb részvényest. A Naver a technológiai képességekre összpontosít, hogy maximalizálja a két vállalat közötti szinergiát. Amint a Big Hit átveszi Naver V LIVE- ját , az SM és a JYP jövője szintén különös érdeklődésre számot tart. A Big Hit tisztviselője elmondta: " A konkrét irány megerősítéséig a Weverse és a V-Live ugyanúgy fog működni, mint jelenleg ." Ennek ellenére sokan kíváncsiak arra, hogy az SM és a JYP művészei csatlakoznak-e a Big Hit Entertainment és a Naver által létrehozott új platformhoz.

A Big Hit Entertainment és az YG PLUS megállapodtak abban is, hogy megalapozzák a stratégiai együttműködést és az együttműködést az egyes vállalatok által fejlesztett üzleti területeken, ideértve az áruk és tartalmak gyártását és terjesztését is. Az YG PLUS művészek globális tagsági tevékenységét a Weverse és az YG PLUS együttműködik a Big Hit zenei és zenei terjesztésével, valamint az MD üzletággal. Más, nem a Big Hit kiadóból származó , a Weverse- be bekerült művészek közé tartozik a CL , a P1Harmony , a Weeekly , a Sunmi , az Henry , a Dreamcatcher , a Cherry Bullet és a Gracie Abrams . Csak idő kérdése a BLACKPINK előttés más YG-művészek csatlakoznak a Weverse-hez, amely népszerű és erőteljes globális rajongói platformjává válik.

https://www.facebook.com/KLine.Global/videos/1078506585924542/

Elképesztő kis festő
Kis festő, remek festményekkel!

A BTS a luxusmárkák által a legkedveltebb K-POP csoport
★ 2021. január 25.
A közelmúltban a BTS tagjait meghívták a Louis Vuitton tervek bemutatására, rajongóik megmutatták, hogy ennek a K-Pop csoportnak minden tevékenysége milyen hatással van.

Az a videó, amelyen a BTS megnyitotta meghívásaikat a show-hoz, szenzációt váltott ki a közösségi médiában, ez a hatás a Louis Vuitton márka Twitteren való elérésében tükröződött, több ezer kedvelés és retweet elérésével.

Jelentősen megnőtt a Louis Vuitton keresése, ami nem meglepő az ARMY számára, mivel a bálványok viselete általában elfogy, miután a rajongók azonosították, melyik cikkről van szó.
Ezért vannak olyan csúcskategóriás márkák, amelyek érdekeltek abban, hogy a BTS-t nagykövetként szerezzék be, vagy egyszerűen csak felöltöztessék őket egy különleges eseményre, de a csoport divatját másként kezelik.

Bár a BTS tagjai olyan márkák ruházatát és tárgyait viselik, mint a GUCCI, a Saint Laurent, a VERSACE, a Prada, a Supreme, a Dior, a BALENCIAGA és a FENDI, állítólag eddig nem egyeztek bele e márkák egyikének szponzorálásába.

A csoport sikere lehetővé teszi számukra, hogy kedvükre szerezzenek termékeket szponzorálás igénye nélkül, így nem általános, hogy ilyen módon bármilyen márkával együttműködnek.

Ennek ellenére a csoport rajongói rámutattak, hogy nagyon jó lenne látni őket a divatipar főbb márkáinak modellezésében.

Forever Bulletproof: BTS 2020 dokumentumfilm (BTS 2020 dokumentumfilm)

https://youtu.be/O7hGY1RtDA8 2020 as Év kronológiája.

https://magazine.weverse.io/article/view?lang=en&num=102&fbclid=IwAR1bjwwuuVNn94RaMCK4U_TEjMo85yqog7cSNiV3CaML1S2PSQs2zyVvAwM

Az eredeti tartalom világa
A BTS és a SEVENTEEN megőrzi eredetiségét
2021.01.25
A RUN BTS , a BTS eredeti websorozata mintegy 125 epizódot adott le a V LIVE és a Weverse ötéves futása alatt, számos epizód meghaladta a 10 millió megtekintést. Tavaly epizódokat sugároztak a T1 esport csapat - köztük a világhírű játékos Faker -, valamint a Disney által engedélyezett animációk szinkronizált tagjai, akik híresen szigorúak a szerzői jogokkal. Az, hogy a RUN BTS eredeti sorozatát, amelyet egy csoport készített, kifejezetten rajongóik számára, különlegességként sugározták a nagy műsorszolgáltató hálózatokon, ideértve az Mnetet és a JTBC-t is, 2018 óta jelzi a gyorsan növekvő státus és befolyás, még a régi médiumokra is. a K-pop ipar által gyártott eredeti tartalom.


A GOING SEVENTEEN , egy webalapú változat-show minden új epizódja, amelyet a SEVENTEEN a YouTube-on, a V LIVE-on és a Weverse-en rendez, megjelenése első napján átlagosan több mint 750 000 megtekintéssel rendelkezik. Augusztus óta három esetben, amikor a műsor nem került adásba, a műsor címe a Naver webportál valós idejű top 10 keresése között a legkeresettebb kifejezések közé került. A GOING SEVENTEEN széles körű vonzerőt vált ki a tizenévesek körében, és ennek következtében december 23- ig a GOING SEVENTEEN 2020 meghaladta a 74,5 millió összesített nézetet és hatmillió feliratkozót a YouTube-on. Másnap egy 12 órás klip-show stream 1,49 millió nézőt vonzott. A K-pop világban a saját készítésű vagy eredeti tartalom általában olyan médiára utal, amelyet maguk a művészek készítettek rajongóik számára. Ahogy azonbanA RUN BTS és a GOING SEVENTEEN show megváltoztatja az „eredeti” definícióját. A GOING SEVENTEEN produkciós csapata azt is elmondta, hogy arra törekszenek, hogy a program "versenyképes legyen, beleértve a tömegtájékoztatási eszközöket is".

327 napba telt, mire a SEVENTEEN YouTube-csatornája négymillióról ötre nőtt az előfizetők száma; mindössze 181 nap kellett ahhoz, hogy elérje a hatmilliót. A SEVENTEEN csatornája nem csak a HETTENHETThanem zenei videóik, valamint koreográfiájukat, kulisszáikat és a tagok egyéni munkáját bemutató videók is. Az előfizetők robbanásszerű növekedésével összhangban méltányosnak tűnik azt mondani, hogy a SEVENTEEN YouTube-csatornája széles platform lett, amely mindent bemutat a csoportról. Hasonlóképpen nem túlzás azt állítani, hogy a BTS története önmagában is egy gigantikus kastély, amelyet felhalmozott saját készítésű médiumaikból építenek. A tíz évvel ezelőtti, 2011-es kezdetük óta, amíg a Twitteren és a mai napig a világ legtöbbet emlegetett fiókjának nem nevezték ki őket, mint a legtöbbet beszélt K-pop művészeket, a BTS több mint 12 400 videót és kapcsolódó médiát tett közzé. YouTube-csatornájuk, a BANGTANTV, 43,4 millió feliratkozót és videóit több mint 8,1 milliárd megtekintéssel szerezte meg 2012-es indulása óta, és 1, Január 15-én 398 videó található archívumában. A BTS az elmúlt öt évben több mint 590 videót tett közzé a V LIVE csatornáján, és tavaly júniusban a V LIVE történetében elsőként haladta meg a 20 millió követőt. Ezek a saját gyártású videók tartalmazzák a művészek történetét, valamint üzeneteiket és örömüket rajongóik számára, és ez az eredeti tartalom lehetőséget kínál arra, hogy még több emberhez forduljon a megnövekedett követő- és előfizetői számnak köszönhetően.

"Szeretnénk létrehozni saját csatornánkat, és olyan tartalmat biztosítani, hogy mind a mennyiség, mind a minőség biztosítható legyen" - mondta Kim Su-lin, a Big Hit Three Hatvan Artist Content Studio vezető szakembere. A BTS tartalmi terve abból fakad, hogy „tudatában van annak a problémának, hogy a meglévő műsorszolgáltatók és formátumok révén milyen nehéz elérni a nyilvánosságot”, és döntést hoztak a régi média korlátainak leküzdésére - mondta Kim. Amikor a BTS a Disney animációkat szinkronizálta a RUN BTS-en , a Zootopia forgatókönyvírója, Jared Bush és a mexikói hangszínész, Carlos Segundo a közösségi médiában hagyott megjegyzésekkel dicsérte az előadásokat. Ez a fajta válasz a BTS globális szupersztárságának köszönhetően várható, de azt is sugallja, hogy olyan korszakban vagyunk, amikor az eredeti tartalom, például a RUN BTSkönnyen elterjedhet az egész világon. A RUN BTS- t kezdettől fogva úgy tervezték, hogy szem előtt tartsuk a V LIVE platform azon nemzetközi felhasználóit, akik a K-pop nagy rajongói és már ismerik a rajongói kultúrát. A RUN BTS ezt folyamatosan felhasználta, hogy rendszeresen olyan eredeti tartalmakat készítsen, amelyek megmutatják az egyes tagok varázsát és kapcsolatát a teljes K-pop rajongói bázissal 2015 augusztusa óta, és minden alkalommal új témával. Bang Woo-jung, a Big Hit Three Hatvan Kreatív Stúdiójának vezető szakembere szerint: „Ahogy egy utazási program természetesen véget ér, amikor az út véget ér, rájöttünk, hogy nem tudunk tovább haladni, ha megpróbálunk ragaszkodni a egy téma vagy koncepció, ezért úgy döntöttünk, hogy minden lehetőséget nyitva tartunk, és bárminemű fajtabemutatóvá tesszük. "

A mindent felfedező szabadság végső soron a művész vonzerejének megmutatására szolgál. "A nézők is csak akkor lehetnek boldogok, ha a művész igazán élvezi önmagukat" - mondta Bang. "Ezzel szemben a művész csak akkor élvezheti a filmezést, ha a nézők boldogok." Amikor a T1 esport csapat megjelent vendégként, a producerek a játékokat körültekintően összpontosították a BTS és a T1 összekötő közös érdekként, de olyan játékokat választottak, amelyeket mindenki együttesen élvezhetett, a készség szintjétől függetlenül. A két csapat gyorsan összezavarodott egymással, és a forgatás végére inkább régi barátok voltak, minden kínosságtól és nyomástól mentesen. Az animációs szinkron eközben a tagok ötletével indult. "Miután ilyen sokáig figyeltem a tagokat, bíztam benne, hogy jók lesznek a hangszínészkedésben" - mondta Bang. - Azt mondták egymásnak, hogy meg akarják próbálni a szinkronizálást, tehát nekiláttunk az epizódnak. A webalapú műsorok szerzői jogai általában szigorúak, de a Disney-vel folytatott megbeszélések zökkenőmentesen zajlottak, mert ez BTS. A produkciós csapat mögöttTIZENHETENhasonlóképpen a művészek elkötelezettségét jelölte meg a program tervezésének és szervezésének legfontosabb részeként, hangsúlyozva azt, hogy „szerintük minél jobban foglalkoznak a tagok dolgokkal - minél jobban élvezik őket -, annál több közönség ismeri fel ezt és élvezi saját maga”. A SEVENTEEN már a debütálás előtt elkezdte kiadni az eredeti tartalmat, közvetlenül az élő streaming platformokon, például az Ustream és az AfreecaTV keresztül tervezte és szervezte a programokat. A PLEDIS marketingcsapata szerint „A tagok arra készültek, hogy a SEVENTEEN debütálásuk előtt saját készítésű bálványként ismert legyen, ezért bíztunk a képességeikben és az ítélőképességükben”, hozzátéve: „önálló közvetítés és saját készítés a videók szintén összhangban voltak a SEVENTEEN képével. ” A SEVENTEEN egyik saját videokoncepciója, a „Part Switch”, folyamatos autonómiájuk közvetlen következményeként készült.

Ezért nyilvánvaló, hogy a művész őszintesége kulcsszerepet játszik ezekben a megnevezett eredetikben. Amikor a művészek élvezik videóik készítését, választ kapnak rajongóiktól, ami viszont még nagyobb lelkesedéssel tölti el a művészeket a további tartalmak készítésében. A BTS „azt mondta a producereknek, hogy meg akarnak osztani rajongóikkal egy videót, amelyről mindannyian röhögtek” - mondta Bang, amely megmutatja, „mennyire őszinte a szerelmük rajongóik iránt.” A videót, amelyben a tagok együtt ellenőrizték a Grammy-díj jelöléseit, november 25-én forgatták, miután mindannyian egyetértettek RM javaslatával, miszerint rögzítsenek fontos pillanatokat és osszák meg őket: „Kissé helytelen lett volna a tagokat arra kérni, hogy forgassanak, a jelöléseket olyan késő este fogják meghirdetni - emlékezett vissza Bang -, de ők lelkesen adták elő az ötletet, és megköszönte a személyzetnek, miután lövöldöztek. „A tagoknak köszönhetem, hogy megörökíthettem ezt a fontos pillanatot” - mondta Kim, miközben megjegyezte, hogy „a tartalom előállításakor a legfontosabb dolog a művész vágya kapcsolatba lépni rajongóikkal”. A PLEDIS marketing csapata emellett a „tagok motivációját” is kiemeli a SEVENTEEN eredetijének magjaként: „A SEVENTEEN tagjai, valamint a forgatócsoport és a társaság büszkék és felelősségtudattal rendelkeznek eredeti tartalmuk miatt a szeretetre, amelyet minden embertől kapnak. ” A személyes médiát nem a passzív önkiadás módszereként filmezik, amely a művészeket a magánélet megsértése előtt nyitná meg, hanem inkább önbemutató cselekedetként. „Elkezdtük követni a művészek minden tevékenységét és archiválni őket abban az esetben, ha az anyagokra a jövőben szükség lesz, - magyarázta Bang. "Az tette lehetővé, hogy a tagok ugyanazt a jövőképet osztották meg, és aktívan akartak kommunikálni rajongóikkal." Az ilyen anyagokat az egyes platformok számára megfelelő módon szállítják, elmélyítve a rajongók érdeklődését a művészek iránt. Koo Mi-kyung, a Big Hit Entertainment digitális kommunikációs csapatának vezetője elmagyarázta, hogyan „kurálják a tartalmat az egyes csatornák jellemzői szerint, hogy a felhasználók megismerjék egyfajta nyelvtant, és felkutassák az igényeiknek megfelelő platformokat és tartalmakat”.


A művészek és a rajongók egyaránt élvezik az eredeti tartalmat, és minden akadály nélkül az eredeti tartalom olyan hatékony lehet, hogy komoly rajongókká váljon. "Csak az az érzés, hogy valamit együtt nézünk meg, kielégítheti a médiaértő felhasználók igényeit, akik egy szórakoztatónak tűnő hely részesei akarnak lenni" - mondta Kim. "Úgy gondolom, hogy a felhasználók népszerű platformokon keresztül történő beáramlása nagy szerepet játszik a művészek és rajongók által létrehozott szórakoztató kultúrában." A RUN BTS és a GOING SEVENTEEN egyaránt elkerüli a lelkes jeleneteket és a túlzott versenyt, és még akkor is, ha egyes játékszabályok ténylegesen csak a győztesnek engednek enni valamit nyereményként, a nyertesek és a vesztesek úgyis együtt élvezik a nyereményt. Noha ez a produkciós politika etikus szinten védi a művészeket, a műsort figyelemfelkeltőbbé és népszerűbbé is teszi. Minél több rajongó mondhatja el, hogy a művészek jól érzik magukat és biztonságban érzik magukat, annál boldogabbak a videók megosztása, és ez tovább terjedhet a rajongásokon kívül, ami azt eredményezheti, hogy mindenféle kapcsolódó vagy származékos média hivatkozik az eredetire. Például, ha egy művész koreográfiai videója figyelmet kap a rajongók körében, az növeli annak valószínűségét, hogy a csatorna iránt érdeklődő felhasználó ki lesz téve a művész koreográfiájának és a rajongók reakcióinak, ami jobb hozzáférést eredményez magához a művészhez. Az események ezen egymás után származtatott médiumok, például címlapváltozatok, reakcióvideók és együttesen vett megjegyzések, mindazonáltal másként előnyösek lehetnek alkotóik számára, hirdetőtáblákként szolgálnak a művészek és a rajongói kultúra számára; „vírusos hurok” képződik az eredeti tartalom körül.
Természetesen nem igazán lehet azt mondani, hogy az eredeti tartalom teljesen független ökoszisztémában él. A legtöbb saját gyártású média új médiaplatformokra és azok algoritmusaira támaszkodik, amelyek a felhasználók megalapozott érdekein alapulnak, és ezért vannak korlátai az új kíváncsiság felkeltésének. Ebből a szempontból a régi média továbbra is egyszerű ablak, amelyen keresztül a művészeket a rajongói bázison kívül is népszerűsítheti a nagyközönség előtt. Október 31-én a GFRIEND „Apple” -et adott elő a JTBC Knowing Bros című műsorában szemmaszk viselése közben, majd tovább folytatta az adás népszerűségét, amikor YouTube-csatornájukon egy maszkos koreográfiai videót tettek közzé a „MAGO” számára. HOLNAP X EGYÜTT megjelent az EBS TV Tok! Tok! Boni Hani november 19-én, és ugyanazon a napon a „Blue Hour” zenei videójuk 130% -kal nézte meg a YouTube-ot az előző napihoz képest, majd másnap további 40% -kal növekedett. Ez a fajta emelkedő tendencia megmutatja az összefüggést a régi médiában való megjelenés és az új nézők beáramlása között az adott művész csatornáján. Nem csak a művészek profitálnak a nyilvánosságból. Közvetlenül a HOLNAP X EGYÜTT bemutató epizód sugárzása után az EBS kiadott egy szerkesztett verziót a Boni Hanin YouTube-csatorna, később csatlakoztak az epizód és a próba további kulisszatitkokhoz, amelyek együttesen 400 000 megtekintést gyűjtöttek. Ily módon kölcsönösen előnyös kapcsolat születik, ahol a művészek a régi médián keresztül szélesítik rajongásuk körét, míg a régi média a rajongók kollektív erejét vonzza csatornájukhoz a művészek kapcsolódó tartalma révén.

Az eredeti tartalom alapvető szerepe, hogy az alkalmi kíváncsiságot alapvető érdekké alakítsa, de új trendeket is meghatároz a konvergens médiakörnyezetben. BTS-ek a SOOP-banpéldául megtalálta a módját a saját gyártású tartalom korlátozásainak leküzdésére azáltal, hogy együttműködik a régi médiával, hogy növelje annak közönség számára való elterjedését, ami abból az elképzelésből fakad, hogy az emberek a pandémiát élve együttérzés és vigasztalás érzését érezhetik. nézve, ahogy a tagok szabad formában, stresszmentes formában pihennek. Azáltal, hogy kiadtuk az egyes epizódokat, ahogy eredetileg a JTBC-n adták, valamint a Weverse exkluzív kibővített verzióját VOD-ként (video on demand) együtt, a projekt 20% -kal nyereségesebb volt, mint az előző inkarnáció, Bon Voyage negyedik évada , hasonló időszakban. A Big Hit Label stratégiai különbsége abból adódik, hogy „a tervezési fázisok óta együtt dolgozunk a házon belüli gyártási csapattal és a külső platformokkal, hogy tetszőleges számú igényt felismerjünk, majd finomhangolva és együttműködve rugalmasan reagáljunk a gyorsan változó médiakörnyezetre”. Seo Gye-won, a Big Hit Three Hatvan Tartalom Üzleti Iroda vezetője. Ezen gondolkodásmód mentén él 2021-ES ÚJ ÉV célja, hogy művészeit népszerűsítse a szélesebb közönség számára, miközben egyidejűleg megfelel a rajongók elvárásainak, Jang Hye-sun, a Hatalmas Hatvan Hatvan Médiatartalom Üzleti Csoportjának vezetője részletesen elmondta: „A műsorszolgáltatóval folytatott folyamatos, szoros konzultáció után sikerült olyan streaming élmény biztosítása, amely eltér a tévében sugárzott verziótól, beleértve a 4K felbontást, a több szöget és a futási időt, amely több mint kétszerese az eredetinek. " A tévében sugárzott változat a művészek által kiválasztott előadásokat mutatta be, a nagyközönség számára vonzó üzenetekkel, például az új év visszaszámlálásával. A streaming verzió soha nem látott feldolgozásokkal és minijátékokkal egészítette ki a művészeket kevésbé formális környezetben.

Ahogy az eredeti tartalom elterjed a globális platformokon, egyidejűleg megteremti annak lehetőségét, hogy új nézőket vonzzon vagy „rajongjon”, és a rajongók által készített tartalom népszerűsítésével bővítse befolyását. Ez a szerves egyesülés, a platformok és azok tartalma közötti kémia új média ökoszisztémát épít. A mobil tartalom és a technológiához értő MZ Generation (született 1980 és 2004 között) gyors fogyasztói megjelenése során a K-pop korai példa volt arra, hogy e csoportokban a hallgatók rajongókká formálódjanak a közösségi médián keresztül. A COVID-19 alkalmazásával az online média egyre fontosabbá válik, és a művész önállóságából született saját készítésű tartalom, akár valaki rajongója készíti, akár más módon, és függetlenül attól, hogy régi vagy új médiát használ-e, széles körűvé teszi .

A 2020-as APAN Zenei Díj nyertesei
2021. január 24
írta: C. Hong
Hosted by Kim Dzsongguk és június Tehát Min , a 2020-as APAN Music Awards került sor január 24-én.

A 2020-as APAN Awards-ot (amely magában foglalja mind a Star Awards, mind a Music Awards-ot) eredetileg novemberben tervezték megtartani, de a COVID-19 miatt elhalasztották . A 2020-as APAN Star Awards-ra január 23-án került sor (nézze meg itt a nyerteseket ), a 2020-as APAN Music Awards pedig január 24-én.

A legtöbb nyertest előre bejelentették, köztük a népszerű szavazási kategóriák nyerteseit , a Top 10 előadót és az APAN Choice díjakat . A legjobb 10 előadót a népszerűségi szavazatok, a művészek fizikai albumokkal és digitális kiadásokkal elért eredmények 2020-ban, valamint a bírók pontszámainak kombinációjával választották ki. A Legjobb Ikon, a Legjobb Előadás, A Legjobb Zenei Videó, A Legjobb Többoldalú, az Idol Champ Awards és a KT Seezn Star Díjat mind a népszerűségi szavazatok határozták meg.

Nézze meg a nyertesek teljes listáját alább!

Daesang (Nagydíj): BTS

Az év dala: MONSTA X

Az év művésze: NCT 127

Az év albuma: KÉTSZER

Legjobb K-Trot: Jang Min Ho

Új Hullám Díj : TREASURE , HYNN

A legjobb 10 művész: Kang Daniel , The Boyz , MONSTA X, BTS, SEVENTEEN , IZ * ONE , Im Young Woong, GOT7 , NCT 127, KÉT KÉT (koreai ábécé sorrendben)

Legjobb ikon: NCT U

Legjobb teljesítmény: Kang Daniel

Legjobb zenei videó: BLACKPINK

A legjobb sokoldalú : a GOT7 JB- je

APAN Choice legjobb énekes: Kim Jae Hwan

APAN Choice New Focus: LEENALCHI

APAN Choice Global Hallyu Star: ACE

APAN Choice legjobb trend: Ha Sung Woon

APAN Choice új K-Pop ikon: WEi

Idol Champ rajongók választása - Szóló: Kang Daniel, IU

Idol Champ Fan's Pick - Csoport: BTS, IZ * ONE

Idol Champ Global Pick - Szóló: Kang Daniel, MAMAMOO Hwasa

Idol Champ Global Pick - Csoport: TIZENHETEN, BLACKPINK

Idol Champ szórakoztató: Park Ji Hoon , LOONA's Chuu

KT Seezn-csillagdíj (énekes): Kang Daniel

Gratulálunk minden nyertesnek!