A zseniális rendező "repülőgépes" családba született, ami egész pályafutását meghatározta, de hatottak rá európai utazásai, a közgazdaságtan és Karl Marx is!
1. - vagy magyaros átiratban Mijazaki Hajao - 1941. január 5-én született Tokióban. Édesapja Katsuji Miyazaki volt, aki a II. világháború alatt a bátyja tulajdonában lévő Miyazaki Airplane gyárat vezette. Az üzem elsősorban oldalkormány-lapátokat gyártott a legendás Zero vadászgépek számára, és ez az elem meghatározóvá vált Hayao életében.Történeteiben a legapróbb csavarig megtervezett és aprólékosan kidolgozott repülőgépeket szerepeltet, két filmjének pedig konkrétan a repülés áll a középpontjában: ezek a Porco Rosso és a Szél támad. Utóbbi Jiro Horikoshi japán repülőgép-tervezőről szól, a legendás Mitsubishi A6M Zero vadászgép megalkotójáról.
2. A családnak az amerikai bombázások miatt el kellett hagyniuk otthonukat: bár csak négyéves volt, a kisfiúra megrázó hatással volt a porig égett, lebombázott japán városok látványa, és valószínűleg ennek köszönhető sokszor alig burkolt Amerika-ellenessége is, noha mindig is kritikus volt Japán háborús múltjával szemben is.
Bár hazájában ez tabutémának számít, felszólalt a japán hadsereg által prostitúcióra kényszerített koreai nők érdekében, és felemlegette a Fülöp-szigeteken elkövetett kegyetlenségeket is.
3. Különös viszonya volt édesapjával, aki meglehetősen szabados életet élt, még hetvenévesen is éjszakai klubokat látogatott, gyakran dicsekedett hódításaival, és elhanyagolta a feleségét. Miyazaki úgy érezte, hogy sosem kapott dicséretet apjától, ugyanakkor szerinte tőle örökölte anachistába hajló világnézetét – apja a császári hadsereg tisztjeivel is összetűzésbe keveredett -, és azt a képességet, hogy a világot ne csupán ellentmondások tükrében lássa. Édesanyjával, Yoshikóval jóval harmonikusabb volt a kapcsolata, de az asszony rengeteget betegeskedett, mert a fiatalkorában őt sújtó TBC a gerincére húzódott. A beteg, ágyhoz kötött édesanya motívuma számos művében megjelenik.
Hayao Miyazaki 7 legjobb rajzfilmje
77 éves minden idők legismertebb animerendezője, aki ennek ellenére képtelen nyugdíjba menni és elszakadni attól, amit nála jobban nem csinál senki. A Totoro és a Chihiro által megjárt szellemvilág megálmodója annyi tökéletes filmet készített, hogy különösen nehéz ebből csak hetet kiemelni.
Tovább
4. Hamar foglalkoztatni kezdték az animációk és mangák, maga is rengeteget rajzolt, de más irányban tanult tovább. Politikai közgazdaságtudományt hallgatott, Japán iparosodásából írta szakdolgozatát, de maga a téma nem igazán érdekelte, többet járt az egyetem irodalmi klubjába, ami elsősorban képregényekkel foglalkozott – és aminek az utolsó évben ő volt az egyetlen tagja. Miyazaki már ekkor tudta, hogy inkább animékkel akar foglalkozni: sorsát az döntötte el, hogy a vizsgáira való készülődés helyett megnézte az első színes egész estés japán animét, a Taiji Yabushita rendezte The White Snake Enchantresst (1958), egy kínai népmese feldolgozását, és beleszeretett annak hősnőjébe. Innen is eredeztethető az, hogy munkáiban oly sok az erős hősnő.
5. A diploma megszerzése után a legnagyobb animációs stúdió, a Toei Doga háttérrajzolója lett. Bár mindig is rajongott a rajzért, szomorúan tapasztalta, hogy nem igazán van tehetsége az emberi alakokhoz, így aztán főleg gépeket, épületeket és állatokat rajzolt – illetve karrierje elején még azt sem, mert itt háttereket és köztes fázisokat kellett rajzolnia. Ugyanakkor jó szeme volt a történetekhez és a dramaturgiához, főnökei pedig felfigyeltek rá, így egyre komolyabb feladatokat kapott.
6. Bár tehetős polgári családban nőtt fel, fiatalon szimpatizált a marxizmussal, és első munkahelyén komoly szakszervezeti munkát végzett: hamarosan ő lett a Toei szakszervezetének a főtitkára, és itt ismerte meg egyik legjobb barátját és későbbi üzleti partnerét, az ekkor már rendezőként dolgozó Isao Takahatát, aki a szakszervezet főtitkára volt.
Később finomított politikai nézetein, azt nyilatkozta, hogy az emberi jellem független a osztályhelyzettől, de a társadalmi különbségek mindig is fontos szerepet kaptak munkáiban, ahogy közgazdasági ismeretei is rendre tetten érhetőek.
7. A Toeinél gyorsan végigjárta a szamárlétrát, hamar megtették animátorrá, majd forgatókönyvíróként és rendezőként is dolgozott több animációs sorozaton, de elégedetlen volt, mert a cég elég kevés munkát vállalt. Ezért ő és Takahata „átigazoltak” először az A-Pro nevű stúdióhoz, majd a nagyobb tőkével rendelkező Nippon Animationhez. Itt már nagyobb feladatokat kapott, és ezekkel a feladatokkal több tanulmányút is járt. Így jutott el a rendkívül olvasott fiatalember Svédországba, Svájcba, majd Argentínába és Olaszországba, az utazások pedig óriási hatással voltak rá.
Éljen Mijazaki Hajao!
Születésnapjának alkalmából összeszedtünk a világ egyik legnagyobb rajzfilmeséről, a totorók és Chihiro atyjáról néhány érdekességet.
Tovább
8. Hamarosan elkészíthette első filmjét, a Cagliostro kastélyát (1979), de ez még nem saját alapanyagból történt, ám ekkor már dolgozott azon a mangasorozaton, ami később meghozta a sikert számára. Nauszika - A szél harcosait (1984) részben Homérosz Odüsszeiája inspirálta, de hatott rá az egész Japánt megrázó Minamata-öbölbéli higanymérgezés esete is – ezt az esetet mutatja be a Johnny Depp főszereplősével készült, méltatlanul keveset emlegetett Minamata (2020) című dráma is. A Nauszika óriási siker lett, ami lehetővé tette a továbblépést és a saját lábra állást.
9. Miyazaki 1985-ben alapította meg Isao Takahata és Tosio Suzuki közreműködésével saját cégüket, a Studio Ghiblit. A nevet a II. világháború alatt bevetett, különleges kialakítású olasz Caproni Ca.309 felderítő repülőgéptől kölcsönözték: a Ghibli a gép közkedvelt beceneve volt. A stúdió 1986-ban mutatta be a Laputa - Az égi palotát, majd jött Totoro - A varázserdő titka (1988), a Kiki - A boszorkányfutár (1989) és a Porco Rosso - A mesterpilóta (1992). 1995-ben kezdett dolgozni legismertebb művén, A vadon hercegnőjén (1997).
Hatalmas sikert aratott, ám Miyazaki alaposan elfáradt a nagy munkában, 80.000 képkockát rajzolt meg egymaga, és többször mondogatta, hogy ez lesz talán az utolsó műve.
10. Bár minden addigi munkájuk nagy sikert aratott nemzetközi szinten, a Chihiro Szellemországban (2001) lett az a film, ami „sztárrá” tette Miyazakit és fogalommá a Studio Ghiblit. És nem utolsósorban ez lett az az alkotás, amely örökre bebiztosította a stúdió biztos létezését: ekkor védették le ugyanis a film merchandise jogait: az ajándéktárgyakból a mai napig is jóval nagyobb összeg folyik be, mint a filmek jogdíjaiból vagy az eladott mozijegyekből. A többi pedig már (film)történelem.
10+1. Miyazaki még a Toei-nél ismerkedett meg feleségével, a nála három évvel idősebb Akemi Ōtával, akivel sok közös témájuk lehetett: Akemi ugyanis dolgozott Hayao kedvenc filmjén, a már emlegetett The White Snake Enchantress–en. Sokáig dolgoztak közösen, ugyanabban a munkakörben, gyakran ugyanazon a projekten, majd 1965-ben keltek egybe. Bár Akemi is tehetséges animátor volt, fiaik, Goro és Keisuke születése után kénytelen volt felhagyni a munkával.
