Ésszerű ajándék. Már csak arra lennék kíváncsi, hogy mikor fog a mi Jungkookunk a holdra költözni, és hány éves lesz, mikorra az magvalósulha.

Ráadásul ő egy szerény gyerek..

.

BigHit: A rajongóktól már nem fogadunk el ajándékokat (kézzel készített és az árfolyama is rendben van)
BTS: Nem akarjuk, hogy az ARMY-k ennyit költsenek az ajándékainkra
ARMYS :....
ARMYS :....
ARMYS: Oké.. Akkor vegyünk Gguknak egy földet a Holdon!

A holnapi születésnapra...

JK.

.

.

A BTS Jungkook az első előadó, akit egyszerre népszerűsítenek Korea Top 5 divatmagazinjában:
VOGUE,
ELLE,
Marie Claire,
Harper's Bazaar és
Cosmopolitan

https: // allkpop.com/article/2021/0

Jaejoong: ′′ Miért aludtam nyitott szemmel?"IG-n.
Rejtély megoldva! 😹

Vajon miért kérdezik a koreaiak egymástól, hogy jól evett-e, egyáltalán evett-e, miért foglalkoznak ennyit az étkezéssel?
Ha elkezdesz koreaiul tanulni, akkor az egyik első megtanult ige biztosan a '먹다' (makdá) lesz, ami azt jelenti, 'enni'.
Figyelembe véve, hogy az emberek folyamatosan esznek minden áldott nap, természetesen ez egy jó ige a tanuláshoz.
Előfordulhat azonban, hogy Koreában ezt nem úgy használják, ahogyan Te azt gondolnád.
Amikor én a koreai barátaimmal elkezdtem beszélgetni, ők is folyamatosan kérdezték tőlem: 'Ettél már?' 'Reggeliztél már?' 'Szia, vacsoráztál?'
Először elcsodálkoztam rajta, hogy mennyire kedvesek, hogy még ez is érdekli őket. S persze sokszor azt válaszoltam, hogy nem, nem vagyok éhes, vagy nem, még nem volt időm. S ezzel a válasszal ők nem nagyon tudtak mit kezdeni.
Csak később jöttem rá, hogy ezek a kérdések teljesen olyan jelentéssel bírnak, mint az angolban a 'How are you?' (hogy vagy?), amire a válasz többnyire, hogy 'I'm fine, thanks.' (köszönöm jól).... még akkor is, ha nem igazán vagy jól.
Tehát ha a koreaiak ezt kérdezik, akkor általában nem arra kíváncsiak, hogy valóban ettél-e, avagy sem, hanem csak úgy általánosságban kérdezik, s a válasz erre mindig az kell legyen, hogy 'igen, ettem'.
(Zárójelben jegyzem meg, hogy azért étkezési idő tájékán tényleg kérdezhetik, hogy ettél-e már, vagy mentek együtt enni, de a szituációból ez úgy is világosan kiderül. 🙂 )
De honnan jött ez a szokás?
A 60 -as és 70 -es évek háborúja után Koreában nehéz volt élelmet szerezni, ezért akkoriban gyakorta kérdezték egymást, hogy ettek-e már.
Bár az ételek már igen bőségesek Koreában is, de a kérdés fentmaradt és fontos része annak, hogy valaki jól van-e.
S hogy kell mondani?
Rengeteg féleképpen kifejezhető, ezekből most jöjjön egy:
'밥 먹었어요?' (báp magasszajo?), vagyis 'ettél ételt'?
S erre az udvarias és egyszerű válsz:
'네 먹었어요.' (ne magasszajo.) vagyis 'igen ettem.'.
(forrás: https://thesoulofseoul.net/)

HYBE INSIGHT, K-POP öt értelemben
A HYBE INSIGHT egy zenei múzeum, ami a zene és különösen a K-pop különböző nézőpontjait foglalja magába.
A második alagsori szinten kezdődő kiállítás kulcsszavakon keresztül értelmezi a HYBE LABELS művészek által kiadott műveket, mint például a hang, a tánc és a történet.
Az első alagsori szintet úgy szervezték meg, hogy a látogatók minden érzékszerv által megtapasztalhassák a zenét.
A második alagsori szinten például a HYBE INSIGHT látogatói olyan HYBE producerek stúdióit láthatják, mint Pdogg és Bumzu a Studio 360-ban, míg a Lyrics Visualized a SEVENTEEN, Fear videóját mutatja be újraértelmezve az ipari hulladékra emlékeztető világoszöld színben.
A látogatók megismerkednek mindennel, ami a művészek kiadványaiba tartozik, az emberekkel, akik szükségesek azok elkészítéséhez, és mind az öt érzékkel megtapasztalják munkájukat.
Ez a HYBE INSIGHT-on bemutatott élmény, a HYBE LABELS művészeinek munkái és tágabb értelemben a K-pop munkái mögött rejlő folyamatot testesíti meg, az alkotástól kezdve egészen addig, amíg a hallgatók élvezik, kiállítás formájában.
A második alagsori szinten a szavak digitális tetoválásai, minden csapat eredeti történetéhez kapcsolódva, mint pl. "youth - fiatalság" a BTS-hez, "eternity - örökkévaléóság" a TXT-hez, "love - szerelem" a NU'EST-hez, "passion - szenvedély" SEVENTEEN és "connect - csatlakozás" ENHYPEN-hez megjelennek a látogatók kezén és ruháján.
Egy emelettel feljebb, a Ways of Listening részen a hang rezgésén keresztül, tánc közben vagy Braille-írás olvasásával érezhetik a zenét. Ugyanezen az emeleten a Sound Scent of Sound, illatként fejeződik ki egy fúvókán keresztül, ami hosszú, egyenes trombita szerű kürt hangszóró, és a BTS Euphoria-ja illatban értelmeződik újra, a zene magas vagy csúcshangjaival és az illat felső jegyzeteivel, szimbolikusan egymást helyettesítve.
A K-popot készítő emberek perspektívájának előrevetítésével, ezek az emberek, akik HYBE LABELS előadókkal készítenek projekteket, vezető szerepet töltenek be a saját pozíciójukban, és az olyan tartalmak, mint a dalok, előadások és zenei videók, mind új módon értelmezhetők mind az öt érzékszerv segítségével. Hasonlóan a K-pop létrehozási folyamatának tömörítéséhez és a világ minden táján élvezetté tételéhez.
Ami a teremtés és élvezet után következik, az az újraértelmezés.
Aktív rajongói elemzés a művészek munkáiról, és az ebből származó új alkotások megszületése pillére lett annak, ahogyan a hallgatók hódolnak a K-popnak. James Jean különleges kiállításán a HYBE INSIGHT-on a látogatók láthatják, hogyan működnek a HYBE LABELS művészek művei értelmezés tárgyaként, valamint látni egy másik művész által készített darabokat, amik ebből az inspirációból származnak. James Jean munkája minden tagot motívum alapján fest, személyiségükre és egyedi vonásaikra támaszkodva. Pl. RM számára, aki éjszaka gyakran dolgozik a zenén, James bagolyszerű szárnyakat adott, a művész Suga-t akinek beceneve lil meow meow egy kis macskával ábrázolta. A Hét fázist (Seven Phases) a fő munkát, amivel a zenéjük üzenetét hordozzák, a kert szó ihlette a The Truth Untold szövegében, és virágszellemként ábrázolja a tagokat, akik megvilágítják a világot és szórakoztatják. Kim Jin Hyung, a HYBE INSIGHT csapat vezetője James Jean-t olyan művésznek nevezte, aki érdeklődést mutat az emberek iránt, és aki pozitív üzeneteivel vigasztalja a társadalmat. Mivel a BTS a fiatalok vándorló zűrzavarát is művészetté alakítja, hogy kényelmet nyújtsanak nekik, a projekt célja az volt, hogy csatlakozzon két művészhez, akik vizuális művészetükkel kényelmet nyújtanak, és hogy a művészet révén másfajta vigasztalást nyújtson az embereknek ezekben a nehéz időkben.
A kiállítás vigasztaló témája összekapcsolja a BTS zenéjét azzal a világgal, amit James Jean fest a művészetében.
Mint ilyen, „ez a virágzó magánnyal teli kert” („The Truth Untold”), újra olyan képként értelmeződött, ahol a tagok már nem magányosak, új életük együtt virágzik.
A kiállítás azonban, amely feltárja az alkotás, az élvezet és az értelmezés folyamatát, végső soron azt hivatott bemutatni a látogatóknak, hogy értékeljék a művészeket.
Ahogyan Yeonjun (TXT) elmagyarázza a HYBE INSIGHT EXPRESS MUSIC videóban: „A sokféle tartalom mellett látni fogjátok őszinte és elbűvölő hozzáállásunkat is, hogy remek előadásokkal és zenével ajándékozunk meg Téged.”
Az Innovative Sound-nál pl. a széles tér mellett, ahol stúdió és hatalmas berendezések láthatóak van egy kis fal, ahol a művész felvételi folyamatát láthatjuk egy apró képernyőn, amit csak közelről lehet látni és hallani.
A Moving Body-ban, ami a Dynamic Movement része, nagy képernyőkre vetítik azokat a videókat, amelyeket módosítottak, hogy különböző illusztrációkat és grafikákat tartalmazzanak, összhangban a művészek tulajdonságaival. A közönség hajlamos a leghosszabb ideig maradni ennél a performance videónál, ami teljes mértékben kihasználja a művészek mozgását és egyedi tulajdonságait számos különböző irányítási, szerkesztési és kameratechnika használatával. A performance videó célja, hogy tükrözze a művészek egyedi vonásait: Látjuk, hogy a BTS kortárs táncot használ a FAKE LOVE és a Black Swan koreográfiájában; A SEVENTEEN 13 fős tömegjáték stílusú tökéletes csoportos koreográfiája a replikációra összpontosít; a NU’EST, mint egy jól meghatározott fogalommal rendelkező csapat esetében csak egy szín kerül előtérbe annak érdekében, hogy nagyobb hangsúlyt fektessenek mozgásukra; aranyos illusztrációk bukkannak elő és másolják a TXT mozdulatait, tükrözve a csapat fiatalos debütálását;
az ENHYPEN számára készített számos grafika és illusztráció figyelembe veszi a csapat meghallgatási programjának történetét. Mindezek mellett közben a Behind the Sweat olyan kis léptékben mutatja a művészek egyszerű dance practice videóit, hogy közel kell kerülni ahhoz, hogy jól lássuk.
Az előadók megnézték videón a hónaponkénti értékeléseiket, amiket trainee koruk óta kaptak egészen a legutóbbi fellépésükig, abból a célból hogy fejlesszék önmagukat. A látogatók ennek a munkának a gyümölcsét nézhetik meg a Moving Body által.
Az a rész, ahol ezek a videók a stúdióban, és a dance practice videók lejátszása aprócska - olyan kicsi, hogy keresni kell, hogy lássuk-, mintha azt sugallná, hogy a látszólag kis erőfeszítések építőkövei annak, ahol ezek a művészek ma vannak. Ez is állandó bizonyítéka a folyamat kevésbé feltűnő oldalának: a kitartásnak, ami ritkán kap figyelmet.
Lee Yeowoon, a HYBE INSIGHT kurátora, amikor a The Faces We Love című, az alagsori szinten megjelenített művészi portrék mögött meghúzódó koncepcióról kérdezték elmondta, hogy "Meg akartuk mutatni, hogy minden csillogás a kemény munkájuk eredménye, és a csillogás mögötti világot"
Azok a képek, amelyek nem írják le az érzelmeket vagy az arckifejezéseket, ismeretlenek lehetnek, ha megszoktuk a művész színpadi pompáját, ahogy azt mindannyian elképzeljük, de inkább valódi személynek érzik magukat, akik megtapasztalják fiatalságukat.
A HYBE INSIGHT a rajongók tere is, akik mindent követnek a K-popban, az alkotási folyamattól a művészek belső életéig. A kiállítás ezen fénypontja HYBE Music, egyfajta dedikáció a rajongóknak. A HYBE Music tér 8,5 méter magas trófeafallal rendelkezik, ami a művészek eredményeire emlékezik, és egy videó, amely kitölti a tér teljes elejét a két alagsori szinten. A várakozásokkal ellentétben, hogy a trófeákat vízszintesen kell megjeleníteni, függőlegesen emelkednek fel, mintha egyre magasabbra érnének. A nézők mindent látnak, amit közösen elértek, miközben minden díjat név szerint lehet hívni, és a reflektor rávilágít a megfelelő trófeákra a falon. Kim azt mondta a térről, hogy sok rajongó úgy érzi, hogy úgy nevelte művészeit, mint Tamagotchit. Reméli, hogy mindezt érdemesnek találják, látva az összes díjat, amit a kedvenc előadóik kaptak, és amit elértek rajongóik odaadásával és szeretetével. A díjak katalógusa ragyogó csillagokként jelennek meg, amik betöltik a HYBE Music teret, míg a videó végén a csillagok összegyűlnek, hogy létrehozzák a HYBE művészeinek rajongóinak nevét (ARMY, LOΛ.E, CARAT , MOA, ENGENE)
Ha a művészek eredményei csillagok, akkor az általuk alkotott rajongónevek csillagképek, amik tele vannak jelentésükkel és elbeszéléseikkel. És ahogy a csillagképek útmutatóként és kísérőként működnek azoknak az utazóknak, akik semmit sem tudnak arról, hogy mi vár rájuk, üzenetet közvetítenek arról, hogy a rajongók a művészek szemében velük maradnak kiszámíthatatlan utazásuk végéig. Ezért veszik fel a HYBE INSIGHT docensei a „társ” címet.
A múzeumok annyiban mesélnek a múltról, hogy kiállításaik már nem használt dolgokról és maradványaikról szólnak.
A ma élő emberek két órán keresztül emlékeznek vissza erre a térre az együtt töltött időre.
De a HYBE INSIGHT-on nincsenek "mi lenne ha". Ahelyett, hogy mi lenne ha és mit lehetne kapni, minden benne van, ami a legjobb erőfeszítéssel érhető el az adott időben - bizonyíték a korábbi tapasztalatok cselekedeteire és tévedéseire. A kiállítás utolsó búcsújaként, a látogatóknak számos albummal kedveskednek a kijelzőn - összefoglaló mindenki erőfeszítéseiről, amikor maguk mögött hagyják a múltat ​​és visszatérnek a jelenbe.
Eközben a művész egy üzenetet hagy: „Remélem, hogy a zene erős köteléket épített ki köztünk, és továbbra is visszhangzik életünk során és azon túl is.”
A HYBE INSIGHT-ot elhagyva a látogatók egy közös történelemből kerülnek ki a jelenbe és a jövőbe, amelyhez vezet.

Cambridge-i történész: Szinte csak tévképzetek élnek Szent Istvánról

A Szent Jobb is csupán mítosz – mondja Berend Nóra történész, a Cambridge-i Egyetem tanára, aki szerint nagyon keveset tudunk az államalapítóként tisztelt István királyról.

2021.08.21. 06:https://nepszava.hu/3129860_cambridge-i-tortenesz-szinte-csak-tevkepzetek-elnek-szent-istvanrol


Az alaptörvényhez szervesen hozzátartozó Nemzeti hitvallás így kezdődik: „Büszkék vagyunk arra, hogy Szent István királyunk ezer évvel ezelőtt szilárd alapokra helyezte a magyar államot, és hazánkat a keresztény Európa részévé tette.” Rendben van ez a mondat?
Nem, nincs rendben. Több szempontból sincs. Annak, aki nem keresztény – akár más vallású, akár nem vallásos –, miért kellene büszkeséget éreznie? Történészként is lehet vitatkozni az állítással. Annyi igaz, hogy a korabeli külföldön valóban úgy ítélték meg: István idején Magyarország kereszténnyé vált. Az akkori források szerint a Jeruzsálembe induló keresztény zarándokok már átmehettek Magyarországon, az útvonalat biztonságosnak nevezték. Ha azonban azt tekintjük „szilárd alapnak”, hogy a lakosság többsége már hisz a kereszténységben, akkor ez valószínűleg csak jóval később következett be. A folyamat más országokban is generációkon át tartott. A XI. század végéről származó beszámolók azt állítják, hogy Magyarországon még pogány szokásoknak hódolnak. Hangsúlyozom, hogy ezek is kétséges források, nem tudjuk, mennyiben felelnek meg a valóságnak.

Egyik előadásában arról beszélt, hogy István hatalomtechnikai megfontolásból csatlakozott a nyugati kereszténységhez, és nem vallási buzgalomból, vagy azért, mert hosszú távon így látta biztosítottnak a magyarság fennmaradását.
Kezdjük ott, hogy abban az időben a mai értelemben véve nem létezett Magyarország és magyar állam. István, miután átvette a hatalmat, folyamatosan terjeszkedett, de annak a területnek, amit a középkorban később Magyarországnak hívtak, csak egy része tartozott a fennhatósága alá. A kereszténységre való áttérés bevett technika volt, hogy az uralkodók elismertessék magukat a szomszédos keresztény országokkal. István ezzel egyáltalán nem számított kivételesnek, hanem beilleszkedett a sorba. Tudjuk, hogy felesége, Gizella lovagokkal, páncélos katonákkal érkezett. Konkrét, gyakorlati haszna volt a kereszténység felvételének, István is a saját hatalmát akarta megerősíteni. Ez sikerült is neki.

Nem lehet, hogy felmérte: a saját hatalmának megerősítése egybevág az ország érdekével?
Semmilyen forrásunk nincs abból a korszakból, ami arra utalna, hogy Istvánt mélyen átgondolt országérdek, vagy a magyarság jövője vezérelte volna. Arról, hogy a keresztény királyság megerősítése izgatta, csak utólag, egyházi szerzők írtak.

Vitatja azt az állítást, hogy a kereszténység felvétele volt a záloga Magyarország fennmaradásának?
Megválaszolhatatlan kérdés, hiszen nem tudunk ellenpróbát tartani. Annyit mondhatok, hogy Litvánia, amely csak a XIV. század végén tért át a kereszténységre, országként egészen jól kialakult a kereszténység nélkül is. Persze, Litvánia távol fekszik, de szerintem Magyarország esetében sem lehet kategorikus választ adni.

Amikor megbeszéltük az interjút, felkészített rá, hogy ünneprontó lesz. Hát, akkor, kérem folytassa: milyen tévképzetek élnek még Szent Istvánról?
Az a baj, hogy szinte csak tévképzetek élnek. Tényleg elenyészően kevés a forrásunk, ami van, az is nagyon nehezen értelmezhető. Azok a források viszont, amelyek hosszú történeteket mesélnek róla, később születtek és megbízhatatlanok. Az Istvánról való megalapozott tudásunk eltörpül azoknak a mítoszoknak a mennyiségéhez képest, amelyeket a középkortól kezdve építettek a személye köré. A Szent Jobb is csupán mítosz. Azt sem tudjuk, hogy István hány éves volt, amikor meghalt, mivel nem tudjuk, mikor született. A „bölcs, öreg király” képe szintén lehet mítosz, mert fogalmunk sincs, a valóságban is így volt-e. Az életrajzaiban szereplő leírások olyan toposzokat tartalmaznak, amelyeket a szentekre alkalmaztak abban a korban. Ezeket átvették más szövegekből.

A Szent Jobb miért csak mítosz?
Három szentéletrajz született Istvánról, az első valószínűleg 1083-ra, a szentté avatására készült, aztán elég gyorsan jött a második, majd 1100 körül a harmadik, a Hartvik-legenda. Az első kettő egyáltalán nem tett említést arról, hogy maradt volna ép ereklye, ellenkezőleg: az egyik említi is, hogy István testéből csak por és csontok maradtak. Hartvik püspök azonban azt találta ki, hogy egy Mercurius nevű egyházi embernek megjelent egy angyal, átadott neki egy csomagot, megkérte, hogy őrizze meg, és fedje fel, ha eljön az ideje. Ez lenne a Szent Jobb. Valahonnan kerítettek egy mumifikálódott testrészt, kreáltak egy ereklyét, ami addig nem létezett. Erre azért volt szükség, mert Kálmán király uralkodásakor, amikor Hartvik az életrajzot írta, Szent István már külpolitikai szempontból is sokkal fontosabb tényező volt, mint a szentté avatásakor. Hartvik egyébként elmagyarázta, hogy Istvánnak azért csak a jobb keze maradt fenn, mert a király azzal osztott alamizsnát a szegényeknek: Isten így akarta megmutatni, hogy ez mennyire fontos cselekedet. Igen ám, de a motívum egy másik szentéletrajzból, az angol nép egyházi történetéből (Beda Venerabilis) jön, és eredetileg Oszvald királyról szól. Ismétlem, tipikus volt a középkorban, hogy átvettek történeteket más szentektől.

Félve kérdezem: Szent István intelmeit, amit fiának, Imre hercegnek írt, szintén hiteltelennek tartja?
Nem, az Intelmek korabeli és hiteles forrás. Más kérdés, hogy biztosan nem István írta.

Ebben szerepel az a gyakran idézett szöveg, hogy „az egy nyelvű és egy szokású ország gyenge és esendő”, ezért „megparancsolom neked, fiam, hogy a jövevényeket jóakaratúan gyámolítsad és becsben tartsad, hogy nálad szívesebben tartózkodjanak, mintsem másutt lakjanak”. A toleranciát és befogadást hirdető intelem hogyan fér össze a kemény kezű uralkodó képével?
Nem akárkikről van szó, hanem a királyi udvarba érkező, a királyt szolgáló jövevényekről. Persze, hogy rájuk úgy tekintettek, mint a királyi hatalom támaszára. Nem tudjuk, hogy ki a szerző, de nagy valószínűséggel maga is bevándorló, idegen, egyházi ember volt. Az illető tehát pontosan ehhez a réteghez tartozott.

Ha nem is István műve az Intelmek, legalább tudott róla? Jóváhagyta?
Fantáziálhatunk arról, hogy felolvasták neki, és ő megértette, vagy lefordították neki. Az Intelmek latinul íródott, de azt sem tudjuk, hogy István értett-e latinul.

A sok-sok mítoszt lehántva mi marad, amit biztosan tudunk?
Nagyon kevés. Annyi legalább biztos, hogy István király létező történelmi személy volt, a halála éve (1038) is biztosra vehető. Valóban sokat tett – részben békés, részben erőszakos eszközökkel – a keresztény térítés érdekében. Hozzáteszem, hogy akkoriban még a latin (római katolikus) és a keleti (ortodox) kereszténység megfért egymás mellett. Azt is tudjuk, hogy vezetett katonai akciókat, de ezek részletei már kérdésesek. Tudjuk, hogy pénzt veretett: a legfontosabb felségjele nem a korona, hanem a lándzsa volt. Tudjuk, hogy Gizella volt a felesége – akinek révén erős német hatás érvényesült az udvarban –, és van bizonyos tudásunk a vármegyék szervezéséről és az írásbeliség terjedéséről is.

Bajnak tartja-e, ha a nemzeti identitásában olyan történelmi alak tölt be meghatározó szerepet, akinek emlékezete jórészt legendákra épül?
Nyilván többféle vélemény van, én úgy gondolom, hogy a mítoszok torzító hatásúak. A történelmi valóság nagyon sokrétű, a mítosz viszont mindig egyszerűsít, az így kialakított képet aztán követendő ideálnak állítja be. Ezt én nagyon problematikusnak érzem. A mítoszok nevében sokfelé követtek el szörnyűségeket a világban, olyat viszont, hogy ebből valami jó jött volna ki, még nem láttam. Azokban az országokban, ahol normális az élet és nagyjából minden rendben van, ezek a mítoszok furcsa módon nem szoktak fontosak lenni. Ott szoktak fontosak lenni, ahol nincsenek rendben a dolgok. Úgy látszik, hogy a kettő valahogy összefügg egymással.

Pedig az egy szép gondolat, hogy Szent István az ország fennmaradása érdekében, a kereszténység felvétele révén csatlakozni akart Európához. Annak idején Róma volt a mai Brüsszel. Hogyan van az, hogy a napjainkban éppen azok „harcolnak Brüsszellel”, akik a leginkább eszményítik Szent Istvánt?
A hatalom mindegyik korban azt a részletet emeli ki, hangsúlyozza vagy torzítja el, ami éppen tetszetős a számára. Szent István kultusza régóta komoly szerepet játszik a különböző politikai rendszerekben, egymással homlokegyenest ellenkező rezsimek is képesek voltak találni valamit, amivel azonosulni tudtak. Úgy tűnik, ez nem okoz gondot számukra.

Angliában tanít, de sűrűn jár haza, most is Magyarországon nyaral. Tapasztalhatja, hogy az emberek többségének augusztus 20-a főleg a munkaszüneti napról, a fesztiválokról, a tűzijátékról szól. Milyen tétje lehet az István királyról folyó szakmai vitának?
Az emberek egy részét valószínűleg tényleg nem érdekli a történészi megítélés, azokat pedig, akik próbálják kisajátítani és politikai céljaikra felhasználni Szent Istvánt, aligha lehet bármilyen érvvel meggyőzni. Azok számára lehet jelentősége egy ilyen vitának, akik fontosnak tartják, hogy hiteles ismeretekkel rendelkezzenek a történelemről, és nem eredeti összefüggéseiből kiragadott, önkényesen értelmezett áltörténetekre vágynak.

„Hupákolunk, pancsolgatunk, csárázunk a parton,
Mármáládés palacsintát nyel most be az arcom,
Csattanjunk a vízbe, stégről ugorjunk egy seggest,
Igénytelen fecskédre még nem kaphatsz ma egyest”

Ez az aug 20-i ünnep záróéneke. És ez a kép is onnan van.


NO KOMMENT!!!!

Petőfi Sándor: Magyar vagyok
Magyar vagyok. Legszebb ország hazám

Az öt világrész nagy terűletén.
Egy kis világ maga. Nincs annyi szám,
Ahány a szépség gazdag kebelén.
Van rajta bérc, amely tekintetet vét
A Kaszpi-tenger habjain is túl,
És rónasága, mintha a föld végét
Keresné, olyan messze-messze nyúl.


Magyar vagyok. Természetem komoly,
Mint hegedűink első hangjai;
Ajkamra fel-felröppen a mosoly,
De nevetésem ritkán hallani.
Ha az öröm legjobban festi képem:
Magas kedvemben sírva fakadok;
De arcom víg a bánat idejében,
Mert nem akarom, hogy sajnáljatok.


Magyar vagyok. Büszkén tekintek át
A multnak tengerén, ahol szemem
Egekbe nyúló kősziklákat lát,
Nagy tetteidet, bajnok nemzetem.
Európa színpadán mi is játszottunk,
S mienk nem volt a legkisebb szerep;
Ugy rettegé a föld kirántott kardunk,
Mint a villámot éjjel a gyerek.


Magyar vagyok. Mi mostan a magyar?
Holt dicsőség halvány kisértete;
Föl-föltünik s lebúvik nagy hamar
– Ha vert az óra – odva mélyibe.
Hogy hallgatunk! a második szomszédig
Alig hogy küldjük életünk neszét.
S saját testvérink, kik reánk készítik
A gyász s gyalázat fekete mezét.


Magyar vagyok. S arcom szégyenben ég,
Szégyenlenem kell, hogy magyar vagyok!
Itt minálunk nem is hajnallik még,
Holott máshol már a nap úgy ragyog.
De semmi kincsért s hírért a világon
El nem hagynám én szűlőföldemet,
Mert szeretem, hőn szeretem, imádom
Gyalázatában is nemzetemet!

(Pest, 1847. február.)

https://youtu.be/8NptiH-EHp8


[EN] Moa's LO ♡ ER TXT 《Jesses Show! Interjú》 EP.63 by Mobidic

A BTS Jungkook az első bálvány, amelyet népszerűsítettek a párizsi Champs-Élysées-en, a "világ legszebb sugárútján"

https://www.allkpop.com/article/2021/08/btss-jungkook-is-the-first-idol-to-be-promoted-on-the-champs-elysees-in-paris-the-worlds-most-beautiful-avenue

A BTS Jungkook születésnapi projektjei és előkészületei javában folynak, mivel már csak 11 nap van hátra a születésnapjára.

A Jungkook kínai rajongótábora mindenkit lenyűgöz a pofátlanító és hatalmas születésnapi projektjeivel szerte a világon. A 2021-es születésnapjára tervezett projektjeik között szerepel egy 360 fokos digitális magával ragadó kiállítás virtuális valósággal New Yorkban , tematikus Cruise Ship on Han River Korea , Promotion egész Londonban , 14K+ Subway hirdetések a Subway történetében , Jungkook Csodaország témájú erdei kiállítása Kína, így Jungkook az első koreai művész , akinek ilyen hihetetlen projektjei vannak.

A következő születésnapi projektjük Jungkook számára magában foglalja a hatalmas promóciót a "Champs-Élysées" Párizsban, amelyet a világ legszebb sugárútjának neveznek .

Jungkook az első Idol , hogy támogatni kell a Champs-Elysees, Párizs, amely a világ híres Commercial District Otthon több Luxusmárkák .

Jungkookot Párizsban 2020. születésnapjára is előléptették a Jungkook China által. Ő volt az első koreai előadó mobil LED hirdetőtáblával Párizsban. Előléptették az Eiffel-toronyban/ Moulin Rouge-ban/ Diadalívben/ Champs-Élysées/ Notre-Dame/ Champs-de-Mars .

Hogyan jött létre a Tánc engedély
Nyolc hónapos utazás három percig és hét másodpercig
2021.08.12
- Szerintem ez a dal nagyon jól hangzik. Nicole Kim, a BIGHIT MUSIC A&R csapatának vezetője elmondta, hogy ez volt a BTS reakciója, amikor először hallották a „Tánc engedélyét”. Kim szerint a BTS úgy gondolta, hogy „jó hangulatot kell adniuk az embereknek, például pozitív energiát és reményt”, miközben készülnek az új dalra. A BTS tagjai pontosan így érezték magukat a járvány idején. "Nehéz időszak ez számunkra, de sokkal több embernek kell sokkal nehezebben élnie, mint nekünk, és reményt akarunk adni az embereknek a magunk módján" - mondták. - Reméljük, valahogy erőt tudunk adni nekik. Ami a SUGA -t illeti, miközben a járvány idején dolgozott a dalon - mondta -, a dolgok jelenleg nem néznek ki jól, de tegyünk meg mindent, amit tudunk. „” Úgy döntöttünk tehát, hogy a BTS új dalának egyik célja az lesz, hogy „arról szóljon, hogy a tagok mit gondolnak, mit kellene tenniük ebben a helyzetben”, és az A&R csapata dolgozni kezdett, hogy felvegye a kapcsolatot a dalszerzőkkel szerte a világon, hogy megtalálják a dalt. amely közvetítheti azt az üzenetet. „Sokan jól tudnak dalokat írni, de a legjobb dal az, amely jól illik a tagokhoz és hangsúlyozza a tulajdonságaikat”, így a döntés „attól is függött, hogy [a dalszerzők] mennyire értik a művészeket”.

Köztudott, hogy Ed Sheeran a BTS -vel dolgozott együtt a „Permission to Dance” címen, és korábban a „Make It Right” címmel dolgozott a csoporttal. Kim azt mondta: „nem volt probléma” Sheerannel dolgozni, mert „megértettük, hogy mi tetszik egymásnak, és mire törekszünk”. A BTS -nek „tetszett a szám úgy, ahogy volt, de az eredeti szöveg inkább házassági javaslatra hasonlított - személyesebb, mint egy szerelmes dal”, ezért a csoport kérte, hogy módosítsák a szöveget. „A téma megszilárdításának és közvetítésének folyamatában, valamint abban, hogy mások hogyan fordítják le azt a szövegre - mondta Kim -, ha homályos nyelvezetet használunk, akkor az azt hallók teljesen más képet látnak, ezért néha felajánljuk hipotetikus történet, hogy a lehető legkonkrétabb legyen. ” Sheeran viszont azt mondta, hogy míg az „Engedély a táncra” eredeti változatát csak egy személy énekelte, A BTS -nek hét taggal kellett megtennie, mindegyiknek saját hangja volt, így Sheeran és Steve Mac producer is sok véleményt adott az ének rögzítéséről. Az egész dalszerzési folyamat során az A&R csapata megosztotta véleményét Sheerannel, hogy a hangfelvétel harmóniát érezzen a kezdetektől vágyott és a BTS-tagok saját hangjában meglévő összhang között. Az angol nyelvű kislemez felvétele önmagában újfajta feladat volt. „Amikor koreai felvételt készítenek, elég, ha jól énekelnek, de angol daloknál felvétel közben is tisztában kell lenniük a kiejtéssel, így sok változás és szerkesztés történt az egész dal után rögzített ” - mondta Kim, kiemelve az angol kislemez rögzítésének különbségeit. Hozzátette azt is, hogy „sokat gyakoroltak előre, és néhányan előre kérték a dalszöveget is. Az A&R csapatnak sokat kell tanulnia abból, hogy mennyire profik, és inspirálnak bennünket arra, hogy többre tegyünk. ”

A BTS és a Sheeran találkozhatott volna négyszemközt, hogy egyeztessenek ilyen véleményeket a múltban, de a művészek együttműködését teljesen távolról kellett végrehajtani a folyamatos járvány miatt. Az A&R csapata segít a BTS tagok felvételeinek rögzítésében, és befejezi a zenét Koreában, majd elküldi ezt Sheeran csapatának a tengerentúli producereihez, valós időben cserélve a visszajelzéseket. "Korábban az államokból vagy Koreából lehetett együttműködni, de minden online történt" - magyarázta Kim. „A járvány egy éve után hozzászoktam a videomegbeszélésekhez és a felvételekhez, amelyek egy hívás során zajlanak. Ennek ellenére nehézségek merülnek fel, amikor kizárólag beszéd és írás révén zenél. ” És a gyártók ugyanazokkal a problémákkal szembesülnek. Jessica Agombar, a „Dynamite” egyik koprodukciós producere elmondta a Billboardnak egy interjúbana dalon dolgozott, és ötleteket cserélt David Stewarttal, egy másik koproducerrel a Zoom videokonferencia -alkalmazáson keresztül . Jenna Andrews, aki a „Dinamit”, a „Vaj” és a „Táncolási engedély” témákban dolgozott, azt mondta, hogy az időkülönbség arra kényszerítette, hogy hajnali öt órától kezdje a távmunkát; A BTS és a BIGHIT először felvett valamit, majd elküldte Andrewsnak, aki ezután távolról elküldte gondolatait a dalról az A&R csapatának, és így született meg a „Butter”. Kim bemutatta a zenei produkció új táját a világjárvány világában, és azt mondta: „nem lehetett könnyű” Andrews és a többi producer számára, hogy „kezdetben érezzék a hét tag énekét, mivel nem tudtak együtt dolgozni” személyesen." Az egyik változás azon országok termelőit érintette, ahol lezárási intézkedéseket hajtottak végre, akik azonnal, és talán még gyorsabban is dolgozhatnak, ha már otthoni stúdiókat állítottak fel, de azok, akik nem látták a munkarendjük késését. Ahogy a járvány nyomán minden iparág saját kihívásokkal nézett szembe, ugyanez igaz a zeneipar dolgozóira is.

A dalszövegek még fontosabb célt szolgálnak ezekben az elkerülhetetlen változásokban, mint a múltban, ennek oka az, hogy az emberek szerte a világon tapasztalt helyzetei szükségszerűen tükröződnek a dalokban. Ez mindenképpen igaz a BTS -hez hasonló művészek számára, akik üzenetei globális hatókörűek. A BTS tagjai a „Permission to Dance” -t egy „olyan dalnak tekintették, amelyet most meg kell tennünk” - szándékolt üzenetük alakult ki a dal sorában: „Nem kell aggódnunk, mert ősszel tudjuk, hogyan kell leszállni ” - mondta először a SUGA egy interjúban. Eközben Kim azt mondta, hogy „a„ Dynamite ”már jó volt, amikor rólunk volt szó, így az egyetlen változtatást kértünk a zenével kapcsolatban, hogy teljesebb legyen a hangzás. A szövegekben volt néhány vulgáris szleng, amelyet a tengerentúli zenében használnak,

Éppen ellenkezőleg, Kim azt mondta: „A vaj” tükrözi a BTS tagjainak azt a meggyőződését, hogy „jó lenne a BTS saját varázsairól énekelni, mint még egyszer elénekelni a reményt a járványra”. Kim szerint a „Vaj” első verziója tele volt az amerikai popzenében gyakran előforduló materialista szövegekkel. Úgy döntött, hogy ez messze nem azt az üzenetet jelenti, amelyet a csoport át akart adni: „A dalszöveg sok változáson ment keresztül. Különösen sokat beszéltem RM -el, akinek sok gondolata volt a dal szövegével kapcsolatban. ” Ebből a folyamatból életre kelt a RM RM által írt rap. Az olyan dalszövegek, mint: „Nincs jég a csuklómon / Én vagyok az a jégsrác / Megvan a megfelelő testem és jó lelkem”, tükrözik „A BTS eltökéltségét, hogy egyedi állapotuk ellenére is alázatos maradjon”-magyarázta Kim. Minden érintett együttműködésével és koordinálásával beleértve az A&R csapat segítségét is, a dalok jobb irányba fejlődnek, és minden azzal kezdődik, hogy a művészek milyen változásokon mennek keresztül. Ezen a folyamaton keresztül a művész üzenetének sajátosságai tükröződnek az egész dalban, és gondolataik pontosabban közvetíthetők a hallgatókhoz.

Természetesen a dalkészítési folyamat nem mindig megy zökkenőmentesen. „Ellentétben az albumokkal, ahol az egész album áramlását 10 dal fölött tudjuk megmutatni”, olyan kislemezekkel, mint a „Dynamite”, a „Butter” és a „Permission to Dance”, „mindent egy dallal kell átadniuk” - magyarázta Kim . Ennek eredményeként „a nyomás nem kisebb, mint egy teljes albumnál”. Nevezetesen, a „vaj” a „Dynamite” sikere miatt nagy nyomással jár. „Mindenki tisztában volt azzal, hogy minden tekintet azon múlik, milyen jól fog sikerülni a következő daluk, mert milyen jól sikerült a„ Dynamite ” - mondta Kim, hozzátéve, hogy az A&R csapata is aggódik a megfelelő dal megtalálása miatt. A csapat még a többi részleg türelmét is kérte, miközben elhalasztották a „Vaj” gyártási ütemtervét, hogy megtalálják azt a dalt, amely túl tud lépni a korábbi slágerükön, ami megszilárdult, miután a tagok meghallgatták a „Vaj” -t, és azt mondták, hisznek abban, hogy jól fog teljesíteni. Azt is meg kell határozni, hogy az egyes dalok után megjelenő remixek témáját „a színpadi előadások és az emberek preferenciái” figyelembevételével határozzák meg. A dal irányától a dalszövegig, a zenéig, a felvételig, a keverésig, a masteringig és a remixekig a dal hallgatók számára történő elkészítésének folyamatát a művész köré kell összpontosítani, az A&R csapata pedig az a közeg, amelyen keresztül sok ember együttműködhet és kommunikálhat. A gyártás mellett a megjelenés időzítését és a promóció módszereit is össze kell hangolni annak érdekében, hogy biztosítsuk a jó szinergiát a többi részleggel. Mindent összevetve, a folyamat körülbelül nyolc hónapot vett igénybe, amíg a „Táncolási engedély” három perce és hét másodperce elérte a nyilvánosság fülét.

A járvány kitörése óta a zene értelmesebbé vált. Abban az időben, amikor a világon bárkinek nehéz utazni, hogy másokkal találkozzon, vagy személyesen lássa őket, a zene egyike azon kevés módoknak, amelyek lehetővé teszik az embereknek szerte a világon, hogy néhány percig közös élményben részesüljenek. Ez különösen igaz akkor, ha olyan dalról van szó, amelyet az emberek szerte a világon hallgatnak, amint megjelennek, mint a BTS esetében. Ebben a helyzetben, amikor a művész elgondolkodik azon üzeneten, amelyet el akarnak küldeni a világnak, a személyzet és a stáb, beleértve a dalszerzőket és az A&R csapatot is, minden rendelkezésükre álló eszközt felhasználva elkészít egy dalt, amely a lényegét közvetíti. készítői mindenkit összekötve és összehangolva ezt szeretnék elmondani. Amikor megkérdezték, hogyan érezte magát, amikor látta munkájuk gyümölcsét, Kim azt mondta, hogy „hallotta, hogy a BTS tagjai azt mondták, hogy kényelmet éreznek saját dalaikból. Az A&R -nek is vannak ilyen pillanatai. ”
https://magazine.weverse.io/article/view?lang=en&num=221

A BTS dél -koreai csoport, a pillanat egyik legsikeresebbje, a továbbiakban is azt ígéri, hogy „amit mi a legjobban csinálunk”, továbbra is ünnepli a zenét, és megígéri, hogy őszintén képviseli azt a generációt, amelyhez tartoznak a következő együttműködésben. ENSZ, amint ezt pénteken nyilvánosságra hozták Efe -nek.

Anélkül, hogy megérintené a katonai szolgálat kérdését, amelyet a tagok egy részének saját országában kell teljesítenie, és amely több millió követőjét aggasztja, a csoport megosztja az Efe -nek írt interjúban, hogy a tervek szerint folytatják a zenélést és találkoznak ismét a közönséggel.

"Továbbra is azt fogjuk csinálni, amit a legjobban szeretünk, és amit a legjobban csinálunk, ami a zene és a színpadon való tartózkodás" - mondja Jin.

"Ha a helyzet lehetővé teszi, szívesen csinálnánk egy hatalmas koncertet több ezer emberrel a világ minden tájáról" - teszi hozzá Jimin.

Az álmok között, amelyek még mindig nem teljesülnek és vágynak, szerepel egy Grammy, miután a legutóbbi kiadásban jelölték a legjobb duó- vagy csoportos pop -előadásnak.

"Reméljük, hogy jövőre nyerhetünk valamennyit" - mondja V.

Kívánsága nem tűnik távolinak, hiszen a csoportnak sikerült olyan lemezeket szereznie, amelyeket csak olyan művészek értek el, mint Michael Jackson.

Az elmúlt 12 hónapban a zenekar világszerte több mint 15 000 millió megtekintést halmozott fel a platformokon, és a "Permission to Dance" a negyedik kislemez, amelyet a zenekar a Billboard Hot 100 -as toplista első helyén tudott elhelyezni.

AZ ENSZ ELŐTT

Júliusban a BTS tagjait Moon Jae-in dél-koreai elnök választotta "elnöki megbízottává a jövő generációinak és kultúrájának".

"Még mindig azt vitatjuk, hogy idén hogyan fogunk részt venni az (ENSZ) rendezvényen, de szeretnénk megosztani tapasztalatainkat a jelenlegi generáció fiataljaiként, és értelmes üzenetet küldeni a jövő generációinak" - mondja RM. a csoportosulás vezetője.

Ez a zenekar országának képviselőjeként arra a feladatra helyezi a figyelmet, hogy felhívja a figyelmet az új generációk körére, és üzeneteket terjesszen olyan sürgős kérdésekről, mint a fenntartható fejlődés.

Ez a cím elviszi őket különböző nemzetközi konferenciákra, beleértve a szeptember 14 -i konferenciát az ENSZ Közgyűlésének 75. ülésszakán, amely szervezet korábban részt vett.

"Megtisztelve érezzük magunkat, és mély felelősségtudatunk van (e tekintetben)" - teszi hozzá RM.

MINDENKI TÁNCOL

2013-as bemutatkozása óta a V, Jungkook, Suga, Jimin, Jin, RM és J-Hope alkotta csoportot a remény, a béke és a szeretet üzenetei jellemzik a világ kedvezőtlen időszakaival szemben. keresztül ..

Talán ennek a beszédnek a része, ének- és tánctehetségükkel párosulva, globális jelenséggé tette őket azáltal, hogy követõket szerzett a világ minden tájáról, akiket „hadseregnek” neveznek.

"Bárhol is van" hadsereg ", különleges kapcsolatunk érintetlen marad" - mondja erről Jungkook, hozzátéve, hogy szívesen visszatérne Latin -Amerikába.

A zenekar nemrégiben dicséretet kapott a jelnyelv beillesztéséért a legújabb "Permission to Dance" című daluk videójába, és a siketnéma fiatalok reakciója, amikor úgy érezték, hogy részt vesznek a dél-koreaiak munkájában, elterjedt a közösségi médiában.

„Zenén keresztül szeretnénk megosztani üzenetünket, és pozitív hatással lehetünk hallgatóinkra, és reméljük, hogy továbbra is fokozatosan bővítjük az elérhetőséget” - magyarázza Suga.

Az „Engedély a táncra” szintén himnusz a fiatalságnak, a szabadságnak és annak a lehetőségnek, hogy nincs határa vagy félelme, amikor önmaga kell.

A téma része annak a kihívásnak is, amelyet a „Youtube Shorts” platform augusztus 14-ig népszerűsít, ahol a tagok meghívják követőiket a világ minden tájáról, hogy készítsenek egy 15 másodperces videót, ahol a dal legreprezentatívabb lépéseit mutatják be.

„Ezzel a kihívással azt akarjuk, hogy mindenki együtt táncoljon, és látjuk, hogy világszerte sok ember részese ennek, amiért hálásak vagyunk. Nagyon élvezzük, ahogy az emberek táncolnak, és reméljük, hogy továbbra is elküldik nekünk a lépéseiket ”-mondja J-Hope.

A csoport kiválasztja kedvenc részvételeit, majd összeállítási videót készít róluk, új sikert aratva a nyilvánossággal, miközben arról álmodoznak, hogy megnyerik a Grammy -díjat.

https://www.latimes.com/espanol/entretenimiento/articulo/2021-08-06/bts-promete-no-dejar-los-escenarios-y-suena-con-un-grammy

A BTS még mindig forró ... A „vaj” című videoklip 500 millió megtekintést ért el
Bemenet 2021.08.07. 14:07

[E-Daily Star in Reporter Ga-Young Kim] A BTS csoport „Butter” című digitális kislemezének videoklipje elérte az 500 millió nézettséget, ami erős népszerűségét bizonyítja.

A BTS által május 21 -én közzétett 'Butter' videoklip YouTube -nézettsége 7 -én 9 óra 15 perc körül meghaladta az 500 milliót. Ezzel a BTS pályafutása során a 11. 500 millió megtekintésű videoklipet birtokolja.

A 'Butter' egy nyári dal izgalmas és könnyű hangulattal. Miután június 5 -én bekerült a „Hot 100” 1. helyére a Billboard fő kislemezlistáján, július 17 -én 7 egymást követő héten keresztül vezette a listát, és a legfrissebb listáig (augusztus 7 -ig) összesen a kilencedik. Felmászott a csúcsra, és 2021-ben a 'Hot 100' leghosszabb ideig futó dala lett.

A „Vaj” videoklipje tele van különféle látnivalókkal, a csoportos táncoktól, amelyek szoros légzést mutatnak a tagok között, az egység koreográfiáját a hűvös bájra összpontosítva, és minden tag egyedi szóló táncát a lift hátterében. Megjelenésekor a zenei videó meghaladta a 3,9 millió egyidejű felhasználó maximális számát, ezzel elérte a történelem legmagasabb YouTube -premier zenei videó megtekintési rekordját, és 108,2 millió megtekintést rögzített 24 óra alatt, ezzel a rekord a "legmagasabb szám" a YouTube zenei videó 24 órán belüli megtekintéseit ”

Eközben a BTS-nek összesen 34 milliárd megtekintett zenei videója van, köztük a „Vaj”. "DNS" 1,3 milliárd megtekintéssel, "Boy With Luv (Feat. Halsey)", "Dynamite" 1,2 milliárd megtekintéssel, "MIC Drop" remix 1 milliárd megtekintéssel, "FAKE LOVE" 900 millió megtekintéssel, "IDOL" , „Verejték és könnyek” 700 millió megtekintéssel, „Tűz”, „Dope” 600 millió megtekintéssel, „Ments meg”, „Vaj” 500 millió megtekintéssel, „Nem ma” 400 millió megtekintéssel ”,„ Tavaszi nap ” ”,„ Boy Man ”és„ ON ”Kinetic Manifest Film, egyenként több mint 300 millió megtekintéssel,„ Life Goes On ”,„ Black Swan ”,„ Hormonok háborúja ”200 millió megtekintéssel,„ I Needed U ”,„ ON ” , „Nincs több álom”, „Engedély a táncra”, „Veszély”, „Csak egy napra”, „Golyóálló PT.2 vagyunk”, „RUN”, „Serendipity”, „Singularity”, amelyek mindegyike meghaladta a 100 millió megtekintést , 'IDOL (Feat. Nicki Minaj)', 'Dynamite' B-side, 'Dynamite' (Choreography ver.), 'I NEED U' (Original ver.), 'Ego', 'Interlude: Shadow', stb.

https://n.news.naver.com/entertain/article/018/0005005213

A Dél -Korea támogatására a 2020 -as tokiói nyári olimpián a Big Hit Music/HYBE a BTS „Butter” és „Permission To Dance” MV -jeit ingyenesen megjelenítette a Korea Korea House VR Kiállítótermében.

INTERJÚ
Jimin: „Vannak emberek, akik szurkolnak nekünk ebben a nehéz időszakban”
BTS Butter lemezbemutató interjú
2021.08.01
A BTS YouTube -csatornáján, a BANGTANTV -n a debütálásuk nyolcadik évfordulója alkalmából közzétett „ARMY Corner Store” videóban Jimin beszélt a bőrlovagló kabátról, amelyet az idősebb tagok adtak át neki, amikor még gyakornok volt. A kabátot először a SUGA viselte, a SUGA debütálása után adta át a j-hope-nak, majd Jimin kapta a következő szavakkal: „Ezt a lovaglódzsekit nemzedékről nemzedékre adják át.” Jimin még mindig hordja a kabátot, ha hideg van. Sok minden változik, és még akkor is, amikor muszáj, van, ami nem.

Egy év alatt három dalt adtál ki: „Dynamite”, „Butter” és végül „Permission to Dance”, a BTS pedig egyre népszerűbb lett. Hogy érzitek magatokat?
Jimin: Egy bizonyos ponton megszűnt az igazi érzés. A rajongók reakciói, a feltöltött borítóvideók és a tánc kihívásai - csak nagyon hálás vagyok ezért. Világította meg az életemet. Ezeket a dalokat jó céllal készítettük, így pusztán azt hallottam, hogy az emberek azt mondják, élvezik őket hallgatni. És ez volt az eredeti célunk. Az „Engedély a táncra” különösen a tökéletes üzenet volt most, így azt hiszem, én is sok vigaszt kaptam tőle.

Hogy hogy?
Jimin: Azt hiszem, ez volt a hangulat és a valódi tartalom. Már a cím alapján is megnyugtató volt. Ha most belegondolok, az a tény, hogy elgondolkodtatott: Ó, igen, lehet, hogy most nem láthatom az ARMY -t, de hamarosan látni fogom. Magamban gondolkodtam azon, hogyan lesz jobb a jövő, és óvatosabban, és végül tovább várok. És közben szurkolói értekezletet tartottunk mindezek közepette. Így a gondolkodásom pozitívabbá vált. Ez nagyon jó volt.

Volt olyan rész, amelyre külön hangsúlyt fektetett, hogy ilyen pozitív érzelmeket fejezzen ki a dalban?
Jimin: Azt hiszem, csak a szívemet követtem. Korábban létezett valamilyen koncepció, és ebben az összefüggésben meg akartam mutatni valamit magamról, de az utóbbi időben csak a szívemet követem, azt az érzést, hogy közvetítem azokat az érzéseket, amelyeket meg akarok osztani másokkal. Eleinte aggódtam, hogy az érzések, amelyeket a dalokban közvetíteni próbáltunk, át fognak hatni az embereken, mivel korábban soha nem próbáltunk ilyen stílusú dalokat, de miután kipróbáltuk az előadásokat, rájöttünk, hogy igazán szórakoztatóak és nekünk is könnyű követni őket. Szóval úgy gondoltam, hogy elég könnyűnek kell lennie, hogy az emberek megközelítsék ezeket a dalokat, szerencsére.

Annak ellenére, hogy a három dal - a „Dynamite”, a „Butter” és a „Pance Engedély to Dance” - mindegyikben van valami közös, azt hiszem, hogy mindegyik teljesen más volt, amikor rájöttünk. A „Vaj” -t a „Táncolási engedély” előtt csináltad - milyen volt?
Jimin: Teljesen mások. A hozzáállásom különböző, a gondolkodási folyamat más, és azt gondolom, hogy az érzéseim is különbözőek. Azt hiszem, a „vaj” kicsit nehéz volt számomra. Ez nem egy stílus volt, amit megszoktam, de azt gondoltam, hogy a tényleges tánc elegáns volt, amikor megláttam a videót, és sok lábmunka volt, ezért azt gondoltam, hogy jó leszek benne, de sokkal nehezebb, mint én gondolat. A gyakorlat során még arra is gondoltam, miért vagyok olyan rossz a táncban? Ha a szokásos koreográfiánkat nézzük, akkor nagyon erőteljes részei vannak, nagy mozdulatokkal és sok erővel, de a „Vaj” nagyon nehéznek érezte magát, mert minden erő egyszerre ment be, bár laza volt. Szóval sokat néztem Hoseok táncát, és mivel minden tagnak megvan a saját táncstílusa, figyeltem, ahogy Taehyung fellazult, és ahogy Jung Kook táncolt a könyv szerint, és ezeket összevontam. Így a „Vaj” egyes adásaihoz nagyon fellazultam, másoknak pedig kicsit több erőt használtam fel. Mindenféle dolgot kipróbáltam.

Talán ezért látszik, hogy még a ruha stílusa is megváltoztatja a tánc érzését. Olyan érzés volt, mintha öltönyben kicsit máshogy táncoltál volna, mint amikor kötetlenül öltözött.
Jimin: Soha nem vettem észre, de a dalok különbözőképpen hangzanak attól függően, hogy mit veszek fel. Néha izgatottan táncoltam, amikor alkalmi ruhákat viseltem, de amikor öltönyt viseltem, valami szexi hangzott a dalban. Más hangulat uralkodik, amikor egyedül táncolok, mint amikor egy csoport részeként táncolok, ezért elképzelem, hogyan kell öltöznöm, hogy a tánc minden alkalommal hűvösebb legyen.

A „Dynamite” előadás a Grammy -n is lenyűgöző volt. Úgy éreztem, hogy a zene, az öltözködési stílus és a pózok, ahol kiugrottál, tökéletesen illeszkednek egymáshoz.
Jimin: Azt hiszem, minden attól függ, hogy milyen ruhát veszek fel, hol vagyok egy adott résznél, és mennyit nyomok. Kifejezett különbség van abban, ahogyan egy tánc kinéz és érzi magát a súlyom alapján. Úgy gondolom, hogy a tánc és az öltözék jó párosítás volt a „Dinamit” -ban.

Ne feledje, hogy amikor az év végén előadta a „Fekete hattyú” -t, melyik cipőben tudott a legjobban táncolni? A fancam fókuszú videót nézve a tánc kissé megváltozik az érzésében, a cipő kialakításától függően.
Jimin: Számomra mezítláb. Azt hiszem, mezítláb kell lenni, ha klasszikus stílusú táncot csinálok. Élesnek és vonzónak tűnik, ha ruhacipőt hordok, de mindig természetesebb érzés mezítláb kifejezni magam. Azt hiszem, dinamikusabb. Tehát minden más fellépésemre is mezítláb akartam menni. Szerettem volna mezítláb lenni, amikor az év végén a szöuli világkupa -stadionban „ON” felvételt készítettünk, de feladtam, mert veszélyes lehetett.

Az „ON” teljesítménye az Mnet 2020 MAMA -n, ugye? Kíváncsi voltam valamire a videó nézése közben: Kíváncsi voltam, hogyan tudnak a csoport tagjai ilyen erőfeszítéssel fellépni azon a nagy, közönség nélküli stadionon, az új egyéni előadásokkal kiegészítve az eredeti koreográfiát és mindent. Mi segített erőt találni még ilyen körülmények között is?
Jimin: Vannak emberek, akik szurkolnak nekünk ebben a nehéz időszakban. Azt hiszem, okot kell adnunk nekik, hogy gyökeret verjenek nekünk. Ha el akarjuk késztetni velük, hogy lássanak minket, és szórakoztatóvá tegyék, hogy figyeljenek ránk, jó okot akartam adni nekik.

Akkor hogyan érezte magát, amikor fellépett a Grammy -díjátadón? Biztosan több szempontból is jelentőségteljes volt számodra.
Jimin: Azt akartam, hogy az előadásunk megmutassa, mit jelent számunkra, hogy fent vagyunk ezen a színpadon. A koreai gyerekek egy csoportja, akik mindegyikük a saját környékéről származik, ezt is megteheti, tehát mi a nagy baj a díj elnyerésében? Ez az egyik dolog, amire gondoltam. Természetesen nem kaphatja meg, ha még nem elég tehetséges, de az a fontos, hogy a hozzánk hasonló emberek is büszkék lehessenek ránk. Megcsináltuk az előadást minden támogatásért cserébe.

Nehéz lehet, hogy nem láthatja rajongóit, mivel nem tud koncerteket tartani. Nehéz megmondani, hogy az előadás mennyire tudta közvetíteni támogatásuk visszatérését.
Jimin: Sokat tanulok a turnéról. Kombinálom a közönség azonnali reakcióit és azokkal a részekkel, amelyekkel nem voltam elégedett, és ennek alapján gyakorolok, és megkérdezem a többi tagot is erről, de jelenleg nincs idő ennek felülvizsgálatára. Tehát sokat gyakorlok, de nehéz megmondani, hogy végül hogyan fognak kinézni azok a dolgok, amelyeket csinálok, ezért folyamatosan kipróbálom a dolgokat egyedül, de visszajelzések nélkül.

Ez bizony megnehezítette a „Dinamit”, a „Vaj” és a „Táncolási engedély” előkészítését, különösen azért, mert még mindig angolul kell énekelnie, és a dalok érzelmei sokban különböznek a korábbiaktól, és ilyen körülmények között nehéz érezni a reakciót a koncertteremben.
Jimin: Még a kiejtés is határozottan más, és a torkod azon része, ahol a hang a kiejtéstől függően változik. Azt hiszem, ezért voltam egy kicsit zavarban. A „Vaj” -on, ha úgy tettem volna, mint mindig, akkor nem jelenik meg. Így sokat tanultam arról, hogyan kell tisztábbnak és egyszerűbbnek hangzani.

Úgy érezte, hogy mindenféle feltételnek meg kell felelnie; szellőznie kell, és magas hangokat kell elérnie, miközben megőrzi egyedi hangját.
Jimin: Gondolom, nevezheted annak a dalnak, amely miatt a legtöbben elgondolkodtam azon, hogy most kezdtem újra. Azt hiszem, keményebben gyakoroltam, mint valaha. Azt hiszem, rendkívül keményen dolgoztam azért, hogy megteremtsem a saját egyedi stílusomat, de aztán falnak ütköztem, és vissza kellett mennem az elejére, hogy új utat találjak. És Jung Kookkal sokat átmentem rajta. Mi van, ha így énekelek? Vagy mi lesz így? Hogyan kell gyakorolnom? Annyi kérdést tettem fel, és sokat gyakoroltam. De élveztem a folyamatot. Egyszer azt gondoltam, hogy én is ki tudom venni a torkomból ezt a hangot? Annak ellenére, hogy nem került be az utolsó felvételbe, megpróbáltam különböző adlibeket csinálni, miközben más részeket énekeltem, és így megtaláltam az erősségeimet.

A korábbi dalokban meglehetősen erős érzelmi vokálod volt, amikor magas hangokat énekeltél, de ezúttal hűvösebbek. Milyen érzés, ha különböző érzelmek vannak a vokálban? A BTS arra is törekedett, hogy az emberek pozitívabb érzelmeket érezzenek a járvány idején.
Jimin: Nehéz volt alkalmazkodni a változásokhoz, de más módon, mivel a csoport nagyobb szeretetáradatot látott, úgy gondoltam, hogy egy kicsit átfogóbb érzelmeket és tartalmat kell bemutatnunk. Személy szerint nehéz volt alkalmazkodni egy olyan helyzethez, amikor nem tudtam teljesíteni. De miután a „Vaj” megszűnt, és áttértünk az „Engedély a táncra”, láttam, hogy sokan pozitívan fogadták azt a módot, ahogyan én ennyi erőfeszítést tettem annak érdekében, hogy megpróbáljam kicsit megváltoztatni a dolgokat ezekkel a dalokkal, és rájöttem, hogy közben új oldalt találhattunk magunknak.

Láttam az „ARMY Corner Store” -ban, hogy a közelmúltban a többi taggal iszogattál, és mindannyian együtt beszéltek, ami azt gondolja, hogy a járvány kezdete óta sok gondolata támadt. A világ annyira megváltozott, és a csoport státusza is megváltozott a „Dynamite” megjelenése óta.
Jimin: Nem csak az „ARMY Corner Store” -ban említett idő volt - beszélgettünk is, miközben ide -oda jártunk autóval, amikor összejöttünk, és amikor a forgatáson voltunk. Azt hiszem, sok időbe telt, amíg megnyugtattam az idegeimet. Azt hiszem, körülbelül négy -öt hónapba telt, de miután folyamatosan foglalkoztunk vele és beszélgettünk egymással, azt hiszem, ekkor szoktunk hozzá az új normálhoz és új énünkhöz.

Amikor előadta a „Daechwita” előadást a BTS 2021 MUSTER SOWOOZOO -n, az a rész volt, amit tett: „Emlékezz, emlékezz az elmúlt napokra.” Lehet, hogy véletlen volt, de most, hogy a BTS, a „No More Dream” címmel debütáló csapat jelenleg a Billboard Hot 100 élén áll , kíváncsi vagyok, hogyan vélekedik az elmúlt napokról.
Jimin: Csak nemrég jöttem rá, de régen nagyon instabil voltam. Úgy viselkedtem, mint aki megalapozott, amikor más emberek, például a családom és a barátaim közelében vagyok. Ez azt jelentette, hogy sokat kell színlelnem. Aggódtam másokért, mondván: jól vagyok, de hogy vagy? Úgy beszéltem, mintha mindig vigyázhatnék mindenre, ami felmerül, de visszatekintve ez nem így volt.

Miből gondolta így?
Jimin: Még fiatal vagyok, és mivel fiatalon sok pénzt keresek, végül azon tűnődöm, mit jelent végül a pénz és a siker. Mivel fiatal vagyok, sok embert hallok beszélni, és vannak, akik féltékenyek vagy irigyek lehetnek. De sok embert kell visszafizetnem, és sok kapcsolatot kell tartanom. Azt hittem, hogy el tudom intézni ezeket a problémákat, de visszagondolva ez nem így volt. Nem sok idő telt el, amikor rájöttem, hogy én vagyok az, aki megragad és kényszerít mindenre.

Valami felelősségérzet volt? Eszembe jut, hogyan nevezte magát „olyan embernek, aki szereti, ha szeretik” a Weverse Magazine -nak adott utolsó interjújában . Tehát azt képzelem, hogy valószínűleg mindent megtesz az emberekért az életében.
Jimin: Igen. Csak önfejű voltam, tudod. Önfejű lévén. (nevet) Ez az a fajta helyzet, amikor az emberek rád néznek, és azt mondhatják: Még magadról sem tudsz gondoskodni. (nevet) De még mindig sok olyan pont volt, ahol folyton ilyen dolgokra gondoltam. Most azt hiszem, nem kellett olyan messzire mennem, és ahogy teltek az idők, elkezdtem azt gondolni: Ó, örülök, hogy most erre gondolhatok, hogy elengedhessem azokat a dolgokat, amelyeket el kell engednem. . Amikor nem tudtam hagyni a dolgokat, a neheztelésem tovább nőtt. A fájdalmam is. Ahelyett, hogy beismerném, hogy akkoriban voltak ilyen érzéseim, azt mondanám, hogy különböző helyzetekben voltak érzelmek, amelyeket öntudatlanul elfogadtam, és kezdtem úgy érezni, hogy látom, milyen nehéz időim vannak egy idő után .

Nagyon igyekeztél. Mit éreztél, miután elengedted ezeket az érzéseket?
Jimin: Először úgy éreztem, hogy üres leszek. Úgy éreztem, tagadom a saját gondolataimat és hitemet. De sokat beszéltem a szüleimmel, és azt mondtam: Tudtad, hogy mindezt átélem? És azt mondták: Nem tudtuk, min megy keresztül, de tudtuk, hogy ez valami. Így végül megosztottam velük, amit érzek, és anyám és apám úgy beszéltek hozzám, mintha az életem edzői lennének. Miután kiléptem ebből az egész időszakból, még akkor is, ha hasonló dolgokat csinálok, elmondhatom, hogy az elmém sokat változott. Ha korábban jobban figyeltem a környezetemre, akkor most magamra is tudok koncentrálni. Anyám azt mondta, hogy ez azt jelenti, hogy felnőttem, és hogy végre felnőtt leszek. Ezért azt mondtam, nem akarok felnőtt lenni - túl nehéz. (nevet)

Úgy tűnik, hogy a járvány idején sok önreflexiót végzett.
Jimin: Tavaly láttam, hogy milyen sok embernek vannak nehézségei, és milyen nagy társadalmi válság van, de ahogy elhúzódott az idő, kezdtem úgy érezni, hogy csapdába estem. De főleg rendben volt, amikor dolgoztam.

Mit mondasz, mit jelent számodra a munka manapság?
Jimin: Azt hiszem, nehéz elválasztani magamtól. Én vagyok, és van egy különálló dolgozó is, de nehéz megkülönböztetni a kettőt.

Az „ARMY Corner Store” -ban azt mondta, szeretné, ha a BTS még jobb lenne. Mint valaki, akinek annyira fontos a munka, mit jelent számodra, hogy jobb leszel?
Jimin: Azt hiszem, az ARMY is látja mindezt. Ha bizonyos érzelmeket fektetünk előadásunkba, és valódi tükröződést mutatok magamról, akkor ezt valamennyire, ha nem teljesen, azt érzékelik. Tény, hogy remélem, hogy a koncertjeink olyan nagyok lesznek, mint az eddigiek, de még ennél is több, ha valaki érettebb lesz és felnő, azt hiszem, a fellépéseink és dalaink velünk együtt nőnek fel, hogy megfeleljenek , és az is, hogyan tükröződünk bennük, változhat. Amikor ez megtörténik, azt várjuk, hogy valami közelebb visz minket az ARMY -hoz, és nagyon várjuk az előadásokat, amelyeket akkor megmutathatunk. Szerintem nagyon jó koncert lesz. Várom azt a napot.

Ha azt mondod, hogy „jobbá válsz”, az jelenthet valamit, amit az ARMY -val is készítesz.
Jimin: Helyes. Szerintem apránként változik, tényleg. Régen úgy voltunk, hogy így érezzük magunkat, ilyenek a dalaink, ezt adjuk elő. De ahogy nőtt a koncertjeink létszáma és elkezdtünk stadionokat játszani, azt hiszem, elkezdtük kérdezni: Mit gondoltok mindannyian? Nem igazán tudunk mélyen beszélni arról, hogy mi történik az egyes emberek életében a koncertjeinken, de azt hiszem, hogy még mindig egymás szemébe nézünk és beszélgetünk, még akkor is, ha kiabálunk. Nem jön el az a nap, amikor egyre inkább megoszthatjuk egymás érzéseit, és szabadon elmondhatjuk nekik, hogy egy előadás az, amit te és én, együtt csinálunk?

Valahogy úgy érzem, hogy amit most mondtál, az lehet az összes BTS interjú utolsó megjegyzése. (nevet)
Jimin: Biztos vagyok benne, hogy mindannyian erre gondolunk. (nevet)

https://magazine.weverse.io/article/view?lang=en&num=215