Film és sorozat Moziműsor Színész és alkotó Színdarab Színházműsor Koncert Fesztivál Kiállítások Egyéb események Helyszínek Cikkek
Nincs kiválasztva
Nincs kiválasztva
Színházi bemutatók Kritikák
53 megjelenítése

Színházműsor:

    53 találat
    • Jegy Nikola Tesla - Végtelen energia
      A kétfelvonásos, lendületes és rendkívül látványos zenés darab amellett, hogy ragyogó szórakozást ígér, segíthet újra felfedezni, új oldaláról megismerni a mára közismert név mögött rejtőző csodálatos zseni elmét és életének rejtélyeit. Nikola Tesla kétségtelenül minden idők egyik legkitűnőbb lángelméje, akinek zsenialitását csak Arisztotelészéhez és Leonardo da Vinciéhez hasonlíthatjuk, egész világunkat átalakító találmányait pedig már kortársai is a kerék és az egyiptomi piramisok jelentőségéhez mérték. Főként Tesla felfedezéseinek és szabadalmainak köszönhető, hogy az elmúlt évszázad során az elektronikai eszközök a mindennapjaink nélkülözhetetlen részévé válhattak, hiszen példának okáért az okostelefon vagy a vezeték nélküli elektromos töltés alapelveit is elsőként személyesen maga, Tesla fektette le. A különleges személyiségű tudóst több ország is joggal érzi magáénak. Kevesen tudják, de a szerb származású, horvát területen született Tesla szakmai karrierje Budapestről, a Puskás Telefontársaságtól (első munkahelye) indult, később, már világpolgárként elérve Amerikába, ahol megvalósíthatta gyermekkori álmát, amikor is megtervezhette a Niagara-vízesésreépített anno világcsodának számító erőművét. És mivel a tudós sok egyéb más emberi, baráti szállal is erősen kötődött Magyarországhoz, ez a tény remek apropóul szolgált arra, hogy a TBG Production új nagypremierje témáját ezen kiváló elmének szentelje. A kétórás musical show a ma rendelkezésünkre álló legkorszerűbb show technikai elemek alkalmazásával teremti meg azt az egyedi látványvilágot, amely ismét lenyűgöz és elkápráztat, egyben izgalmas zenei és vizuális hátteret ad Tesla életének és a tizenkilencedik század hangulatiságának, bemutatva Smiljantól, Prágán, Budapesten, Párizson, New Yorkon és a Chicagói Világkiállításon át egészen a Niagara vízeséséig az akkori roppant színes és pezsdülő nagyvilágot. A darab létrehozásában a szakma hazai kiválóságai vesznek részt. A dalokat Sebestyén Áron jegyzi, a dalszövegekért és a dramaturgiáért pedig nem más, mint Müller Péter Sziámi felel. A szövegkönyvet Egressy Zoltán (Portugál) írta, a koreográfiát Szabó Anikó állította össze, a vizuális látvány világot a Forward Production csapata, a jelmezek egyedi hangulatiságát Kiss Márk jegyzi.
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Se itt, se ott
      A Se itt, se ott egy fergeteges vígjáték, melyet Esztergályos Cecília 80. születésnapjára, jutalomjátékul tűz műsorára az Újszínház.
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Rítusszínház és fényfestés
      Egy különleges táncszínházi kompozíció, amely láttat, éreztet és elvarázsol. Ezen az estén kettős rítus lüktet majd a Hagyományok Háza előtti téren: a keresztény és pogány rituálék egymásra rakódó emlékezete, a búcsú és visszavárás kettőssége, a hagyomány és kortárs irányzatok együttműködése hatja át a Fecskehajtó Kisasszony napját e nem mindennapi élmény alatt. Érzékeket borzoló látvány és zenei világ, különös táncprodukció, és rendkívüli térhasználat uralkodik el szerte a Corvin téren a Magyar Állami Népi Együttes rítusszínházán. A performansz egy káprázatos fényfestésbe úszik át: fényshow alkalmával a Budai Vigadó épülete beragyogja az estét, ráhangolva a nézőt a további nagyszerű programokra. Alkotók:Rítusszínház:​Koreográfus: Ágfalvi György, Farkas Máté​Zeneszerző: Gera Gábor​Művészeti vezető: Mihályi Gábor Fényfestés:​Zeneszerző: Gera Gábor​Látvány: Árvai György, Lukács Mihály​Művészeti vezető: Mihályi Gábor
      Időpontok: További időpontok
    • Jegy Csengetett, Mylord?
      Az özvegy Lord Meldrum öccsével, anyósával és két lányával éli a húszas évek Londonjának felső tízezer-beli életét. A kényelmüket szolgáló szakácsnő, az inas, a komornyik, a szobalány legalább olyan színes egyéniség, mint a ház urai.A fent és a lent ellentétére épülő televíziós komédia-sorozat után itt a színpadi változat, melyben az immár kultikus karakterek tovább űzik szenvedélyeiket, ki a pénz, ki a szoknyák irányában. Az adaptációt készítette az 1. évad alapján: Jimmy Perry, David Croft, Roy Gould, Penny Croft
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Ivánka bácsi
      Jelenetek a földi életből. A színpadi változatot Makai Imre fordításának felhasználásával készítette Enyedi Éva és Keresztes Tamás. „Olyan ragyogó egyéniség voltam, aki senkinek nem világított.” A vidéki birtokon megállt az idő. Unalmas és untató emberek gyűlnek itt össze, akik egymást és önmagukat is halálosan unják. Isznak, sírnak, panaszkodnak, és unalmukban kínozzák egymást. Szeretnének még szeretni, de már nem megy. Olyan emberek ők, akiknek sehogy se jó. Megöregedtek, elkedvetlenedtek és reményvesztettek. Mintha hajótöröttek lennének egy történelemből kiszakadt lakatlan szigeten. De még élnek, mert élni kell, és tűrnek, mert tűrni kell. Csehov 130 évvel ezelőtt írt darabja komédia. Esendő szereplőinek nyomorúsága egyszerre szívfacsaró és fájdalmasan vicces.
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Meeting Point Kollektíva: Oberfrank Réka, Katona Péter #eachoneteachone
      A Meeting Point Kollektíva 2026 tavaszán alakult. Alapítói és alkotói Oberfrank Réka és Katona Péter: Réka kortárstáncos, Peti hiphop táncos. Első egész estés produkciójuk e két műfaj találkozásából indul ki. Mire determinál bennünket az előadóművészeti közeg? Hogyan láttatnak minket a saját közegeink, és mi történik, amikor kilépünk ezekből a megszokott szerepekből? Kik lennénk, ha mindent elölről kezdhetnénk? Az előadás végső soron két táncos, két ember ismerkedésének története. A színházi térben, a táncon és az előadói jelenléten keresztül keresik a kapcsolódás különböző formáit. Nem csupán két műfaj találkozik azonban, hanem két különböző személyiség, két eltérő háttérből, szemléletből és tapasztalatból érkező ember áll egymás mellett. Vagy talán mégsem olyan különbözőek? A mindennapi élethez hasonlóan olyan belépési pontokat keresnek egymás világába, ahol önmagukat megőrizve tudnak közeledni a másikhoz, és együtt újabb és újabb rétegeket fedezhetnek fel. Az egymásból való inspirálódás, a kíváncsiság, az alkotás öröme és a gyermeki játékosság vezette őket a közös munka során. Miközben visszanyúltak saját táncos gyökereikhez és az általuk képviselt műfajok eredettörténetéhez, azt is vizsgálták, hogyan képesek ezek a formák a jelen kérdéseire reflektálni. Az előadás egyszerre személyes találkozás és párbeszéd identitásról, különbözőségekről és az együttlét lehetőségeiről. A Meeting Point kollektíva első egész estés produkciója érzékeny és játékos találkozás két, egymással párhuzamosan fejlődő szubkulturális világ között. Egy kortárstáncos és egy hiphop táncos a nulláról indítja újra az ismerkedést, miközben saját műfaji és személyes határaikat is újragondolják. A kapcsolódás folyamatán keresztül önmagukat és a tánchoz fűződő viszonyukat is újraértelmezik. A múlt felé forduló reflexió, a jelenben való keresés, a virtuozitás, az absztrakció és az önirónia egyszerre vannak jelen ebben az előadásban, amely betekintést enged az előadók legemberibb rétegeibe is. Oberfrank Réka szabadúszó táncos, alkotó és tanár. A Budapest Kortárstánc Főiskola BA és MA képzésén végzett kortárstáncos és tanár szakon. Tanulmányait a The Danish National School of Performing Arts-ban és a spanyol CobosMika Seeds formációban folytatta. Többek között olyan magyar művészekkel dolgozott együtt, mint Szabó Réka, Juhász Kata, OneTwoMany Collective, Vadas Zsófia Tamara, Gál Eszter, Bakó Tamás, Vass Imre, Molnár Csaba, Vavra Júlia, Szeri Viktor és Hód Adrienn. 2021 óta a Willany Leó Improvizációs Táncszínház állandó tagja. Több önálló egész estés koreográfiát is készített. A Miracle című előadás két évnyi különböző színházi és fesztiválszínpadokon való szereplés után bekerült a dunaPart6, a legjobb kortárs művek magyarországi platformjára, ahonnan meghívást kapott Németországba is. Gyakorlatában folyamatosan keresi a test belső játékát, az ízületekben, az izmokban és azok ritmikusságában rejlő játékosságot. Katona Péter hip hop táncos, oktató és koreográfus, a TRUESCHOOL táncközösség társalapítója és vezetője. Pályafutása a hip hop kultúrából nőtt ki, különösen az improvizáció, koreográfia és párbaj műfajok iránti elköteleződésével. 2012-ben a Quantum XXL csapattal a Csillag Születik döntőjéig jutott, majd országos és nemzetközi turnéra indultak. Évekig tengerjáró hajókon léptek fel saját egész estés előadásaikkal. 2022-ben a Hip Hop International világbajnokság döntőjében Amerikában 5. helyezést ért el a MAYBE koreográfiájával, Magyarország és Európa legjobb csapataként. Tudását folyamatosan fejleszti, popping, locking és house stílusokból is merít. Tanult nemzetközi workshopokon, olyan neves művészektől inspirálódva, mint Buddha Stretch, Henry Link és Sekou Hero. A magyar underground táncélet aktív szereplője és szervezője. Táncában a dinamika, zenei érzékenység és improvizáció központi szerepet játszik. Hisz abban, hogy a hip hop nem csupán mozgás, hanem önkifejezés, amely az egyén személyiségét és történetét tükrözi. Konzulensek: Porteleki Áron, Molnár CsabaProducer: SÍN Művészeti Központ
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Recirquel: Walk My World
      A Walk My World Vergilius eposzát, Aeneas és Dido tragikus szerelmi történetét kelti életre, melyben Trója és Karthágó mitikus hősei a tánc és az újcirkusz nyelvén szólnak hozzád.A minden érzékszervre ható monumentális térbe belépve egy másik valóság tárul fel: saját utadon járva fedezed fel a hősök történeteit. Istenek játszmái, ármány és szerelem szövik át a lélegzetelállító installációk világát, ahol bármi megtörténhet: rejtélyek bontakoznak ki, elbűvölő karakterek csábítanak. Az ősi, mitikus történetet illetve a mítoszokból ismert isteneket, halandókat és különös lényeket nemzetközi hírű artisták és táncművészek keltik életre. Az immerzív show új világot teremt: itt nincs színpad és nézőtér, mindenki ugyanabban a térben mozog. Láthatatlan megfigyelőként lépsz be az előadóművészek világába, ahol minden esemény karnyújtásnyira történik. Közvetlen közelről figyelheted az artisták és táncművészek játékát, miközben szabadon barangolsz a monumentális, hollywoodi filmdíszleteket idéző terekben. Ez nem hagyományos előadás, hanem minden érzékszervet megszólító élmény: egy világ, amelynek részese vagy, de sosem válsz szereplővé. A kapun belépve lenyűgöző gazdagságú terek nyílnak meg: istenek, halandók és különös lények vesznek körül, miközben minden helyszín újabb titkokat, rejtett részleteket, pusztító csatákat, nyüzsgő forgatagokat és alvilági félisteneket tár fel. Ebben a játszmákkal, ármánnyal és szerelemmel átszőtt világban bármi megtörténhet. Te döntöd el, kit követsz, mit fedezel fel, melyik titkos szobába pillantasz be, belekóstolsz-e egy fülledt szobában hagyott bájitalba. Az immerzív produkció koncepcióját a világhírű magyar újcirkusz-társulat, a Recirquel alkotta meg Vági Bence vezetésével. A társulat az elmúlt évtizedben új irányt mutatott a kortárs előadóművészetben: kialakította saját, egyedülálló formanyelvét, a cirque danse-t, amelyben az újcirkusz, a modern és a klasszikus tánc elemei szervesen fonódnak össze. A Recirquel produkciói – köztük a nemzetközi fesztiválokon és világszínházakban bemutatott Párizs Éjjel, My Land, Solus Amor, IMA és Paradisum – bizonyítják, hogy a társulat sajátos művészeti eszköztára egyszerre képes univerzális érzelmeket közvetíteni és egyedi, magyar gyökereket hordozó világot teremteni. Előadásaikat poézis, látvány és színházi erő jellemzi, amelynek köszönhetően a Recirquel mára a világ egyik legjelentősebb újcirkusz-társulatává vált. Társíró, concept artist: Holp Nándor Építésztervező: Petőcz-Tóth Anikó, Szabó PatrikEnteriőr design: Klimó PéterTárslátványtervező, art director: Pető BeatrixArt director: Fekete Mónika Reptetéstechnikai vezető: Vladár TamásSzínészmesterség: Egyed BrigittaBill Shannon technika: Bill ShannonPróbavezető, mozgásrendező: Horváth Zita
      Időpontok: További időpontok
    • Jegy HONOLULU STAR - avagy Jó éjszakát, Fülig Jimmy!
      „Uram, a késemért jöttem.” – ezzel az emlékezetes mondattal ér véget egy kikötői kricsmiben kitört verekedés, és kezdődik egy egészen különös kaland. A zűrzavar közepén feltűnő Fülig Jimmy rövid idő alatt két állást is szerez a Honolulu Star fedélzetén. A luxusgőzös utasai között azonban senki sem az, akinek látszik. Kétes ügyletek szövődnek és akadnak, akik egészen különös alkukra készülnek. Miközben a hajó békésen szeli a hullámokat, egy titokzatos aktatáska körül egyre sűrűsödnek az események, tartalma ugyanis felbecsülhetetlen értékű és sokak számára mindennél fontosabb. Matrózok, utasok: Asszú Ábel, Horváth Ádám, Kékesi Diána, Vianello Julia, +táncosok
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Árvák
      Danny és Helen ünnepi vacsorára készülődnek, amikor belép Helen öccse, Liam, csurom véresen. Dennis Kelly kamaradrámája egy lebilincselő krimi történetén keresztül mesél az előítéletekről, a gyűlöletkeltésről, a társadalmi rétegek szétszakadásáról, a társadalomban pattanásig feszülő félelemről és bizonytalanságról, vagyis arról, ami a legjobban meghatározza a mindennapjainkat. Szereplőinknek nem biztos, hogy van feloldás, de a nézőknek még lehet.
      Időpontok: További időpontok
    • Jegy Semmit se bánok
      Székely Csaba darabja – a mindenkori áldozatok drámája is. Hogy mi teszi valójában azzá? A másik főszeplő, a kamaszlány, aki a világ kegyetlenségét egyszerűen természetesnek találja, mert ebbe nőtt bele, mert nincs választása, az ellene elkövetett családon belül bűnöket – az apa lelki terrorjait, fizikai kínzásait – rendjének valónak fogadja el, nem kérdőjelezi meg azokat, ezért nem is képes lázadni a helyzete ellene, hiszen abban érzi „otthon” magát. A magányos és mogorva öreg, illetve a fiatal lány története összeér: mindketten ragaszkodnak a világukhoz, nincs bennük vágy a szabadságra, mert nem ismerik annak lehetőségét. Illetve mégiscsak lehet kiút – ez is benne van Székely Csaba izgalmasan groteszk drámájában. Székely Csaba a mai magyar drámairodalom egyik legeredetibb hangú drámaírója, aki annak idején a Bánya-trilógiájával berobbant az erdélyi, nem sokkal később a magyarországi színházi életbe is. Hangfelvételen közreműködik: Náray Erika
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Tiszta őrület
      A félénk és csalódott Fay és a jó családból származó, kissé szerencsétlen Richard tökéletes párosnak tűnik, akárcsak a felkapott drámaíró Jake, és éles nyelvű politológus felesége, Sheila. A meghittnek tervezett közös vacsora azonban új irányt vesz, amikor bejelentkezik Jake kiszámíthatatlan exe, Boots. Lágy brie sajt helyett kőkemény szócsaták, visszafogott borozgatás helyett vad indulatok várnak Woody Allen legújabb darabjának szereplőire, akik kétségkívül bebizonyítják: egy egyszerű vacsorából is lehet tiszta őrület. Woody Allen legújabb, 2024-ben írt darabja, a Tiszta őrület (Neurotics jambory) egy vén darabfaragó önvallomása. Felszikrázik az érett tudás, egy öregember beszél nőkről, neurózisról, színházról, sznobizmusról. Arról, hogy minden igyekezet hiábavaló: habár fölül a gálya, s alul a víznek árja, azért a szex az úr. Az önéletrajzi ihletésű komédiában Woody Allen mintha összegezni akarná, mit gondol pályája fő témáiról, és hogyan evickélt át férfiként az életen. A drámaíró szerepében Hevér Gábort láthatja majd a közönség, politológus feleségét Parti Nóra játssza, Balla Eszter pedig az oltárnál elhagyott menyasszonyként lép színre. Richardot, a jó családba született producert, azaz a „klasszikus Páriszt” Szabó Kimmel Tamás alakítja, míg Jake előző partnereként – az „örök hetéraként” – Martinovics Dorina lép színpadra.
      Időpontok: További időpontok
    • Jegy 4-6
      LIVE CHAT @lena_19 tegnap láttam a @LL3t4rgIAt a Vígben, pont érettségi előtt vagyok, jókor jött! úgy tudom, a 4-6 az a folytatása, igaz?@natt IGEN! nemzeti ünnepeinken keresztül mesél az előadás az elmúlt évről, én külföldön élek, de végre hazajövök és megnézem!!!@Szaty38 Én az ilyenek miatt húzok el innen, érthetetlen zagyvaság, ugyanazok csinálták, okádok tőlük!@bb.be ezaz @Szaty38, jó a stíló, itt az ideje elhúzni, vége van kicsi, vidd magaddal anyádat is@Luka hahó, nyugalom, mindenkit várunk az előadásra, Marika nénit is, aztán beszélünk, gyertek A @LL3t4rgIA alkotóinak új előadása, a 4-6 a mai magyar fiatalok kilátásait vizsgálja az érettségi utáni időszakban. A produkció nemzeti és polgári ünnepeinken keresztül bontja ki kérdésfelvetéseit, és arra tesz kísérletet, hogy egy mai fiatal felnőtt nézőpontjából értelmezze: mit jelent ma magyarnak lenni. A helyszín a budapesti Nagykörút ikonikus pontja, a 4es6os kocsma, amely egyszerre kiindulópont és érkezési hely – akárcsak a várost átszelő villamos. Szerző: a Társulat Díszlettervező asszisztens: Illés Dóra Jelmez: Vas Kitti Néptánc: Berecz István Dramaturg asszisztens: Simon Orsolya Zene és sound design: Urbán Kristóf Táncosok: Bálint Barna, Mezei Ábel, Harangozó Boglárka, Kovács Enikő, Mozga Anna, Vati Luca
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Loveshake - Az élet összeráz
      Színházi duett 80 percben - Rezes Judit és Szabó Győző párkapcsolatának igaz története alapján. A formabontó darab egy párkapcsolati történet, amelyben Rezes Judit és Szabó Győző népszerű dalok és izgalmas koreográfiák segítségével mutatják be kapcsolatuk ívét, annak csodáit és nehézségeit. Történeteik saját történetek, megélt, igazi állomások. Az előadás személyes érintettséggel, őszintén és kendőzetlenül mesél nekünk róluk, magunkról. Valóság és fikció keserédes keveréke a közismert színész pár által megálmodott egyszerre vicces és szívszorító előadás. Szórakoztató, ironikus és gyakran fájdalmas helyzeteket megmutató játék, amelynek történetei egyediek, mégis mindenki számára ismerősek. "Ha az igazat mondod, nem kell emlékezned semmire." (Mark Twain) Rezes Judit és Szabó Győző párkapcsolatának története zenével és tánccal, felrázva, leporolva, gyerekekkel, házassággal és gyufaolimpiával fűszerezve látható a 6színben. Asztali zene: Sáry SándorA zenekar: Wagner-Puskás Péter, Urbán Marcell, Kovács Norbert, Miskolczi Márk, CsizmásAndrás Koprodukciós partner: FÜGE Produkció, NUBU  
      Időpontok: További időpontok
    • Jegy Recirquel: Paradisum
      A Recirquel produkciója, a Paradisum az elpusztult világ elcsendesedését követő újjászületés mítoszát kutatja, ahol a kommunikáció eszköze a test, az egyetlen közös nyelv a mozdulat. Az idilli létezés teremtményei a körülöttük lüktető „életanyag” folyamatosan alakuló, örvénylő természeti erejéből bontakoznak ki, hogy a megtisztulás, születés, ébredés és rítus jelenetein át elérjék az anima mundit, a világ szellemét. A Vági Bence rendezésében és koreográfiájával megvalósuló előadás a kortárs táncot és a cirkuszművészetet ötvöző zsáner, a cirque danse újabb lehetőségeit feltárva keresi az emberiség aggodalmait kifejező éteri mozgásnyelvet. Míg a My Land (2018) a szülőföld erejéből építkezett, az időn és téren átívelő szeretetről mesélő Solus Amor (2020) után az IMA (2022) a csend teremtő erejét idézte meg, addig a Paradisumban a természet uralta világot átfonó „életanyagból” organikusan formálódik meg az új lény, akinek nincsenek emlékei, fájdalmai és hiedelmei, mozdulatai ösztönösek. Stroboszkóp és erős fényhatások használata miatt az előadás megtekintését arra érzékeny nézőink számára nem ajánljuk. Előadja: Demissie Efraim, Yevhen Havrylenko, Kateryna Larina, Andrii Maslov, Sergii Materynskyi / Fehér Ádám, Seguí-Fábián Eszter / Ignácz Ivett Társlátványtervező: Kasza Emese Próbavezető: Horváth Zita Kreatív munkatárs: Holp Nándor, Schlecht Aliz, Várnagy Kristóf Technikai vezető, reptetéstechnikai szakértő: Vladár Tamás Produkciós menedzser: Szabó Zsófia Társkoreográfus: Horváth Zita, Illés Renátó, Zsíros Gábor
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Duma Akadémia: A századforduló éjszakai élete - Katona Csaba előadása
      Az előadás a Duma Akadémia sorozat része. Máig élő legenda Mata Harié, a csodálatos keleti táncosnőé, aki mesterkém is volt, de végül életével fizetett utóbbi tevékenységéért. Sajátos ellentmondás ez: ha nem egy kivégzés vet véget életnek, nevére ma már aligha emlékeznek, miközben kémnek pedig éppen nem volt mesteri, igazából annak esett áldozatul, hogy nem mérte fel helyesen, milyen erők játszmájába keveredett. Ugyanakkor legalább olyan híres kortársa volt Carolina Otero (La Belle Otero), akire ma már alig emlékeznek. Pedig majd száz évet élt, megérte, hogy filmet forgassanak róla Amerikában és a városi legendák szerint a keblei szolgáltak mintául az 1912-ben épült Cannes-i Carlton Szálloda kupoláihoz. Ők mind-mind a franciául demimonde-nak nevezett félvilág alakjai voltak. A 19. század végére Párizs, Berlin, sőt Budapest több színapdán lehetett megcsodálni őket, gondoljunk csak a Folies Bergère-re vagy a Moulin Rouge-ra vagy a berlini Wintergartenre. Az előadás ezt a világot mutatja be, a fülledt éjszakák mámorát, azok szereplőit, kitérve arra is, hogy milyen szerepet kapott ezekben Rigó Jancsi cigányprímás párja, Clara Ward, egy detroiti vállalkozó lánya, akit belga főherceg férjétől szöktetett meg a zenész vagy a boroszlói születésű Carola Cecília, aki miatt egy magyar kultuszminisztert is lemondásra szólítottak fel.
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Illúziók
      improvizáció képzelet és valóság határán. Illúziók improvizált színházi előadás először Budapesten! A lengyelországi bemutató után most hazai terepen is színpadra kerül az Itt és Most Társulat legújabb improvizációs színházi előadása. "Érezted már magad kicsinek és gyengének, majd máskor óriásnak és legyőzhetetlennek? Talán voltál már szerelmes egy ”képbe”, amit te magad alkottál, miközben nem vetted észre, hogy valaki más éveken át rajongott érted? Az ébrenlét helyett néha inkább a rémálmok maradnak meg emlékezetünkben. Csatlakozz hozzánk, és merülj el az asszociációk és illúziók világában. Engedd, hogy elvigyünk a valóság és a képzelet határára, ahol minden lehetséges. Ha nem jártál még improvizációs előadáson:- Igen, ez valóban egy olyan előadás, aminek jelenetei, karaterei nincsenek előre meghatározva.- Tényleg nincs szövegkönyv.- Nem próbáltunk be előre jeleneteket, viszont sokat tréningezünk, hogy bátran mondjunk igent az ismeretlenre.- A színpad a színészeké és közreműködőké – nézői széked biztonságából figyelheted, mi történik az előadásban." Zenész: Szőllősi Dániel Alkotók: Bán-Horváth Veronika, Bernát Imola Tímea, Borbás Gergő, Gregus László, Janó Anna, Madaras Attila, Szőke Gábor, Varju Nándor
      Időpontok: További időpontok
    • Kárpátok visszhangja
      Lendületes és sokszínű folklórműsorra invitálja nézőit a Magyar Nemzeti Táncegyüttes. A Kárpátok visszhangja című előadásban olyan válogatást állít színpadra, melyben a magyar nyelvterület legszebb táncai mellett különös hangsúlyt fektet az eredeti és stílusos előadásmódra. Legendás csárdások, erdélyi és magyar cigány táncok, üveges karikázó és persze a világ egyik legvirtuózabb férfitánca, a legényes is helyet kap a koreográfiában, amely során a nézők – ha csak lélekben is – a Rábaköztől a Székelyföldig a Sárköztől a Matyó vidékig vagy Dél-Alföldig, de együtt utazhatnak a táncosokkal. Közreműködik a Magyar Nemzeti Táncegyüttes és Zenekara
      Időpontok: További időpontok
    • Félre Társulat: Művészet
      Ez egy szar. Hihhhetetlenül modern. Mázolmány. Csinos kép. Barbár. Kellemes festmény. Voltál már úgy kiállításon, hogy fogalmad sincs, mit látsz, és hogy a barátod miért ábrándozik egy tök fehér festmény fölött? Esetleg úgy érezted, hogy jól tarkón kéne vágni az idiótát? Fogni egy puskát és ott helyben ledurrantani? David Hume skót filozófus a 18. században az ízlésről ír. Arról, hogy az ízlésnek igenis van mércéje. Három régi jó barát, már mind dolgozik, egyikük most nősül, de azért néha még összefutnak vacsorázni, színházat nézni. Serge vásárol egy képet. A festmény körülbelül kettőtízszer kettőtíz, és fehér. Tiszta fehér. Marc szerint szar. Mi baj történhet? Amíg Yvannal együtt kimaradunk a vitából, remélhetőleg semmi. Humenak már a 18. században is valamelyest fejet kell hajtania az ízlések mérhetetlen változatossága előtt. Mi már csak pislogunk, hiszen elvileg az ízlésről nem lehet vitatkozni. De mi másról érdemes? A Félre társulat előadásában Yasmina Reza nagysikerű drámája, a Művészet ütközik David Hume esztétikájával. Győztesek nincsenek, de ha minden jól megy, beszélgethetünk egy jót művészetekről, barátságról és az este egy pontján talán kisebb verekedésre is sor kerülhet.
      Időpontok: További időpontok
    • Flashback
      A Flashback egy emlékezetdráma bűnről, gyászról és megbocsátásról.Egy különös, időtlen térben – ahol egyetlen ajtó választja el egymástól a jelent és a múltat – két festőművész, Tinka és Imre barátságának története elevenedik meg a szemünk előtt: összetartás, árulás, szerelmek, csalások és csalódások, különböző művészi pályák, politikai törésvonalak és családi tragédiák fonódnak össze egyetlen emlékezéssé.A személyes történeteket átszövi a rendszerváltás utáni Magyarország kulturális és politikai változása: a történelmi események azonban csupán a szereplők sorsának hátterében jelennek meg. A valós történelmi háttérnél nagyobb hangsúlyt kap a zene. A zene a múltba vezető kapu, az emlékezés katalizátora.A Flashback általánosságban mesél családról, művészsorsot meghatározó dilemmákról, ugyanakkor egy adott kort megidéző, generációs látleletként is értelmezhető. Arra keresi a választ, hogy feldolgozható-e egy jóvátehetetlen veszteség, meddig terjed az egyéni felelősség, és képes-e az emlékezés nemcsak újranyitni, hanem begyógyítani is a múlt sebeit. Hang: Philosonic Műszak: Berecz Csaba, Berecz Eugén, Károlyi Roland, Károlyi Norbert  
      Időpontok: További időpontok
    • Zászlók
      A zágrábi Horvát Nemzeti Színház előadása. Miroslav Krleža utolsó regénye, a Zászlók a horvát irodalom legösszetettebb és legterjedelmesebb regénye. Eredetileg öt kötetből és alig kétezer oldalból áll, átölelve az 1913 és 1922 közötti sűrű és neuralgikus időszakot, az első világháború korszakát. A régi világ haldoklik, a jövő pedig egy fiatalember gondolataiban és érzéseiben körvonalazódik. Ez a kilenc év az erőszak, a háború, a halál és a minden után maradó üresség időszaka. A főszereplő Kamil Emerickiben az élet paradoxona, a létezés abszurditása, de a beteljesületlen vágyak szomorúsága is ütközik. A Zászlók felnőtté válásról szól, a fiatalok, egy egész generáció életrajza, amelynek életét a történelem szétszaggatta. Kamilo Emericki nemcsak része a történelemnek, hanem teljes egészében belőle tevődik össze, mindent magában foglal az álom és a valóság, az élet és halál között, a régi és az új világ között. A párbeszéd, a kapcsolatok, a találkozások és az elválások, a szerelem és a barátság története, azoké, akik visszatérnek, és azoké, akik elmennek, gyakran örökre, a halálba, a történelembe. Miroslav Krleža Zászlók című művében a történelem mellett a valóságunkat is ábrázolja, ami egyben figyelmeztetés is arra, hogy komoly figyelmet kell fordítanunk a régi világ elmúlásának minden egyes tünetére. Színpadra alkalmazta és rendezte: Ivan Planinić SZEREPLŐK:  Színészek (Podjela): Livio Badurina, Nina Violić, Jadranka Đokić, Goran Grgić, Živko Anočić, Marin Klišmanić Táncosok (Plesači): Michele Pastorini, Valentin Chou, Maria Matarranz de las Heras Zenei közreműködők (Glazbenici): Lucija Stanojević (hegedű), Božan Bejo (klarinét), Helena Novosel (ének) ALKOTÓK: Dramaturg: Mirna Rustemović és Dubravko Mihanović Díszlettervező: Ivan Lušičić Liik Jelmeztervező: Tea Basic Színpadi mozgás: Maša Kolar és Maja Marjančić Világítás- és vetítéstervező: Ivan Lušičić Liik Zeneszerzők: Niksa Marinovic és Luka Gamulin Hangmérnökök: Luka Gamulin és Stipe Smokrović Rendezőasszisztensek: Marta Tutiš és Hrvojka Begović A jelmeztervező asszisztense: Ana Trisler A díszlettervező asszisztense: Andrea Lipey Színpadra alkalmazta és rendezte: Ivan Planinić
      Időpontok: További időpontok