Film és sorozat Moziműsor Színész és alkotó Színdarab Színházműsor Koncert Fesztivál Kiállítások Egyéb események Helyszínek Cikkek
Nincs kiválasztva
Nincs kiválasztva
Színházi bemutatók Kritikák
55 megjelenítése

Színházműsor:

    55 találat
    • Jegy Boribon és Annipanni
      Marék Veronika hőseit az egész világ ismeri, a mackó és a kislány történetein generációk nőttek fel. Hétköznapi kalandjaik legnagyobb varázsa, hogy minden mai és egykori gyerek számára ismerősek.
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Rumini Ferrit-szigeten
      A tengerész-kalandregényekből jól ismert Rumini és társai ezúttal ismét nagy bajba keverednek. A vadonatúj, színpadra írt történetben Ferrit-sziget gonosz úrnőjének életveszélyes kelepcéje várja őket, ahonnét csak fortélyok, leleményesség és önfeláldozó bátorság révén lehet szabadulni.
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Táncórák
      Amikor az autista tudós Evernek tánctanárra van szüksége, megkeresi Sengát, a Broadway táncosnőt, hogy legalább egy táncra tanítsa meg őt. Két nagyon is távoli világból érkeznek, és eleinte egyáltalán nem is értenek szót egymással. Aztán ahogy a nő megtanítja a férfinak a tánc szavakon túli nyelvét, lépésről lépésre közelebb kerülnek egymáshoz – és egyre jobban megismerik önmagukat is.“Aki táncol, azt mind őrültnek tartják azok, akik nem hallják a zenét.” (George Carlin, amerikai humorista) „Aki táncol, bolond, és aki nézi, az is bolond. Ha mind bolondok vagyunk, miért ne táncolnánk?” (japán közmondás)
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy A mosoly országa
      A mosoly országa Lehár Ferenc pályafutásának egyik legmeghatározóbb darabja, életműve összefoglalója, amit ő maga legjobb alkotásának tartott. Az operai igényességgel megkomponált, háromfelvonásos operettet 1929-ben mutatták be. Zenei jellegét és történetét az akkor divatos keleti motívumok inspirálták: a bécsi tábornok arisztokrata lánya, Liza, és a kínai trónörökös, Szu Csong herceg szerelmét meséli el. Bár a műfajtól megszokott módon nincs híján humornak, játékosságnak, A mosoly országa a kibékíthetetlen világnézeti ellentétek, kulturális és társadalmi különbségek komoly kérdéseit járja körül, és ez a világ első operettje, mely nem vidám végkifejlettel zárul. A nemzetközi tematikához illően egy világhírű brit művész vállalkozott a mű megrendezésére: Stephen Medcalf olvasatában lesz látható újra A mosoly országa Budapesten.
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Az üvegház
      Harold Pinter Kelet-London munkásnegyedében született, zsidó családban. Egyetlen gyerekként nőtt fel, erős anyai kötődéssel. A II. világháború idején vidékre evakuálták a bombázások elől. A katonai szolgálatot lelkiismereti okokból megtagadta. Az elszakítottság, a félelem megtapasztalása mélyen beépült az írásaiba. Az irodalmi elődök közül Kafka és Beckett hatása a leginkább tettenérhető. A fenyegető, kiszámíthatatlan hatalmi rendszerek ábrázolásának mestere – hősei gyakran kerülnek értelmezhetetlen, abszurd szituációkba, amelyekre nincs racionális magyarázat.Az üvegházEgy szigorú állami felügyelet alatt működő intézményben – kórház vagy szanatórium – számokkal jelölt betegek élnek, elveszítve nevüket, identitásukat, szabadságukat. A rendszert furcsa, bizarr alakok működtetik, egymással viaskodó, elszánt bürokraták. Harold Pinter második darabja 1958-ban született, de csak huszonkét évvel később, 1980-ban került színpadra, saját rendezésében. A próbák során néhány húzáson kívül alig változtatott rajta. Azt írja róla: „amikor írtam, még fantáziának tűnt, de mostanra a valóság utolérte”. A történet karácsony napján játszódik: egy gyilkosság és egy szülés borítja fel az intézmény rendjét, miközben a vezető szokásos karácsonyi beszédére készül. Az ördögi szellemesség és az abszurd humor leple alatt Harold Pinter éles politikai kommentárt fogalmaz meg a kontrollálatlan hatalom veszélyeiről - ez az üzenet ma is ugyanolyan érvényes és időszerű, mint amikor papírra vetette. A darabot magyar nyelven először 1981-ben, a kaposvári Csiky Gergely Színházban játszották, A melegház címmel, Bátki Mihály fordításában, Gazdag Gyula rendezésében.
      Időpontok: További időpontok
    • Jegy Recirquel: Paradisum
      A Recirquel új produkciója, a Paradisum az elpusztult világ elcsendesedését követő újjászületés mítoszát kutatja, ahol a kommunikáció eszköze a test, az egyetlen közös nyelv a mozdulat. Az idilli létezés teremtményei a körülöttük lüktető „életanyag” folyamatosan alakuló, örvénylő természeti erejéből bontakoznak ki, hogy a megtisztulás, születés, ébredés és rítus jelenetein át elérjék az anima mundit, a világ szellemét. A Vági Bence rendezésében és koreográfiájával megvalósuló előadás a kortárs táncot és a cirkuszművészetet ötvöző zsáner, a cirque danse újabb lehetőségeit feltárva keresi az emberiség aggodalmait kifejező éteri mozgásnyelvet. Míg a My Land (2018) a szülőföld erejéből építkezett, az időn és téren átívelő szeretetről mesélő Solus Amor (2020) után az IMA (2022) a csend teremtő erejét idézte meg, addig a Paradisumban a természet uralta világot átfonó „életanyagból” organikusan formálódik meg az új lény, akinek nincsenek emlékei, fájdalmai és hiedelmei, mozdulatai ösztönösek. Stroboszkóp és erős fényhatások használata miatt az előadás megtekintését arra érzékeny nézőink számára nem ajánljuk. Előadja: Demissie Efraim, Yevhen Havrylenko, Kateryna Larina, Andrii Maslov, Sergii Materynskyi / Fehér Ádám, Seguí-Fábián Eszter / Ignácz Ivett Társlátványtervező: Kasza Emese Próbavezető: Horváth Zita Kreatív munkatárs: Holp Nándor, Schlecht Aliz, Várnagy Kristóf Technikai vezető, reptetéstechnikai szakértő: Vladár Tamás Produkciós menedzser: Szabó Zsófia Társkoreográfus: Horváth Zita, Illés Renátó, Zsíros Gábor
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Pretty Woman (Micsoda nő!)
      Minden idők egyik legkedveltebb romantikus története, az ikonikus film sikeréhez méltó, musicalként születik újjá a Madách Színház színpadán. A hollywoodi csillogás káprázata mögött ezúttal is megmutatkozik a valóság a maga sajátos brutalitásában. Ennek ellenére, vagy talán éppen ezért lesz a gyökeresen eltérő világból érkező Vivian és Edward találkozása sorsfordító. Szerelmük hosszú utat jár be. Miközben eljutnak valódi önmagukhoz, megtalálják vajon egymást is? Szövegkönyv: GARY MARSHALL & J. F. LAWTON Zene és dalszövegek: BRYAN ADAMS & JIM VALLANCE A TOUCHSTONE PICTURES J. F. LAWTON által írt mozifilmje alapján. Korrepetítor: Asztalos Rita, Axmann Péter, Balogh Zsolt, Drexler Vajk. Továbbá: Baksa András, Balázs Dávid, Dichter Dóra, Eszlári Judit, Kovács Péter, Mezey Diána, Mező Zoltán, Miklós Eponin, Nagy Attila, Németh Gábor, Szilvási Judit.Közreműködik: a Madách Színház zenekara, tánckara és kórusa
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Micimackó, avagy mi lesz a Százholdas pagonnyal?
      Musical két felvonásban Réges-régen, de a múlt péntek óta biztos, Micimackó és barátai – a fontoskodó Nyuszi, a tudálékos Bagoly, a félénk Malacka, a sértődős Füles, Kanga, no meg a vidám, ugrálós Tigris – a Százholdas Pagonyban élik kalandokkal teli életüket. El sem tudnák képzelni máshol.Ám vidám mindennapjaikat egy váratlan hír érkezése fenekestül felforgatja. Imádott otthonukat, a Százholdast Pagonyt, el akarják adni a fejük fölül, akarom mondani a lábuk alól. Akkor viszont mindannyiuknak menniük kell. De hová? Összedugják hát a fejüket, hogy hogyan akadályozhatnák meg ezt a számukra elképzelhetetlen helyzetet. Gyertek el az előadásra és szurkoljatok kis barátainknak az otthonuk megmentéséért. Minél többen vagytok, annál nagyobb az esélye, hogy Micimackó zseniális ötlete beválik. Fordulatos vidám mese, amiben sok kaland vár Micimackóra és barátaira, de egy dologsosem változik, hogy Micimackó szereti a mézet. Vidámságban nem lesz hiány és annyit elárulhatunk, hogy az előadás nem szűkölködik fülbemászó dallamokban, táncokban, és nem utolsósorban jellegzetes Micimackói humorban sem. Zsebi Baba – Báb
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy A hattyúk tava
      Csajkovszkij első balettje talán a legkedveltebb klasszikus darab a balettirodalomban: a nősülni kénytelen herceg és a hattyúvá varázsolt lány szerelmének viszontagsága az egyik legszebb orosz romantikus mese. A darab az 1877-es ősbemutatón azonban megbukott. A premier koreográfusai egyszerűen nem értek fel Csajkovszkij zsenialitásához. A mű Marius Petipa és Lev Ivanov 1895-ös koreográfiájában vált világhírűvé, és a legtöbb társulat ma is ennek alapján táncolja a darabot. Ezt a klasszikus művet dolgozta át Rudi van Dantzig és Toer van Schayk 1988-ban. Odette-et és Odile-t, a tiszta, ártatlan fehér hattyút és a csábító, manipulatív fekete hattyút ugyanaz a táncosnő alakítja. 
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Csengetett, Mylord?
      Az özvegy Lord Meldrum öccsével, anyósával és két lányával éli a húszas évek Londonjának felső tízezer-beli életét. A kényelmüket szolgáló szakácsnő, az inas, a komornyik, a szobalány legalább olyan színes egyéniség, mint a ház urai.A fent és a lent ellenétére épülő televíziós komédia-sorozat után itt a színpadi változat, melyben az immár kultikus karakterek tovább űzik szenvedélyeiket, ki a pénz, ki a szoknyák irányában. Az adaptációt készítette az 1. évad alapján: Jimmy Perry, David Croft, Roy Gould, Penny Croft
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Candide
      Candide, avagy a radikális optimizmus Az, hogy Voltaire Candide-jával kívánok foglalkozni, az optimizmus szóhoz kapcsolódik. Ahhoz a lenyűgöző szóhoz, amely ma már inkább gúny tárgya lett, vagy épp gyengeségként kezelik. Lényege mintha visszahúzódott volna a valóságtól való félelem miatt.Mit jelent ma optimistának lenni? Egyáltalán lehetséges még? Lehet-e ma jobbat remélni? Ezért illesztettem a címbe még egy szót, amely manapság nagyon is ismerős: a radikalizmus.Ez a Candide egy egyszerű optimista - ez a Candide radikális optimista.Innen ered a darab címe: Candide avagy a radikális optimizmus. A regény végén egy fantasztikus társaság gyűlik össze Isztambulban: Candide - az optimista diák, Pangloss - a professzor, Martin - a manicheus, Paquette - a prostituált, Cacambo - a latin-amerikai vándor, Kunigunda - a vesztfáliai bárónő és egy öregasszony, akinek a fenekéből hiányzik a fele. Ők szembenéznek a nagy kérdéssel: mit keres az ember a világban, és mi az ő létezésének értelme?Ekkor egy bölcs mufti így felel nekik: „Ez nem a ti dolgotok.”És ők munkához látnak a kertjükben. Ma az optimizmus betegségnek számít, és a kertben való munkálkodás annyit tesz, mint homokba dugni a fejünket. Éppen ezért érdekes megnézni, hogyan tudja egy mai Candide elmesélni ezt a történetet. Nietzsche A tragédia születése című művében ezt írja: "E tekintetben a dionüszoszi ember Hamlethez hasonlít: mindketten bepillantottak a dolgok lényegébe, láttak és megismertek, és a tudás elundorítja őket a cselekvéstől; mert tetteik a dolgok örök lényegén mit sem változtathatnak, nevetségesnek vagy szégyenletesnek érzik, amit elvárnak tőlük, azt, hogy a kizökkent világot ismét helyretolják. A tudás a cselekvés gyilkosa, aki cselekszik, illúziók fátylába kell burkolóznia - ez a hamleti tanítás, s nem a holmi álmatag Mafla Jánosról szőtt olcsó bölcselkedés, aki a túl sok töprengés, mintegy a lehetőségek sokasága miatt nem jut el a cselekvésig; dehogy a törprengés, dehogy! az igazi tudás, az iszonyatos valóba nyert betekintés nyomja el a cselekvés minden indítékát." (ford. Kertész Imre) Nietzsche szerint ebből a helyzetből csak két kiút létezik: a szublimáció és a komédia.A szublimáció művészi tevékenység, a művészet pedig a megváltó angyal, a gyógyító erő, a borzalom művészi megszelídítése. Az energiák újrafókuszálása, a negatív megoldások pozitívakkal való helyettesítése; az egyén eltávolodik önmagától, és esztétikai aktusként szemléli saját létezését (mint egy zenész, rendező, író, festő).A komédia pedig a képtelenség undorának művészi levezetése. Teremtő őrület. Always look on the bright side of life! A szublimáció és a komédia között meséljük el Candide - a radikális optimizmus történetét. Alekszandar Popovszki Színpadi adaptáció: David Jakovlevic Díszlettervező: Vanja Magic Jelmeztervező: Mia Popovska Video design: Denis Golenja  
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Pinokkió
      Zenés családi roadmovie. Carlo Collodi Pinokkió kalandjai című meséje nyomán írta Benedek Albert, Keresztes Tamás és Kovács Krisztina A Pinokkió kalandjai az egyik legtöbb nyelvre lefordított, és legnagyobb példányszámban eladott szépirodalmi mű. Többszáz mozgóképes és színházi feldolgozása létezik, nem is beszélve a képregényekről, diafilmekről és rövidített kiadásokról. Azt is hihetnénk, hogy a világ egyik leghíresebb kisfiújának, pontosabban fabábújának történetét mindenki jól ismeri, de az igazság az, hogy Carlo Collodi 1883-ban megjelent regényét ma már kevesen olvassák. Mindenki a feldolgozásokra támaszkodik, pedig az eredeti mese hihetetlenül szórakoztató, fordulatos, humoros, és néhol persze kicsit ijesztő is. Mai szemmel nézve meglepően bátor és modern, ahogy Collodi végigvezeti Pinokkiót a hajmeresztő kalandokon.A most készülő, új, vígszínházi változat igyekszik minél jobban megőrizni és megmutatni az eredeti mese csapongó fantáziáját, játékosságát és humorát, miközben az igazi Pinokkió-szakértőknek is szolgál majd némi meglepetéssel... Valamint: Adamovich Ferenc, Biczó Anna, Drahota Albert, Harangozó Boglárka, Jónás Roland, Orosz Gergő, Perger Mátyás, Viola Péter
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Megjöttem - Lakatos László önálló estje
      Lakatos László új önálló előadásának bemutatója a Corvin Dumaszínházban.
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Fidelio
      A sok erős és hős férfiról szóló történet mellett mindig izgalmas kérdéseket vet fel egy olyan mű, ahol az igazi erőt és megoldást egy nő képviseli – még ha a cél érdekében férfinak is álcázza magát. Ludwig van Beethoven egyetlen operája számos hagyományt egyesít: megjelenik benne a prózai megszólalásokat tartalmazó Singspiel, vagyis daljáték, a szinte meseszerű happy end, a bécsi klasszicisták öröksége és a romantikus monumentalitásnak a megelőlegzése – és mindemellett a szabadítóoperák egyik legikonikusabb darabjával állunk szemben, ahol az igazságtalanul börtönben sínylődő férj, Florestan megmentéséért küzd a feleség, a magát Fideliónak kiadó Leonora.Az OPERA is régi hagyományt követ azzal, hogy nagy külföldi operaházakkal kooperálva vagy éppen előadásokat átvéve ad lehetőséget a budapesti közönségnek európai produkciók megismerésére. A tavalyi berlini Don Giovanni után ezúttal a londoni Királyi Operaház Tobias Kratzer – aki épp a 2025/26-os évadtól a Hamburgi Opera igazgatója lesz – által rendezett, a hagyományos és a modern elemeket izgalmasan ötvöző előadását mutatja be Halász Péter vezényletével. Az előadás elsöprő sikert aratott Londonban, így igazán kitüntető, hogy a premier eredeti helyszíne után a budapesti közönség számára mutatkozik be a produkció először külföldön. Rendező: Tobias KratzerFelújító rendező: Yves LenoirLátványtervező: Rainer SellmaierDíszlet adaptáció: Manuel CurimanVilágítástervező: Michael BauerVideótervező: Manuel BraunDramaturg: Bettina Bartz Szövegíró: Joseph Sonnleithner, Stephan von Breuning, Georg Friedrich Treitschke Florestan: Jamez McCorkle Leonora: Sinéad Campbell Közreműködik a Magyar Állami Operaház Zenekara és Énekkara
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Nyuszikám, ártatlan vagyok!
      Olaszország – napfény – szerelem, csábító olasz dallamok, s egy vitorlás hajó, amely felborul.Persze a legrosszabbkor, hiszen a fiatal, cserfes lány meztelenül marad a jéghideg vízben.Szerencsére jön egy horgász, aki kimenti, de ezzel félreértések sorozatát, komikus helyzetek egymásutánját indítja el. Közben pedig csak kapkodjuk a fejünket, hogy a pikáns helyzetekből hogy vágja, illetve hazudja ki magát a fiatal, arisztokrata lány az 1960-as évek egyik legfelkapottabb olasz nyaralóhelyén.
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Akik már nem leszünk sosem
      Mi történik, ha valaki már csak egy gép segítségével lélegezhet – de közben élete történetét mindennél fontosabbnak érzi elmondani? Egy biztos: Aszalós Ferenc részt vesz a Hajdúvágáson 1956-ban megesett pogromban. De mivé válik az emberi emlékezet egy kórházi ágyhoz láncolva, és hogyan hallgatja meg a tehetetlenségben szenvedő beteget valaki más, aki szintén menekül a saját múltja elől? Egy ápoló, egy fiatal férfi. A rutinja pontos, a mozdulatai precízek, de valami mégis megmozdul benne, amikor Aszalós Ferenc, a vastüdőbe zárt idős beteg egy váratlan kéréssel fordul hozzá. Egy magnót kér – nem zenét hallgatni, hanem vallani. Rögzíteni valamit, amit eddig nem lehetett kimondani. Egy múltat? Egy bűnt? Egy sorsot? Lente Bálint, már csak a kazettákat találja meg az elhagyatott tüdőszanatórium épületében évtizedekkel később. Azonban ő úgy dönt, nemcsak hallgatója lesz a történetnek. Nyomozni kezd, megpróbálja feltárni az elfojtott traumák rendszerét, a bűntudat, a felelősség, a hallgatás és beszéd közti bonyolult viszonyokat. Azonban egyre több kérdés merül fel – és egyre kevesebb az egyértelmű válasz. Ez az előadás kettős utazás: a dokumentált múlt megidézésében, a másik pedig velünk és Lente Bálinttal, az újraértelmezés kockázatában történik, itt és most. Miközben a múlt és jelen egymásba csúsznak, valami talán rólunk is kiderül. Hogy mindannyian egy kicsit Bálintok vagyunk. Keresők. Hallgatók. Tanúk.
      Időpontok: További időpontok
    • Jegy Gardénia
      Az előadás egy család női tagjainak életét mutatja be négy generáción keresztül, 1920-tól a 2000-es évek elejéig.A történet alapján kereshetjük a választ arra, hogy mit viszünk magunkkal az édesanyánkkal való kapcsolatunkból az életben, mi alakul családi hagyománnyá, amit a gyerekeinknek is továbbadunk, hogyan küzdünk a saját gyerekünkön keresztül az ellen, ami a mi gyerekkorunkat tönkretette és hogy ebből a körforgásból ki lehet-e lépni. "A mi verziónkban a négy főszereplőt magunk jelenítjük meg a monológok alatt, a jeleneteket bábokkal visszük színpadra. A mi verziónk félig bábos megoldás, Szívós Károly rendezésében, Török Ági bábjaival készült."
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Nicsak, ki lakik itt?
      A bohózat főhőse Eric, aki egy házban lakik feleségével, Lindával és albérlőjükkel, Normannal. Eric már két éve van állás nélkül, de ezt nem merte otthon bevallani, inkább társadalombiztosítási csalásokból tartja el magát
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Jegy Julius Caesar
      Caesar épp hatalma csúcsán van, a római nép isteníti, ám félő, hogy egyeduralomra tör. A vészjósló jelek ellenére megjelenik a Szenátusban, ahol az összeesküvők ledöfik – és ezzel polgárháborús helyzetbe sodorják a birodalmat. Fel is áll a két tábor: a Caesar-pártiakat Antonius és Octavius, a köztársaság híveit pedig Cassius és Brutus vezetik. A személyes indulatok, politikai érdekek és hatalmi játszmák felkorbácsolódnak – s így a világtörténelem egyik legkritikusabb időszakában érkezünk el a philippi síkra, a két párt végső csatájának színhelyére… Alföldi Róbert 2014-ben már rendezte a darabot. Akkor azt nyilatkozta, hogy ez a dráma a jövőről szól. Arról, hogy legyen jövőnk. És nem mindegy, hogy milyen, és hogyan születik. 2026 tavaszán ezek a kérdések ismét húsbavágóan aktuálissá válnak majd. „Hányszor és hányszorFogják még eljövendő korszakokban,Új országok még ismeretlen nyelvénNagy jelenetünket eljátszani?És hányszor vérzik majd játékból Caesar,Ki most Pompeius lábánál hever,És porszemet sem ér?Bárhányszor isTörténik ez, úgy emlegetnek majd:Ők, a szabadság visszahódítói.” Dramaturg-asszisztens: Kesztler Orsolya Rendezőasszisztens-gyakornok: Bodai Gréta Jozefa
      Időpontok: További időpontok
      Jegy
    • Alina Sokulska (UA) – Maria Plotnikova (UA): Magura/ Territory & People
      Az ősi ukrán pogány hiedelmek szerint Magura egy szárnyas asszony, egy bűvös madár, a háború női istensége, aki a csatatér felett repülve csókkal áldja meg a bátor katonákat utolsó útjukon… Közös munkájukban Sokulska és Plotnikova a háborús időszak radikális testiségével foglalkozik: annak sebezhetőségével és erejével, a fizikai erőfeszítés és az ellenállás törékenységével és hatalmával. Magura karaktere – aki egykor elveszett a tovatűnő jelentések és érzetek között – az ukrán kultúra misztikus oldalán, ősi archetípusokon és hiedelmeken keresztül közelíti meg ezt a testiséget. Sokulska koreográfiai anyaga Plotnikova performansz-koncepciójával párhuzamosan született meg. Utóbbiban az előadó egy ruhákból készült, földdel megtöltött testet mozgat, kétségbeesetten próbálva fizikai erővel függőleges helyzetbe hozni azt, miközben a föld folyamatosan kiömlik a testből. A performanszban megjelenő hús-vér jelenlét rezonál Magura mítoszának koreográfiai értelmezésével. Így kérdőjeleződik meg a test ontológiája: egyszerre látjuk radikálisan anyaginak és az anyagon túlinak. A test itt föld és termőtalaj, fájdalmat megélő hús, és az azt meghaladó szellem, amely feloldódik saját lehetséges átalakulásainak folyamatában. Ötlet, koreográfia: Alina SokulskaA „Territory & People” performansz ötlete és rendezése: Maria PlotnikovaZene: Dakha Brakha, ukrán népdalokJelmezterv: Kimôh (Anne-Cècile Espinach)Videóanyagok: Marc Costa, Roman Cadafalch, Roman Ryzhko, Adriá CrosFotó: Alex Johnstone, Jordi Vidal, Xavi Caparrós
      Időpontok: További időpontok