Zenés kalandtúra, a Dreamworks Animation Motion Picture azonos című filmje nyomán! Alex, az oroszlán és állatkerti barátai nagy kalamajkába keverednek, amikor Marty, a zebra, a pingvinek segítségével megszökik a New York-i Central Park állatkertjéből. Barátaik az első döbbenet után útra kelnek, hogy megkeressék, ám a betondzsungelben mászkáló víziló, oroszlán és zsiráf nem kevés feltűnést keltenek. A kaland azonban tovább bonyolódik, amikor a kis csapat dobozokba zárva egy hajóra kerül, amelynek úti célja a nagy és vad Afrika. A cselszövő pingvinek azonban megrongálják a hajót, és hőseink Madagaszkár egzotikus szigetének partján találják magukat. A New York-i aszfaltbetyároknak most rá kell jönniük, miképpen maradhatnak életben a vadonban, és fel kell ismerniük az igaz barátság és összetartás valódi erejét. Vajon sikerrel járnak? Szerzők: Kevin Del Aguila – George Noriega & Joel Someillan. Candy, a tv riporter: Szép Evelin / Szabó EmőkeLynn, a maki/ Lars, a maki / Néma majom / Mason majom / Látogatók / Járókelők / Steakek / Pincérnők / Matrózok / Kameraman: A Pesti Magyar Színház Ensemble együttesének tagjai.
Jégvarázs – a világsiker most Budapestre érkezik! A Jégvarázs nem csak egy mese, hanem igazi, szívet melengető élmény az egész Családnak, kicsiknek és nagyoknak! A Jégvarázs musical elképesztő látvánnyal, fülbemászó dalokkal és erős üzenetekkel robban be a színpadra – a bátorságról, az összetartásról és arról, hogy önmagad lenni a legnagyobb varázslat. Gyerekeknek álomszép kaland, felnőtteknek mélyen megérintő történet – közös családi élmény, amire még évek múlva emlékeztek! Zene és dalszövegek: KRISTEN ANDERSON-LOPEZ & ROBERT LOPEZ Szövegkönyv: JENNIFER LEE Az eredeti Broadway-előadás rendezője: MICHAEL GRANDAGE A Jennifer Lee által írt és Chris Buck & Jennifer Lee által rendezett Disney-film alapján. A színdarab ősbemutatója a Broadwayn a Disney Theatrical Group produkciója volt. A színdarab bemutatását a Music Theatre lnternational (www.mtishows.eu) és a Theatrum Mundi Színházi és Irodalmi Ügynökség közötti különleges megállapodás teszi lehetővé. Fordította: Galambos Attila és Szente Vajk Hangmérnök/hangtervező: Póczak Bence Báb mozgás: Pethő GergőKoreográfus-asszisztens: Balázs Dávid, Horváth Renáta Gyerek Anna: Csemer Olívia / Józsa Anna / Sisák EmeseGyerek Elsa: Berkes Laura / Klinkó Manuela / Pekár Jázmin AisaEnsemble: Borsányi Dániel, Gréczy Balázs, Horváth Mónika, Magyar Krisztina, Mezey Diána, Nagy Attila, Németh Gábor, Széphalmi Júlia, Szőke Laura, Tarlós FerencTovábbá: a Madách Színház zenekara, tánckara és kórusa
A Fővárosi Nagycirkusz és a Kazanyi Állami Cirkusz közös produkciója, a MIRÁZS, a magyar és közép-ázsiai őstörténet legendás világába repíti a nézőt. Az Arany János Rege a csodaszarvasról című elbeszélő költeményéből is ismerős mitikus kor történetei elevenednek meg a porondon. Mesei alakok, fantasy filmeket idéző látványvilág, szimbolikus jelenetek, valamint a közép-ázsiai mondavilág különös figurái és képei állnak össze egy nagyszabású, egész estés előadássá. A magyar közönség egy olyan varázslatos produkcióval találkozhat, amilyenhez hasonlót még nem láthatott: lenyűgöző kosztümök, lélegzetelállító koreográfiák és a cirkuszművészet utánozhatatlan eszköztára idézik meg ezt a titokzatos, ősi világot.
A Vízió Színház bemutató előadása – zenés vígjáték.Tartuffe, ahogy még sosem láttad! Moliére mindenki által jól ismert Tartuffeje ebben az új, zenésátiratban kilép a klasszikus környezetből és egy mai középiskola falai közé költözik, ahol a hatalom, amegfelelés és a képmutatás épp olyan erősen van jelen, mint Molière korában. A történet középpontjában most is a karizmatikus, magát tisztának és szinte tökéletesnek mutató Tartuffe áll, aki lassan, szinte észrevétlenül hálózza be környezetét - barátokat és tanárokat egyaránt. A kérdés nem az, hogy hazudik-e, hanem az, hogy miért akarják annyian elhinni neki, amit mond. A történet tükröt tart minden középiskolai közeg elé: megmutatja a hierarchiákat, a látszat tekintélyt, az elhallgatott szavakat és azokat a helyzeteket, amikor a „jó ügy” alibi mögé bújva bármit meg lehet tenni. A szereplők már ismerősek: a túlzottan lelkes követők, a kételkedők, akik nem mernek megszólalni és azok, akik tisztán látják, mi történik - de túl nagy árat kellene fizetniük az igazságért. A musical műfaja nemcsak lendületet ad az előadásnak, hanem felerősíti az érzelmeket és a konfliktusokat is. A dalok hol ironikusan, hol fájdalmasan, de mindig nyersen és őszintén mondják ki mindazt, ami a párbeszédekben talán rejtve marad. A zene egyszerre szórakoztat és leleplez: miközben könnyen befogadható, folyamatosan kérdéseket tesz fel a nézőknek is. Ez a Tartuffe-feldolgozás nem egyszerűen modernizálja a klasszikust, hanem azt vizsgálja, hogyan működik a manipuláció a fiatalok világában, és mennyire könnyű az erkölcsi fölény mögé bújva irányítani másokat. Az előadás egyszerre provokatív és szórakoztató. Humorral és feszültséggel vezeti végig a közönséget egy olyan történeten, amelynek tétje nagyon is valós és ahol olyan kérdésekre kaphatunk választ, amelyek mindannyiunkban felmerülnek.Felismerjük- e időben, amikor valaki a „jó” nevében visszaél a bizalmunkkal? Megéri- e a hatalomvágya miatt elveszíteni mindent? És vajon merünk- e lépni az ismeretlen felé?Mi történik, amikor a képmutatás divattá válik egy középiskolában? Moliére Tartuffejének friss, zenésátirata a sulik jól ismert világába helyezi a manipuláció, hatalom, a barátság és a szeretet kérdéseit.Ismerős arcok, hamis példaképek és túl szépnek tűnő ígéretek találkoznak egy lendületes zenésvígjátékban. A dalok kimondják azt, amit mindenki érez, de senki nem mer felvállalni. Egyelőre.Nevetés, feszültség és kellemetlen felismerések várnak mindenkit, aki ismeri Tartuffeöt... de még nemeléggé. ALKOTÓK:Díszlet- és jelmeztervező: Szilasi Lili Katalin "LylCho"Koreográfus: Torma RékaZenei vezető: Bagi ZoltánDramaturg: Szabó AlexandraRendező: Nagy S. József SZEREPLŐK:Pernelle asszony, az osztályfőnök: Bagi NatáliaORGON, az iskola vezető egyénisége, DÖK elnök Virág István: / Bagi ZoltánELMIRA, okos diáklány, Orgon, a menő srác szerelme: Torma Réka / Herczeg RékaDAMIS, vagány, mégis labilis srác, Mariane testvére: Kladiva AndrásMARIANE, az osztály tipikus cukisága, Damis testvére: Molnár VeronikaVALÉR, gimnazista félénk fiú, Mariane szerelme: Kozma PatrikCLÉANTINE, az osztályfőnök-helyettes: Balázs DóraTARTUFFE, a manipulatőr diák, Orgon helyettese: Hajdu LeventeDORINE, Mariane csípős barátnője: Pákay KincsőLOJÁLIS ASSZONY, az igazgatónő: Balla Dia / Csatári KrisztinaVINCENT, az iskolapszichológus: Hegedűs BarnabásFLIPOTINE, a portás: Papp Virág / Varga Júlia
A Walk My World Vergilius eposzát, Aeneas és Dido tragikus szerelmi történetét kelti életre, melyben Trója és Karthágó mitikus hősei a tánc és az újcirkusz nyelvén szólnak hozzád.A minden érzékszervre ható monumentális térbe belépve egy másik valóság tárul fel: saját utadon járva fedezed fel a hősök történeteit. Istenek játszmái, ármány és szerelem szövik át a lélegzetelállító installációk világát, ahol bármi megtörténhet: rejtélyek bontakoznak ki, elbűvölő karakterek csábítanak. Az ősi, mitikus történetet illetve a mítoszokból ismert isteneket, halandókat és különös lényeket nemzetközi hírű artisták és táncművészek keltik életre. Az immerzív show új világot teremt: itt nincs színpad és nézőtér, mindenki ugyanabban a térben mozog. Láthatatlan megfigyelőként lépsz be az előadóművészek világába, ahol minden esemény karnyújtásnyira történik. Közvetlen közelről figyelheted az artisták és táncművészek játékát, miközben szabadon barangolsz a monumentális, hollywoodi filmdíszleteket idéző terekben. Ez nem hagyományos előadás, hanem minden érzékszervet megszólító élmény: egy világ, amelynek részese vagy, de sosem válsz szereplővé. A kapun belépve lenyűgöző gazdagságú terek nyílnak meg: istenek, halandók és különös lények vesznek körül, miközben minden helyszín újabb titkokat, rejtett részleteket, pusztító csatákat, nyüzsgő forgatagokat és alvilági félisteneket tár fel. Ebben a játszmákkal, ármánnyal és szerelemmel átszőtt világban bármi megtörténhet. Te döntöd el, kit követsz, mit fedezel fel, melyik titkos szobába pillantasz be, belekóstolsz-e egy fülledt szobában hagyott bájitalba. Az immerzív produkció koncepcióját a világhírű magyar újcirkusz-társulat, a Recirquel alkotta meg Vági Bence vezetésével. A társulat az elmúlt évtizedben új irányt mutatott a kortárs előadóművészetben: kialakította saját, egyedülálló formanyelvét, a cirque danse-t, amelyben az újcirkusz, a modern és a klasszikus tánc elemei szervesen fonódnak össze. A Recirquel produkciói – köztük a nemzetközi fesztiválokon és világszínházakban bemutatott Párizs Éjjel, My Land, Solus Amor, IMA és Paradisum – bizonyítják, hogy a társulat sajátos művészeti eszköztára egyszerre képes univerzális érzelmeket közvetíteni és egyedi, magyar gyökereket hordozó világot teremteni. Előadásaikat poézis, látvány és színházi erő jellemzi, amelynek köszönhetően a Recirquel mára a világ egyik legjelentősebb újcirkusz-társulatává vált. Társíró, concept artist: Holp Nándor Építésztervező: Petőcz-Tóth Anikó, Szabó PatrikEnteriőr design: Klimó PéterTárslátványtervező, art director: Pető BeatrixArt director: Fekete Mónika Reptetéstechnikai vezető: Vladár TamásSzínészmesterség: Egyed BrigittaBill Shannon technika: Bill ShannonPróbavezető, mozgásrendező: Horváth Zita
"Ezt a munkámat egykori mesteremnek, Somogyi Istvánnak ajánlom, aki 1986 őszén felvett engem a Tanulmány, későbbi Arvisura Színházba, és ezzel 180 fokos fordulatot vett az életem, hála Neked ezért, István!Részt vehettem többek között az általa rendezett Szentivánéji álom és A Mester és Margarita című előadásokban, mindkét mű nagy hatással volt a későbbi munkáimra, így erre a mostanira is.Hála továbbá Babnig Gézánénak, Aranka néninek, aki 1986-ban minden kedden és csütörtökön egy órával előbb elengedett a Bőripari Szakközépiskola tanműhelyi gyakorlatairól, hogy részt vehessek a Tanulmány Színház próbáin, mondván, „Menj csak, fiam, keress magadnak olyan hivatást, amelyben valóban örömöd leled, és örömet tudsz okozni másoknak is.” – Pintér Béla Zene: Sickratman (Paizs Miklós), továbbá Bartók és Prokofjev művei alapján. Technikai munkatárs: Berecz Csaba
Egy mindenre elszánt orvos meghódítja a színpadot!A misztikus thriller világsikerű Broadway-musical változata Gyógyít, vagy pusztít? London, 19. század. Az orvos Dr. Jekyll megszállottan kutat, hogy elméletét empirikusan is bizonyítsa - ehhez már csak az emberen végzett kísérlet hiányzik. A kérdésfeltevés elemi: Meg lehet-e szüntetni az emberben rejlő gonoszságot orvostudományi módszerekkel, egy szérum beadásával? A siker valódi áttörést jelentene, akár el is hozhatná a világbékét. Az illetékes hatóságok azonban tartanak a következményektől és elutasítják a kísérlet végrehajtása iránti keresetet; Jekyll lelkesedése szemükben vakmerő őrültség.A medikus viszont nem hagyja eltántorítani magát céljától, az emberiség gyógyításától. Mély meggyőződéssel hisz az igazában, és végül úgy dönt, hogy saját magán végzi el a kísérletet - a kimenetele viszont nem várt mellékhatásokkal jár… Örök aktuális téma egy lebilincselő thriller-musicalben, amely a világ egyik legnagyobb Broadway- sikere. Remek dalok hazánk legismertebb musicalszínészeinek előadásában, látványos díszletek és részletgazdag jelmezek garantálják a feledhetetlen élményt! Robert Louis Stevenson klasszikus rémregényének színpadi adaptációja egyaránt szól a bennünk lévő jó és gonosz küzdelméről és a szerelem kiismerhetetlen természetéről. Legfőbb kérdése az, hogy bemerészkedhet-e az ember és az emberi tudomány Isten felségterületére. A többszörös Grammy- és Tony-díjra jelölt Frank Wildhorn és a kétszeres Oscar- és Grammy-díjas Leslie Bricusse műve 1990-ben indult el világhódító útjára, és számos feldolgozásban, számtalan színpadon aratott sikert. Minden idők egyik legnépszerűbb musicalje. Horror, kaland, gyilkosság, káosz - mély érzelmek, magas filozófia, önfeláldozás: mindez egy pörgő, szenvedélyes és lenyűgözően látványos produkcióban. Az előadás rendező-koreográfusa: Vincze Balázs.
A Kezdet és a Bármit mondhatsz után bemutatjuk David Eldridge párkapcsolati trilógiájának befejező részét is. A Vége egy himnusz az életen át tartó szerelemhez. Julie és Alfie sok évtizede alkot egy párt. Kapcsolatuk mély és őszinte. Annyi mindenen túl vannak, annyi minden köti össze őket. És most elérkezett életük legnehezebb pillanata. Alfie hoz egy döntést. De ez nem csak az ő élete. Ez a közös életük. Julie még hisz, remél, nem akarja, hogy vége legyen. Tud olyat mondani, amitől Alfie meggondolhatná magát? Vasárnap van, kora reggel. Már felnőtt lányuk, Annabelle nemsokára megérkezik hozzájuk. De addig még olyan sok mindent kell kimondani, elfogadni, megbocsátani egymásnak.
VIII. Henrik az angol történelem talán egyik legkülönösebb szereplője, aki nemcsak szélsőséges tetteinek lenyomatát hagyta az utókorra, hanem hat házasságának legendáját is. Hat feleség, hat különböző személyiség, hat rendhagyó életút. Mégis mindannyian ugyanazt a férfit választották, és kettejük kivételével nem élték túl (...a férjüket). A SIX ezeket a rendkívüli történeteket idézi meg a koncertmusical szokatlan, ám annál kirobbanóbb formájában. A hat királyné fergeteges popdívaként születik újjá és megindul az (ének)verseny a legkirályibb királynő címért. Magával ragadó, pezsgő zeneszámok váltják egymást, különféle zenei stílusok feszülnek egymásnak, női zenekari kísérettel. A vállalkozó szellemű nézőink ezúttal nemcsak a nézőtérről figyelhetik az eseményeket, hanem helyet foglalhatnak a színpadon, azaz a trónteremben is. A SIX 2020-ban elnyert három Drama Desk és két Tony-díjat. Öt kategóriában jelölték a Laurence Olivier-díjra, illetve a Legjobb új musical album kategória Grammy-díjára. Korrepetítor: Asztalos Rita, Bóna Ili, Felszegi DalmaA koreográfus kreatív asszisztense: Farkas AmátaKoreográfus asszisztens: Végh Katalin MáriaA rendező munkatársa: Vaszilenko Eugenia. Közreműködik: a Madách Színház zenekara
Kis mese az élet körforgásáról halakkal, békákkal, hárfamuzsikával.Babaszínházi előadás a legkisebbeknek és legnagyobbaknak.
Veled is? Nehéz kamasznak lenni? Meg vagy magaddal elégedve? Nehéz a szüleiddel,testvéreiddel, barátaiddal, az egész világgal boldogulni? A SICC Production és a Budaörsi Latinovits Színház koprodukciójában létrehozott zenés előadás Janikovszky Éva felejthetetlen, vesébe látó szövegei és a Budaörsi Jókai Mór Művelődési Ház gyerekvers pályázatának válogatott versei segítségével keresi a választ a kérdésekre. Janikovszky Éva éppen 100 éve született, de a mély emberismereten alapuló irónia, humor amellyel megszólítja a különböző generációkat semmit nem vesztett frissességéből, érvényességéből. Jóllehet az alfa generáció már nem szalagos magnón hallgatja kedvenc zenéit, mint a boomerek, de szüleik, nagyszüleik, sőt dédszüleik is pont azt érezték amikor tizenévesen tükör elé álltak. Fiatal színművészek által egyesszám első személyben megfogalmazni ezeket a gondolatokat páratlan lehetőség. A színház közösségi élmény, lehetőség arra, hogy a nagy kamasz-magányban együtt nevethessünk önmagunkon, felmenőinken és néha persze másokon is. Felszabadító megtapasztalni, hogy nem vagyunk egyedül nyűgeinkkel, bajainkkal, hogy mások is ugyanúgy éreznek mint én, és hogy csak ezt a pár évet kell valahogy átvészelni…
A Gulliver Színpad szórakoztató és interaktív mesejátéka, a Mátyás király gyufája izgalmas kalandra hívja a gyerekeket, ahol a nevetés, a játék és a közös élmények kerülnek a középpontba. Az előadás Mátyás király egyik legismertebb történetét gondolja újra modern, lendületes formában, miközben megőrzi a népmese örökérvényű bölcsességét és humorát. A történet szerint Mátyás király álruhában járja az országot, hogy saját szemével lássa, hogyan élnek az emberek, és igazságot szolgáltasson ott, ahol szükség van rá. Ezúttal napszámosnak áll, hogy túljárjon egy igazságtalan bíró eszén. A jól ismert Mátyás király és a kolozsvári bíró történet „gulliveres” feldolgozása sok zenével, fülbemászó dallamokkal, közös tánccal és vidám feladatokkal válik igazán különlegessé. Az előadás egyik legnagyobb ereje az interaktivitás: a gyerekek nem csupán nézői, hanem aktív alakítói is a mesének. A közös játékok és mozgásos elemek bevonják a közönséget, miközben a történet fontos értékeket is közvetít. A mese játékos formában beszél kitartásról, önbizalomról, a kudarcok kezeléséről és arról, hogy érdemes kiállni az igazság mellett. A Mátyás király gyufája egy lendületes, szerethető családi előadás, amely egyszerre szórakoztat és tanít — igazi közösségi élmény kicsiknek és nagyoknak egyaránt.
Szegény asszony kis kakasa a szemétdombon kapirgál. Egy nap rákacsint a szerencse és megcsillan a domb tetején egy gyémánt félkrajcár! Örült volna a kis kakas és még jobban a gazdasszonya, ha nem akkor jár éppen arra az a kapzsi török császár. El is vette a félkrajcárt és gúnyosan kinevette a kakaskát. Mi az igazság?
Szcenikus kantáta két részben, eredeti nyelveken, magyar, angol és eredeti nyelvű felirattal. O Fortuna. Carl Orff leghíresebb művének elsöprő erejű kezdőmotívumait mindenki ismeri. Azt azonban már kevesen tudják, hogy a Carmina Burana nem oratorikus mű, hanem kimondottan színpadra szánt alkotás. Ez a darab latin nyelvű alcíméből is világosan kiderül: „világi dalok szólóénekesekre és kórusra, hangszerkísérettel és mágikus képekkel”.Bogányi Tibor számos alkalommal dirigálta már a művet, és lassanként egy szcenizált előadás víziója született meg benne. A három szólista, a Magyar Nemzeti Balett három művésze és a monumentális, közel 100 fős énekkar köré lélegzetelállító látványt álmodtak az alkotók az Erkel színpadára: hat projektoron és LED-falakon elevenednek majd meg a 3D-s „mágikus képek”. A produkció előtt a Bordó Sárkány hangolja középkori dallamokra a közönséget. Közreműködik: a Magyar Állami Operaház Zenekara, Énekkara és Gyermekkara, valamint a Magyar Nemzeti Balett művészei. 3D vizuális látványvetítés: Freelusion Vezető grafikus: Herczeg Ádám Magyar szöveg: Pödör FerencAngol szöveg: Ismeretlen szerző Közreműködnek: Pap Adrienn, Lizana García Arturo, Vila M. Ricardo, Kosyreva Diana, Kóbor Demeter, Manganiello Antonio, Muromtseva Ganna, Kekalo Iurii, Bykovets Tymofiy Közreműködik: a Magyar Állami Operaház Zenekara, Énekkara és Gyermekkara, valamint a Magyar Nemzeti Balett művészei
Táncszínházi előadásunkban a kamaszokat foglalkoztató témákat vesszük alapul, mint a szerelem, a fiú-lány szerepek, a testi és lelki változások, átmenet a gyermekkorból a felnőtt létbe, leválás a családról, a barátok szerepe, dacolni és ellenszegülni a felnőttek világával, végül pedig megbékélni, elfogadni egymást és önmagunkat. Az előadás szerkezetileg pedig táncos etűdökre épít, amelyek kiegészülnek egy varázslatos bábszínházi technikával, az anyaganimációval. A letisztult környezetben a szemünk előtt kel életre az anyagokból, textilekből formázott csecsemő, az önfeledt gyerekkor, miközben az anyag hol ugrálókötéllé vagy labdává, hol hintává alakul át a táncosok kezében, megmutatva a határtalan képzelet szárnyalását. Mindaddig, míg a gyerekből el nem érünk az öntudatára ébredő kamaszhoz. A feltétel nélküli szeretet, az odafigyelés, a bizalom segítséget nyújt megtalálni önmagunkat, segíteni egymást ezen az úton, ahol meg kell találni az egyensúlyt a korlátozás és a mindent megengedés között. Adjunk nekik önállóságot, engedjük, hogy legyenek titkaik - ha bizalmat kapnak, bizalommal fogják viszonozni. Azzal segítettünk leginkább, ha ott vagyunk, jelen vagyunk az életükben és tudják, számíthatnak ránk, még a falakon túl is. Táncolja a Fitos Dezső Társulat tánckara
A Magyar Táncművészeti Egyetem Előkészítő Balett Stúdiója 2019 szeptemberétől új oktatási programmal kezdte meg működését. A képzés fő célja az egyetem felsőfokú előkészítő szakmai képzésének I. évfolyamára történő felkészítés, a művészetre való érzékenyítés, az egészséges életmódra és mozgásra nevelés, valamint utánpótlás biztosítása a magyar táncművészet számára. A vidékre kihelyezett Tehetségcentrumok kialakításának elsődleges célja a tehetségek felfedezése, gondozása, a szülők bevonása annak érdekében, hogy a valóban tehetséges gyerekek megkezdhessék tanulmányaikat a Magyar Táncművészeti Egyetemen. A kihelyezett képzés oktatási programjai és óraszámai megegyezik az Egyetemen működő Előkészítő Balett Stúdió tanmenetéhez. A képzésben való részvétel -mely az általános iskola alsó tagozatos tanulóinak biztosított- felvételihez kötött, mellyel már előzetesen kiszűrhetők olyan adottságbeli problémák, melyek megakadályozzák a magasabb fokú klasszikus balett tanulmányokat. Természetesen a gyerekek mozgásfejlődése eltérő, ezért a pedagógus véleménye alapján a további évfolyamokba is lehet csatlakozni a tehetségesnek ítélt gyerekeknek. A programban való részvétel emeli az oktatók és az iskola rangját is, valamint közelebb hozza a gyerekeket és a szülőket a Magyar Táncművészeti Egyetemen folyó magas színvonalú képzéshez.
Az utolsó menet egy fergetegesen humoros, mégis szívbemarkolóan őszinte kétszereplős darab, amely egy párkapcsolati krízis helyzetből indul ki - abból a pillanatból, amikor az örök elhidegülés kapujában még megpróbálják életben tartani a szenvedély halványan pislákoló lángját. A játék felszínén kínos, vicces és nagyon emberi helyzetek sorozata bontakozik ki, miközben kirajzolódnak a vágyak, a félelmek és az intimitás elvesztésének pillanatai. A történet merészen és pimasz őszinteséggel mutatja meg, milyen nehéz újra rátalálni egymásra egy hosszú kapcsolatban, amikor minden érintés mögött ott bujkál valami kimondatlan. Neilson bravúrosan keveri a stand-upos humort a komoly, sokszor szíven ütő felismerésekkel: Az utolsó menet rendkívüli izgalma abban rejlik, hogy egyszerre tudunk nevetni a saját esendőségünkön és szembenézni azzal, ami bennünk a legsebezhetőbb: hogyan beszélünk a szexről, mitől félünk valójában, és hogyan lehet újra közel kerülni egymáshoz. Ez egy bátor, tabudöntögető, nagyon mai előadás két emberről, akik minden erejükkel azért küzdenek, hogy ne veszítsék el egymást.
A Bihari János Táncegyüttes és Művészeti Iskola évadzáró előadása. A Bihari Együttes 1954-ben alakult Novák Ferenc vezetésével. Több mint fél évszázados működése alatt számos hazai és nemzetközi fesztivál nagydíját, helyezését nyerte el, a Martin György Néptáncszövetség által szervezett minősítő fesztiválokon kiváló minősítést, 2005-ben Csokonai Vitéz Mihály közösségi, 2012-ben Príma Primissima díjat kapott. Tervszerű utánpótlás-nevelésének eredményeképpen ma több, mint kétszáz fős közösség alkotja a „Biharit”. A fiatalok többsége az alapfokú művészeti oktatás keretén belül ismerkedik hagyományainkkal. Az együttes nyitott műhely, jó néhány koreográfus alkotását életben tartja, bemutatja. A koreográfusok több generációja megfordult, megfordul próbatermeiben. Művészeti iskolaigazgató: Szemán BarnabásMűvészeti vezetők: Lévay Andrea, Ágfalvi GyörgyTánckarvezető: Rásó BarnabásAsszisztens: Szélpál ÁgnesEgyesületi elnök: Boross Sándor
Szextett két-három részben. Három nő és három férfi, ez egy szextett – bár a szerepek meglepően cserélődnek ezen a viharos éjszakán. Eleinte minden világos, ki kinek a kicsodája, ám közbeszól a kémia, meg egy tudálékos szexuálpszichológus – és csak reménykedni lehet, hogy sok félreértés és félre...izé után minden jóra fordul.