Mitől lesz egy film igazán újranézhető? Van egy bizonyos mágneses vonzereje, amely visszahúz, legyen az a komfortossága, az újabb és újabb rétegei, a szórakoztató párbeszédek vagy a látvány. Ha elégszer megnézünk egy filmet, akkor az olyan érzést adhat, mint egy jó meleg takaró, vagy mint a hazatérés. Újranézéskor ráadásul minden alkalommal más szemszögből láthatjuk a filmeket. A Collider 20-as listájából válogattuk ki a saját szubjektív 6-os listánkat, nem rangsor, hanem évszám szerint.

Amélie csodálatos élete (2001)

Jean-Pierre Jeunet filmje nagyon gyorsan kultklasszikussá vált, ami nem is csoda: az Amélie megtanít minket arra, hogy a hétköznapokban is meglássuk a szépséget, és az egyszerű dolgokban is megtaláljuk a költészetet, a főszereplője pedig a zseniális Audrey Tautou, aki a rajongók számára örökre Amélie marad, függetlenül attól, hogy hány filmben szerepel. A vizuálisan ugyancsak lenyűgöző romantikus komédia tele van rejtett részletekkel és jelentésekkel, amelyek az újranézések során tárulnak fel igazán.

15 érdekesség a bűbájos Amélie csodálatos életéről

Íme, a film, amelynek elbűvölő hősnőjéről csak hosszú évekkel később derült ki, hogy a szovjeteknek kémkedett - legalábbis a rendező szerint.

Még több Amélie

A film a címszereplő Amélie Poulain életét követi, aki megpróbál elszakadni otthonról és saját életet élni. Párizsban pincérnőként dolgozik, és egyedül költözik egy lakásba. Amikor egy doboznyi elrejtett kincset talál új otthonában, elhatározza, hogy visszaadja azt előző tulajdonosának.

Chihiro Szellemországban (2001)

A Studio Ghibli és vezetője, Hayao Miyazaki évtizedek óta készít megható filmes remekműveket. A japán mester gyakran a való életből merít ihletet, és ezeket az igaz történeteket fonja össze a fantasy világával. Művei az „ébren álmodozás” mozgóképes megfelelői, tele szimbolikával és rejtett részletekkel.

A Chihiro Szellemországban 2002-ben Oscar-díjat kapott, és sokan ezt tartják minden idők legjobb animéjének. A történet egy varázslatos párhuzamos világba visz el, mintha az Alice Csodaországban szabadon értelmezett japán változatát látnánk. Chihiro egy kihaltnak tűnő kisvárosba téved a szüleivel, amit valójában ősi istenek, szellemek és boszorkányok népesítenek be. A szülőket azonnal csapdába ejti a szellemvilág, de Chihirónak helyén a szíve, így ő megmenekül, és megpróbálhat boldogulni ebben a különös univerzumban, ahol semmi sem az, aminek látszik.

Egy makulátlan elme örök ragyogása (2004)

Jim Carrey és Kate Winslet az emberi psziché belsejében kalandoznak Michel Gondry egyik legjobb filmjében. Az érzelmes sci-fi dramedy Alexander Pope "Eloise to Abelard" című verséről kapta a nevét, és egy olyan világban játszódik, ahol az emberek fizethetnek azért, hogy kitöröljék legfájdalmasabb emlékeiket.

Az Egy makulátlan elme örök ragyogása minden idők egyik legeredetibb romantikus drámája, amely könnyedén és mégis virtuóz módon játszik a műfajokkal, ötletekkel és sablonokkal. Charlie Kaufman megérdemelten kapta meg 2004-ben a legjobb eredeti forgatókönyv Oscar-díját, de talán ennél is nagyobb elismerés, hogy szinte lehetetlen száraz szemekkel újranézni a filmet.

Eredet (2010)

Christopher Nolan egyik legcsavarosabb filmjében Leonardo DiCaprio alakítja az ipari kémkedés legzseniálisabb bűnözőjét, aki belopózik a szundikáló áldozatai álmaiba, ahol hozzáfér a legtitkosabb információikhoz. Egy titokzatos megbízó (Ken Watanabe) visszautasíthatatlan és életveszélyes ajánlattal keresi fel hősünket és csapatát (Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page, Tom Hardy): egy gondolatot kell elültetnie a haldokló milliárdos fiának (Cillian Murphy) tudatalattijába úgy, hogy a célszemély elméje ebből ne vegyen észre semmit.

11 érdekesség, amit nem tudtál a zseniális Eredetről

Chistopher Nolan egyedülálló filmjének számtalan jelentésrétege van és megannyi értelmezési lehetőséget kínál fel, így nem csoda, hogy annyi érdekességet lehet róla összeszedni!

Még több Eredet

Az Eredeté az egyik legtalányosabb filmes befejezés is, ami az első és legfontosabb motiváció arra, hogy többször is megnézzük. Minden egyes alkalommal másképp dekódolhatjuk a befejezést, és az érzelmi csattanó befogadása is függhet attól, hogy milyen lelkiállapotban, mikor és kivel nézzük újra a filmet.

A Grand Budapest Hotel (2014)

Napjaink egyik ünnepelt rendezője, az összetéveszthetetlen kézjegyekkel bíró Wes Anderson igazi sztárparádét felvonultató alkotása olyan részletgazdag, hogy nemcsak film-, de képzőművészeti élménynek is beillik. A négy Oscar-díjat nyert A Grand Budapest Hotel precízen kidolgozott díszleteivel, vizuális gegjeivel, izgalmas színszimbolikájával, agyafúrtan komponált képeivel garantáltan kiragad a hétköznapok szürkeségéből, és beszippant a világába. A több idősíkon játszódó történet fő szálán egy végrendelet nyomán kalandos események sora indul be az 1930-as évek Európájában. Mindeközben szemtanúi lehetünk annak, hogyan próbálja a címszereplő szálloda főportása (Gustave H szerepében Ralph Fiennes remekel) életben tartani egy letűnt kor értékeit a változóban lévő világ sodrásában.

Mad Max – A harag útja (2015)

A harag útja George Miller Mad Max-univerzumának csúcspontja, amely sokak szerint egyben minden idők legjobb akciófilmje. Max Rockatansky nagy visszatérése gyakorlatilag egyetlen, két órán át kitartott autós üldözés, amelyben csak egy lélegzetnyi szünetet kapunk a végső leszámolás előtt – ahol végül is pont ugyanaz történik, mint addig, csak éppen az ellenkező sávban. A feszültségépítés azonban tökéletes, Tom Hardy és Charlize Theron kevés szóval is remeket alakítanak, a praktikus effektek pedig olyan látványosak, hogy a filmet 10 év után újranézve sem találunk bennünk semmilyen hibát. Arról is lehet vitatkozni, hogy A harag útja feminista film-e, mert a cím ellenére itt a nők a nagyobb és önzetlenebb hősök.

Via: Collider

Itt állítsa be, hogy a Port az elsők között legyen a Google-találatokban!