2020 „Billboard Music Awards”, egy mindenki számára elérhető szív

Az Incheoni Nemzetközi Repülőtér, ahol a BTS megrendezte az idei „BBMA” előadást, valaha az a hely volt, „ahol az emberek a világ minden tájáról keresztezték egymás útját”. Átjáró volt a határokon túli világ felé, de ma az ég üres marad. Emiatt a repülőtér olyan helyre vált, amely képviseli a „Dynamite” szövegében megtestesült vigaszt és reményt, valamint a normális szintre való visszatérést. Ez volt a „BBMA” csapat által kért helyszíntípus is, ahol „a közönség úgy érezheti magát, mintha egy kifinomult videoklip helyett élő előadást nézne.” "A kupola alakú mennyezet a koncertkörülmények helyszínére emlékeztetett minket, és úgy gondoltuk, hogy ez jól megy az LA-i Dolby Színházhoz, ahol a díjátadást tartják" - magyarázta Lee Sang-hwa, a Hatvan Big Hit üzleti vezetője.

A repülőtér sem volt ismert helyszín a BTS tagjai számára. Lee szerint a tagok ezt kommentálták: "Fogalmunk sem volt, hogy a repülőtér ilyen gyönyörű". "Úgy tűnik, mindenféle szakaszon megyünk, amin még soha nem voltunk." A koreai produkciós csapatnál is egészen más volt a helyzet. Az előző években a koreai produkciós csapat megkapta a „BBMA” segítségét, miközben felkészült a BTS helyszíni teljesítményére. De ebben az évben a teljes hónapos folyamatot ők irányították a tervezéstől az utómunkálatokig. Az élő előadás lényegének megragadása érdekében a csapat úgy döntött, hogy együttműködik egy nagyzenekarral, és felderítette a helyi szakembereket, hogy felvegyék és leforgassák az együttes teljesítményét. Noha a BTS és a zenekar nem tudott személyesen együtt fellépni, megmutatva, hogy a zene révén kapcsolódnak egymáshoz, készítettek egy új dalfeldolgozást és egy videót, amely úgy festett, mintha a big band körülvenné a BTS-t a színpadon. Az ennek eredményeként létrejött élő koncert-érzés egyike volt azoknak a dolgoknak, amelyeknek a “BBMA” csapata különösen örült.

„Nyilvánvalóan nagyobb nyomást érzünk, mert a virtuális előadások saját korlátokkal rendelkeznek. Minél többet teljesít a BTS, az a kihívás, hogy új, minőségi teljesítményt nyújtson, amely még jobb, mint az előző. Az elvárások folyamatosan nőnek. ” Ha Jeong-jae, a Big Hit Three Hatvan Koncertgyártó Csoport csapatvezetője kifejtette, hogy "meg akarják szüntetni azt a" frusztrációt ", amely abból fakad, hogy nem tudják elhagyni a stúdiót", amint azt a tagok korábban elmondták. felvett videót, hogy a BTS és a nagyzenekar egy színpadon álljon össze, és bemutatott egy repülőgépet, amely a művészek üzeneteit a világra szállította. Valódi, jelentős reményt akartak adni. „Az a gép, amely magasan a levegőben repült a„ Dynamite ”videoklipben, az„ iHeartRadio Music Festival ”színpadán repült át, és az Incheoni Nemzetközi Repülőtér felett jelent meg. Az előadás végén a képernyőn megjelenő repülési menetrend megmutatta azoknak a városoknak a nevét, ahol a BTS koncertkörútjait lemondták. A repülőtéren, amely a világkörüli turnéjuk kiindulópontja és az utazás végső célpontja lett volna, a BTS szomorúságát és vágyát fejezte ki teljesítménye révén. „Az a tény, hogy a BTS különböző fellépéseket rendezhet ezekben a próbálkozási időkben, annak ellenére, hogy virtuális előadásokról van szó, megmutatja, mennyit érték el művészként. Ez a BTS iránti minden támogatásnak és szeretetnek köszönhető ”- mondta Lee. Ha hozzátette: „A BTS olyan művész, aki kényelem és remény üzenetét akarja küldeni a világnak. A végére erő akarnak lenni. Tehát mindenki, aki az előadásokat készíti, megosztja ezt a kötelességtudatot. Legyen szó díjátadásról vagy előadásról, ezek számunkra egyaránt fontosak. Minden alkalommal mindent meg kell tennünk. " Gyorsan előre a mai napra, a csapat ismét elfoglalt, készül a BTS „következő szakaszára”.

A „BTS WEEK” nagy fináléját a „Dynamite” adta egy görkorcsolyapályán. Choi csapatvezető szerint a görkorcsolyapályát azért választották, mert „ez a diszkó meghosszabbítása jelent meg a videoklipben, és tökéletes hely az izgalom kiváltására, amelyet a tagok görkorcsolyázás közben éreztek”. A produkciós csapat körülbelül egy hetet töltött egy olyan készlet létrehozásával, amely hasonlít a 70-es és 80-as évek görkorcsolyáira. A görkorcsolya személyzetének tagjai a szokásos módon tisztítják a létesítményt és kezelik a berendezéseket, de ha a „Dynamite” elkezd játszani, táncolnak, énekelnek és szabadon mozognak a színpadon. Ahogy a BTS tette a videóban, az élet örömének és boldogságának megtalálása a zenei teljesítmény révén tükrözi vágyainkat a valóságban. „A mindennapjaink általában mindennapossá válnak, de szerettük volna felpezsdíteni a hangulatot és mindenkinek örömet szerezni, - magyarázta Choi csapatvezető. Megemlítette azt is, hogy a tagok nagyon jól szórakoztak a jégpályán. "Néhány tag értett hozzá, mások nem, de nagyon jól szórakoztak, húzták és segítették egymást" - mondta Choi, leírva, milyen volt a forgatáson. Az „IDOL” -tól a „Dynamite” -ig az egész héten át tartó „The Tonight Show” rezidenciájuk során előadott dalok a BTS nehéz napjait tükrözik, mint mindenki más. A BTS-nek, aki korábban „IDOL” -ként élvezte a reflektorfényt a színpadon, a pandémia miatt sok időt kellett töltenie a „HOME” -nál. Időnként szembesültek a „fekete hattyúval”, a belső tér sötét oldalával, de a csillogó csillagfényt a „Mikrokosmosban” találták meg. Végül azt a reményt éneklik, hogy hamarosan megtörténik a hajnal, és az éjszaka úgy lesz, mint a „Dinamit”. Megemlítette azt is, hogy a tagok nagyon jól szórakoztak a jégpályán. "Néhány tag értett hozzá, mások nem, de nagyon jól szórakoztak, húzták és segítették egymást" - mondta Choi, leírva, milyen volt a forgatáson. Az „IDOL” -tól a „Dynamite” -ig az egész héten át tartó „The Tonight Show” rezidenciájuk során előadott dalok a BTS nehéz napjait tükrözik, mint mindenki más. A BTS-nek, aki korábban „IDOL-ként” élvezte a reflektorfényt a színpadon, a pandémia miatt sok időt kellett töltenie a „HOME” -nál. Időnként szembesültek a „fekete hattyúval”, a belső tér sötét oldalával, de a csillogó csillagfényt a „Mikrokosmosban” találták meg. Végül azt a reményt éneklik, hogy hamarosan megtörténik a hajnal, és az éjszaka rendben lesz, mint a „dinamit”. Megemlítette azt is, hogy a tagok nagyon jól szórakoztak a jégpályán. "Néhány tag értett hozzá, mások nem, de nagyon jól szórakoztak, húzták és segítették egymást" - mondta Choi, leírva, milyen volt a forgatáson. Az „IDOL” -tól a „Dynamite” -ig az egész héten át tartó „The Tonight Show” rezidenciájuk során előadott dalok a BTS nehéz napjait tükrözik, mint mindenki más. A BTS-nek, aki korábban „IDOL-ként” élvezte a reflektorfényt a színpadon, a világjárvány miatt sok időt kellett a „HOME” -nál tölteni. Időnként szembesültek a „fekete hattyúval”, a belső tér sötét oldalával, de a csillogó csillagfényt a „Mikrokosmosban” találták meg. Végül azt a reményt éneklik, hogy hamarosan megtörténik a hajnal, és az éjszaka rendben lesz, mint a „dinamit”. de nagyon jól érezték magukat, kihúzták és segítették egymást - mondta Choi, leírva, milyen volt a forgatáson. Az „IDOL” -tól a „Dynamite” -ig az egész héten át tartó „The Tonight Show” rezidenciájuk során előadott dalok a BTS nehéz napjait tükrözik, mint mindenki más. A BTS-nek, aki korábban „IDOL-ként” élvezte a reflektorfényt a színpadon, a világjárvány miatt sok időt kellett töltenie a „HOME” -nál. Időnként szembesültek a „fekete hattyúval”, a belső tér sötét oldalával, de a csillogó csillagfényt a „Mikrokosmosban” találták meg. Végül azt a reményt éneklik, hogy hamarosan megtörténik a hajnal, és az éjszaka rendben lesz, mint a „dinamit”. de nagyon jól érezték magukat, kihúzták és segítették egymást - mondta Choi, leírva, milyen volt a forgatáson. Az „IDOL” -tól a „Dynamite” -ig az egész héten át tartó „The Tonight Show” rezidenciájuk során előadott dalok a BTS nehéz napjait tükrözik, mint mindenki más. A BTS-nek, aki korábban „IDOL-ként” élvezte a reflektorfényt a színpadon, a világjárvány miatt sok időt kellett töltenie a „HOME” -nál. Időnként szembesültek a „fekete hattyúval”, a belső tér sötét oldalával, de a csillogó csillagfényt a „Mikrokosmosban” találták meg. Végül azt a reményt éneklik, hogy hamarosan megtörténik a hajnal, és az éjszaka úgy lesz, mint a „Dinamit”. ”Az egy héten át tartó„ The Tonight Show ”rezidenciájuk során előadott dalok a BTS nehéz időket tükrözik, mint mindenki más. A BTS-nek, aki korábban „IDOL-ként” élvezte a reflektorfényt a színpadon, a pandémia miatt sok időt kellett töltenie a „HOME” -nál. Időnként szembesültek a „fekete hattyúval”, a belső tér sötét oldalával, de a csillogó csillagfényt a „Mikrokosmosban” találták meg. Végül azt a reményt éneklik, hogy hamarosan megtörténik a hajnal, és az éjszaka úgy lesz, mint a „Dinamit”. ”Az egy héten át tartó„ The Tonight Show ”rezidenciájuk során előadott dalok a BTS nehéz időket tükrözik, mint mindenki más. A BTS-nek, aki korábban „IDOL-ként” élvezte a reflektorfényt a színpadon, a pandémia miatt sok időt kellett töltenie a „HOME” -nál. Időnként szembesültek a „fekete hattyúval”, a belső tér sötét oldalával, de a csillogó csillagfényt a „Mikrokosmosban” találták meg. Végül azt a reményt éneklik, hogy hamarosan megtörténik a hajnal, és az éjszaka úgy lesz, mint a „Dinamit”.

Az NBC “The Tonight Show Jimmy Fallon főszereplésével”, egy hét a BTS-szel

Az NBC „The Tonight Show Jimmy Fallon (The Tonight Show) főszereplésével” című műsorában a BTS szó szerint egy hétig tartó „hatalomátvételt” tartott. Februárban a BTS „ON” -ot adott elő New York-i Grand Central Terminalban, a „BTS NYC Take Over” témában. Ezúttal egy egész héten magával ragadták a globális közönséget a „BTS WEEK” segítségével. "Két hónapon keresztül szinte minden nap videohívásokat folytattunk a" The Tonight Show "-val, hogy egy csodálatos hetet hozzunk létre" - mondta Choi. A „The Tonight Show” volt a javaslat, hogy készítsék el a „Dynamite” videót, amelyben Jimmy Fallon és a The Roots házzenekar szerepel. A helyi produkciós csapat megszervezte a dalt, és minden apró részleten dolgozott, többek között Jimmy Fallon hangján, amikor egy pingponglabdát ugrált az evezőn, a beatboxot és a zenekar fellépését. „A The Tonight Show” azt is javasolta, hogy egészítsék ki a tagok nevét koreai és angol nyelven is, hogy hangsúlyozzák művészi eredetiségüket. Azt is gondoltuk, hogy remek ötlet volt ”- magyarázta Choi.

A „BTS WEEK” az „IDOL” előadásával indult. A Gyeongbokgung-palota Geunjeongjeon terme előtti hagyományos koreai „hanbok” öltözet átértelmezésében a BTS olyan előadást tartott, amely 21,16 millió néző lelkes válaszait vonzotta (2020. október 16-án) a YouTube-on. A helyszínt biztosító Kulturális Örökségvédelmi Igazgatóság a közösségi médiában emlékezett meg „Korea legismertebb kulturális öröksége, a Gyeongbokgung-palota és a világ legkedveltebb művésze, a BTS együttműködéséről”. A „The Tonight Show” is dicsérte az „IDOL” és az összes többi ezt követő teljesítményt. Eközben a „Dinamit” meglepetés előadására került sor a Gyeongbokgung-palotában. Ajándék volt azoknak a rajongóknak, akik hamarosan megünneplik a Chuseokot. A videót a tervek szerint a YouTube-on tették közzé a Chuseok-on. „A tagok nagyon izgatottan vettek fel videót a rajongók számára. Azt hiszem, ez az izgalom hozta ki szellemes oldalukat, olyan dolgokat tett, mint például egy mély meghajlás az előadás során ”- jegyezte meg Choi. .

Az NPR Music „Apró asztali (otthoni) koncertjei”, mert tudjuk, hogy eljön a tavasz

"Évek óta próbálunk megvalósítani egy BTS Tiny Desk koncertet." Ahogy Stephen Thompson producer írta egy hírlevélben, az NPR Music „Apró íróasztal (otthoni) koncertjei (apró íróasztal)” előadása a két fél közötti hosszas kommunikáció után történt. A műsort általában Bob Boilen házigazda pultjánál forgatják Washington DC-ben. De amikor a COVID-19 tavaly márciusban elterjedni kezdett, megváltoztak a tervek, és a művészek megengedték, hogy az általuk kiválasztott helyen filmezzék el előadásaikat. Így vált lehetővé, hogy a BTS részt vegyen a programban. Az előadás körülbelül egy hónapos előkészületet vett igénybe. A Vinyl & Plastic nevű lemezboltban mutatták be a szöuli Hannam-dongban. A járvány előtt ez volt az a hely, ahol a látogatók elővehették a lemezeket, és lemezjátszón hallgathatták őket. Sűrűn tele számos LP lemezzel, a helyet valaha a zenét szerető emberek foglalták el. Ezúttal a BTS táncával és zenéjével töltötte meg a teret, és kiöntötte a szívét a közönség előtt, akikkel személyesen nem tudtak találkozni.

A „Dynamite”, a „Save Me” és az „Spring Day” közötti setlistet a tagok javasolták, mivel egy „tényleges koncertre” hasonlító előadás megszervezése volt a cél. Az előadás megkezdése után azok a tagok, akik nem tudták elnyomni a tánc iránti vágyat, felálltak és elkezdtek táncolni, sőt, még a „Dynamite” lemezt is elővették, bár ez nem volt a terv része. Choi csapatvezető szerint minimálisra kellett csökkenteniük a jelenlévő alkalmazottak számát, hogy betartsák a karanténra vonatkozó irányelveket. De ez nem akadályozott meg mindenkit abban, hogy tapssal lássa el a tagokat, hogy csodálatos teljesítményt nyújtottak. Azt mondta: „A Tiny Desk” előadásoknak általában élő közönsége van. Tehát nem szándékosan távolítottuk el a taps hangját, és a tagoknak ez tetszett, mert olyan érzés volt, mintha egy élő koncerten lennének. " A koncerthez távolról csatlakozó közönség is nagy lelkesedéssel reagált. „Dalaik megtestesítették azt az üzenetet, amelyet továbbítani akartak. Tehát a személyzet, valamint mindenki, aki nézte a koncertet, pozitív visszajelzéseket adott ”- kommentálta Choi. "Valaha volt a legdurvább nyár, de tudjuk, hogy eljön a tavasz." Ahogy RM mondta, és mivel a BTS arra a „tavaszi napra” vágyott a fináléban, mindannyian arra a meleg tavaszi napra várunk.

folyt..
Az NBC “America's Got Talent” című műve, amikor az álmok és a látomások valósággá válnak

Míg a VMA előadását a VFX-lel létrehozott virtuális térben rendezték be, az NBC “America's Got Talent (AGT)” című műve oda viszi a közönséget, ahol a BTS vár. A tagok szabadon mozognak, felpattannak egy autóra, vagy megjelennek az épület tetején, és a kamera zökkenőmentesen követi őket, mintha az egész előadást egyetlen felvétellel készítették volna. A ritmikus előadás egyesíti a belül és kívül, felül és alatt készített külön felvételeket, feloldva a kapcsolat elvesztéséből fakadó elszakadás érzését. A változatos mozdulatok és közeli képek élénken ábrázolják azokat a helyeket, amelyeket jelenleg nem látogathatunk meg, a retro hangulat pedig felerősíti a laza és boldog érzéseket. Az előadást egy képzeletbeli „Rocksville” nevű városban forgatták, Everlandben, Korea legnagyobb vidámparkjában. A Rock 'n' Roll témájú város az USA 1950-es és 60-as éveibe vezet vissza. Az AGT csapata „olyan előadást szeretett volna, amely úgy néz ki, mintha az AGT díszleten vették volna fel, annak ellenére, hogy ez virtuális teljesítmény volt. Végül a 45 napos felkészülés során a koreai produkciós csapat azzal az ötlettel állt elő, hogy az előadást éjszaka filmezze le egy vidámparkban. Itt tudták felhasználni a műsorszórás során gyakran használt világítást és vizuális effektusokat. "A BTS máris nagy benyomást hagyott az AGT csapatában, egészen addig a pontig, amikor emlékeztek a BTS 2018-as teljesítményének minden részletére. Ezért adtak szabad uralmat nekünk, hogy kipróbálhassunk különböző dolgokat az előadáshoz" - magyarázta Choi csapatvezető. Azt mondta, hogy míg a vidámparkban használt installációkat, például túrákat és könnyű dekorációkat használták,

Az AGT előadásának sugárzása után a koreai és a világ minden tájáról érkező rajongók nagyszerű kritikákat adtak, és Everlandet „kötelező látogatási célpontnak nevezték a pandémia letelte után”. Az Everland kitett egy táblát, amelyen az „Everlandben forgatták” felirat olvasható, tájékoztatva a látogatókat arról, hogy a BTS „Dynamite” teljesítményét ott lőtték. Az előadás a produkciós csapat és az Everland közötti szoros együttműködésnek köszönhetően elevenedhetett meg. „A forgatás előtti napon többszöri próbát tartottunk reggel 10 órától délután 3-ig a vidámpark bezárása után. Sokat fáradoztunk a tökéletes színpad elkészítéséért, a túrák üzemeltetéséért és a villanykapcsolásért ”- jegyezte meg Choi. Közben a BTS tagjai szimulációs videókat néztek, hogy előre megjegyezzék a mozdulatsort. Különböző mozgásokat és előadásokat készítettek, és élvezték a forgatási folyamatot. A produkciós csapat szórakozottan nézte, ahogy a tagok minden egyes felvétel alkalmával különböző gesztusokat és arckifejezéseket öltenek. „Mindenki örült, mert az előadás kiderült, amit az elején elképzeltünk. Élő előadásnak vagy musicalnek tűnt ”- kommentálta Choi, amikor visszaemlékezett a nap örömteli hangulatára. „A BTS szerette a szabadtéri lövöldözéseket, mert az utóbbi időben nagyon sok beltéri lövöldözés volt. A forgatás gyors volt, mert a tagok a legkisebb gesztusokat is előkészítették. De azt mondták nekünk: „Kár, hogy már készen vagyunk.” A forgatási folyamat ugyanolyan élvezetes volt, mint maga az előadás, és a tagok által létrehozott vidám hangulat robbant át az AGT képernyőjén. A vidámparkban kezdődött rendkívüli szabadtéri előadás a Geunjeongjeon Csarnokban (Nemzeti Kincs 223. sz.) Folytatódott,

Amikor a falak leomlanak
"Dinamit", kulisszák mögött.
A „Dynamite” kislemezben a BTS énekli: „mozogjon csak úgy, mint mi a falról”. A „falon kívül” kifejezés egy különc vagy rendkívüli dolog leírására szolgál, de szó szerint azt is jelenti, hogy „túllépünk egy korláton”. Milyen tökéletes kifejezés annak a BTS-nek a leírására, aki folytatta fellépéseit, miközben a maga módján túllépett a világjárvány korlátain és átlépte a nemzeti határokat, a faji korlátokat és még sok mást. Abban az időben, amikor a nemzetközi utazás szinte lehetetlen, a BTS által a „Dynamite” megjelenése óta megrendezett sokszínű előadások különféle hátterek elé kerültek, és lebontották az utunkban álló pszichológiai akadályokat. Ebben a Feature Story-ban visszatekintünk a BTS „Dynamite” előadásaira a produkciójukban részt vevő munkatársakkal.

2020 MTV „Video Music Awards”, a fesztivál megnyitója

A legelső „Dynamite” előadást a 2020-as MTV „Video Music Awards (VMA)” rendezvényén rendezték. A BTS volt az egyetlen művész, aki távolról lépett fel az Egyesült Államokon kívül. „Ritkán fordul elő, hogy egy új dal debütál a díjátadó ünnepségen, de az előadásra azért kerülhetett sor, mert a szervezők lelkesek voltak a BTS és a„ Dynamite ”iránt. Körülbelül két hónapig szoros kapcsolatban álltunk a szervezőkkel, és terveztünk egy olyan szakaszt, amely összeköti a New York-i Hudson-folyót és a szöuli Han-folyót. ”- magyarázta Irene Choi, a Big Hit Global Communication Team csapatvezetője. A VMA-t a tervek szerint a Brooklyn-i Barclays Centerben tartották meg. De ahogy a COVID-19 járvány súlyosbodott, a díjátadó ünnepségnek minimálisra kellett csökkentenie a helyszínen dolgozók számát, és a VFX (Visual Effects) segítségével létrehozott virtuális térbe került. A VMA-k virtualizációja könnyen szembeállítható a BTS által újjáépített szöuli jelenetekkel. A való világban nem találkozhatunk egymással személyesen, de egy virtuális világban szabadon léphetünk kapcsolatba az idő és a tér korlátozásai nélkül. A szöuli Yeouidoban évente megrendezett szöuli nemzetközi tűzijáték fesztivált törölték. De a virtuális világban a BTS „Dynamite” tűzijátékkal világította meg az éjszakai égboltot a Han folyó felett.

„A szervezők rendkívül elégedettek voltak és elmondták nekünk:„ Hihetetlen utazás volt. Nagyon szépen köszönöm. Elképesztő volt: "Azt akarjuk mondani, hogy ez volt a legjobb teljesítmény eddig" - jegyezte meg Choi, amikor leírta, hogyan reagált a VMA csapata a BTS teljesítményére. A tagok ötlete volt, hogy az erőteljes táncmozdulatokat szinkronizálják a tűzijáték robbanásának pillanatával, valamint amikor a ruházatuk beállításával felvirágoznak. "A tagok teljesen elmerültek a színpadon szereplőikben, és kifejezték az előadás célját és irányát" - tette hozzá Choi csapatvezető, beszámolva a VMA előadás hangulatáról. „A világjárvány számos kihívást jelentett, és a felkészülés teljesen más volt, mint a korábbi díjátadó ünnepségek. De örültünk, hogy az üzenetet, amelyet továbbítani akartunk, sikeresen eljuttattuk Szöul és New York összekötő színpadra. ” Ahogy Choi csapatvezető elmondta, a virtuális előadások egyedülálló lehetőséget nyújtottak arra, hogy mindenkinek vigasztaló és reményes üzenetet küldhessenek. De a VMA teljesítmény csak a kezdet volt a „dinamit” szenzációnak, amelyet követni kellett

Brad Navin, az Orchard vezérigazgatója elmagyarázza a Sony / ATV-vel való új partnerség mechanikáját; a BTS sikerének titka
Írta: Geoff Mayfield

BTS lélektérkép
A Big Hit Entertainment jóvoltából
Míg a zene-kiadók és az indie-disztribútorok kínálata egyre átláthatóbb művészbarát kifejezések váltak elterjedtté - különösen amióta a Kobalt Music Group korszerűsítette az adminisztrációs folyamatot, amikor 2000-ben boltot létesített, a The Orchard és a Sony / ATV Music Publishing rézfúvói magabiztosak a hónap elején meghirdetett partnerség új, értelmes opcióval bővíti a piacot.

Amellett, hogy lehetővé teszi a dalszerző művészek és a kisebb kiadók számára, hogy a zenei bevételeiket egyetlen platformon tárolják, a megállapodás ötvözi a világ legnagyobb kiadójának izomzatát az iparág egyik legnagyobb indie forgalmazójával. És anyavállalatuk, a One Sony mantrájának legújabb megnyilvánulása a 2000-es évek eleji üzleti divatot leporolja: a szinergia.

Brad Navin, az Orchard vezérigazgatója megjegyzi, hogy cége kiadói szolgáltatásainak ügyfelei több mint egy évtizede keresték a kiadói adminisztrációs lehetőségeket, de „a kiadványok nagyon idegenek, sok szempontból nagyon különböznek a felvett zenétől” - mondja a Variety. - Azt mondtam: „Figyelnünk kell a labdára; próbáld ezt megtenni csak a felvett zene oldalán, amíg ennek nincs értelme. ' Most úgy gondolom, hogy a One Sony kezdeményezésével, a [Sony Music Group elnökével], Rob Stringerrel és a [Sony / ATV elnökével], Jon Platt-nel az ATV oldalán, lehetőség nyílt arra, hogy ezt megvalósítsuk. … Ha megkapja a világ legnagyobb kiadójának előnyeit, és infrastrukturális szempontból mindent meg tudnak tenni - beleértve a gyűjteményeket és a szinkronizálási lehetőségeket -, akkor a The Orchard kibővítheti értékajánlatát? Ha a felvett zene különböző szintű szolgáltatásokon megy keresztül, ugyanaz történhet a szerzői jogi oldalon. ”

"Valójában a The Orchard szolgáltatási lehetőségeinek megerősítéséről van szó, nem csak azért, hogy terjesztési és előadói szolgáltatásokat nyújtsanak az általuk végzett szinten, de most már zökkenőmentesen biztosíthatják ügyfeleiknek a kiadványokat is a Sony / ATV-n keresztül" - mondja Greg Prata, a a kiadó pénzügyi és vállalati stratégiájának vezetője. „Informatikai és adminisztrációs csapataink sok időt és erőfeszítést töltöttek el a kulisszák mögött, olyan folyamatok kidolgozásán keresztül, amelyek során a publikációs jogdíjak megjelennek az Orchard kliens irányítópultjain. Valójában csak egy teljesen integrált megoldást készítünk az Orchard ügyfelei számára, hogy láthassák az összes jogukat és a hozzájuk kapcsolódó jogdíjakat

Navin megjegyzi, hogy „a művészek jobban kontrollálják manapság, mint valaha”, sőt, a táj számos lehetőséget kínál, amelyek lehetővé teszik az alkotók számára, hogy megőrizzék műveik tulajdonjogát, beleértve a 21. századi játékosokat, mint a Kobalt és a BMG Rights Management. Olyan cégek kínálnak lehetőséget az utca szerzői jogi oldalán, mint a Downtown Music Songtrust, a Sound honoráriumok, a Royalty Exchange és a RightsFlow. Hasonlóképpen, a független forgalmazók, köztük a három zenei szak tulajdonosa, valamint számos külső tanácsadó már régóta kínált kiadói szolgáltatásokat, ezt szemlélteti a Warner Music Group Alternatív Forgalmazási Szövetségének megállapodása Macklemore rapperrel.

Az Orchard egy viszonylag friss szereplő ezen a téren, és két évvel ezelőtt felkínálta szolgáltatásait a kínálatában, amikor a Sony Music Australia korábbi GM-jét, Tim Pithouse-ot csábította a kezdeményezés felügyeletére. Jorga Smith brit R&B énekesnő, Ozuna Puerto Rico reggaeton művész és Joyner Lucas rapper azok között a művészek között vannak, akik éltek az Orchard lehetőségeivel.

Most a chilei rapper, Harry Nach, a rapperek G Hebro és Kiddtetoon, valamint az indie popper, Summer Salt lettek az első művészek, akik bejelentkeztek a The Orchard Sony / ATV opciójába. Az Unique Leader fémcímke szintén a kiadói adminisztráció lehetőségét választotta.

„Már összeállítjuk a metaadatokat, a műalkotásokat és a természetét, hogy a streaming a felvett zene oldalán hogyan fejlődik tovább, amúgy is összegyűjtjük az összes szerzői jogi szintű információt: dalszerzői kreditek, produceri információk, mindezek a dolgok, ”Mondja Navin. „Tehát ahelyett, hogy ezt feleslegesen kellene elvégeznünk, ezt egy lépésben megtehetjük ügyfeleink számára, és ez egy meglehetősen vonzó értékajánlattá válik csak a vállalkozás súrlódó oldalán. … Sok-sok éven át volt egyfajta címkeügylet és egyfajta terjesztési üzlet. Most valószínűleg több ügylettípus létezik, mint valaha iparágként, és ezek mind egyszerre zajlanak. Azt hiszem, ez mindennél fontosabb piaci erő volt, a technológia, a közösségi média, a közönségépítés megjelenése, a felvétel egyszerűségéből, amely éppen ezt a tevékenységvihart hozta létre, amely végső soron évről évre nagyon drámai módon növeli az önálló szektort, egyszerűen azért, mert ezek a művészek a saját útvonalukat választják. Széles körben nagyon vállalkozó jellegűek maradnak.

A mai megállapodások szélesebb köre a 21. század zeneiparában játszódó új dinamikáról szól, amelyet a Big Hit Entertainment BTS- je , a dél-koreai popcsoport, amelyet a The Orchard hozott a Sony pályájára (az együttes zenéjét az Egyesült Államokban terjesztik). a Sony Columbia kiadó által).

"A BTS és a Big Hit, és amit tettek, csak sokat elmondanak mindarról, ami a világon jelenleg zajlik" - mondja Navin. „Minden paradigma megváltozott. Nem kell, hogy angol legyen. Nem feltétlenül az Egyesült Államokból vagy az Egyesült Királyságból kell származnia, mint a legtöbb mainstream felvett zene története. Megfelelő produkcióval, megfelelő entitással a háta mögött, és mindenhez ragaszkodva a rajongót szem előtt tartva. Tájékoztatja, hogy mit csinálnak. Először mindig a rajongóról van szó, és nem érdekli őket, hogy mi az amerikai felvett zene története, és hogyan csinálod a rádiót, hogyan csinálod ezt ... Azt mondják: "Hogyan befolyásolja a rajongókat?" És pontosan erről beszélünk.

- Mondhatnád, hogy jelenleg néhány latin szupersztár nagy része, és azt mondhatnád, hogy a hip-hop sztárok nagy része jelenleg olyan, hogy valamennyire ledobta az összes normát, átkozott rádiót, átkozott albumciklusokat, bármi is lehet, játszom a rajongókkal. Csak azért dobok le egy kislemezt, mert kedd van. Csak azért fogom megtenni, mert a rajongók ezt akarják, és ezt tette a BTS. ”

A Sony / ATV Prata új hangsúlyt fektet az indie művészekre, akik íróként holdfényben vannak, és hasonlítja az Orchard szövetséget a kiadó áprilisában meghirdetett partnerségéhez a BeatStars online produkciós piaccal. "Stratégiai szempont volt számunkra az elmúlt 18 hónapban, amióta Jon Platt megérkezett a céghez" - mondja. - Valóban kifejezetten az indie piacra megyünk ki, amit még nem tettünk meg. … Úgy gondoltuk, hogy a The Orchard-nal való együttműködés nagyszerű lehetőség lesz számunkra, kiszolgáljuk a mini kiadók ügyfeleit, de akár az egyes független dalszerzők és előadók számára is. Másképp és sokkal szélesebb körben gondolkodunk Jonnal, mint korábban a Sony / ATV-nél, és számos olyan lehetőségen dolgozunk, amelyek valóban izgalmasak, de még nem készek megosztani őket. "

Navin megjegyzi, hogy a The Orchard és a Sony / ATV közötti partnerségnek nincs okos neve. Ez csak egy lehetőség, amely a folyamatosan fejlődő piac számára elérhető. „Soha nem lesz egy méret, amely mindenkinek megfelel. Vannak, akik kényelmesen fogják élni ezeket a jogokat egy helyen, mások pedig nem, ezt teljesen megértem.

És az átláthatóság érdekében Navin azzal büszkélkedik: „Több mint egy évtizede megvolt a felvett zene oldalán; A Kobalt mindig a kocsma adminisztrátor részéről hirdette átláthatóságukat. Most feleségül veheti ezeket a dolgokat, és valaki hatékonyan, kényelmesen, valós időben, menet közben láthatja az összes tevékenységet a bevételi forrásokon keresztül. Egyébként ott van a művész ma. Ezek a gyerekek telefonnal a kezükben épülnek. Mindent azonnal felhasználnak, és mi megpróbáljuk ezt összehozni, mert ekkor van a világon.

Míg a szinergia a 2000-es évek elején több vállalkozásban nagy hír volt, a koncepció kevés gyümölcsöt hozott az AOL számára, amikor megszerezte a Time Warner-t, és a The Walt Disney Company-n kívül kevés vállalat kapott futásteljesítményt a koncepcióból. De, Navin és Prata szerint az One Sony gondolkodásmód már évek óta kiemelt hangsúlyt fektet, és eredményeket hoz.

„Amikor bejöttem a körbe, azon gondolkodtam, hogyan működik? Miért nem használna nagyszerű előadót egy új, síkképernyős reklámban, vagy miért nem tenné ezt a dalt a következő új Sony képbe? És a PlayStation ezen felül egy újabb egész lehetőség. Ezek a lehetőségek ma már minden eddiginél jobban megvannak, és a vállalatok összeálltak, hogy megosszák a terveket és gyakorlatokat ”- mondja Navin.

„Arról van szó, hogy csak a dolgokat tartsuk szem előtt, tudván, hogy vannak partnereink és munkatársaink a szervezeten belül, és hogy a Sony / ATV nagyobb, mint a Sony / ATV. Egy nagyobb platformon ülünk. ”- mondja Prata. „A többi nagy zenei társasághoz hasonlóan ott van a vállalkozás mesteroldala, majd a kiadói oldal, de ami igazán érdekes a Sony-ban, hogy testvérszórakozó cégeinken keresztül sokkal többet tudunk ajánlani a művészeknek. Van Sony Pictures, Sony Television, Sony PlayStation. A Sony nem csak zenei társaság, hanem igazi szórakoztató cég is, amely elektronikával és minden mással foglalkozik. ”

Navin továbbá úgy látja, hogy a Sony / ATV partnerség lehetőséget kínál arra, hogy a The Orchard fürge maradjon a folyamatosan változó piacon. "Ez egy másik üzlet, de azt hiszem, kezded látni, hogy elmosódtak a vonalak a magas szintű disztribúció-plusz szolgáltatások és bármi is a frontline címke között" - mondja. „Vannak olyan dolgok, amelyeket a legmagasabb szinten hajtanak végre, és amelyeket soha nem fogunk megtenni: magas szintű A&R, gyártás, stilizálás és együttműködés; nem ezt csináljuk. Nem mi hozzuk létre azokat a fényes popmárkákat, amelyek globálissá válnak, hanem felhatalmazzuk azokat a művészeket, akik vadul sikeresek, például a BTS, mint az Ozuna, mint Joyner Lucas, mint Jorja Smith. "

https://variety.com/2020/music/news/the-orchard-ceo-brad-navin-interview-bts-sony-atv-1234810493/amp/

Az új album koncepciója: "Az élet megy tovább, éljünk". A fotón látható, hogy még mindig haladnak előre, otthoni környezetben dolgoznak, azt csinálják, amit szeretnek, függetlenül attól, hogy milyen helyzetben vagyunk most. Különböző hangszereket mutatnak be [...]

Halihó! Brian Patrick Byrne vagyok, újságíró és YouTube-tartalomkészítő, aki videókat készít a BTS-ről. Igen, büszke hadsereg vagyok! Hatalmas köszönet mindenkinek, aki megjelent ebben a videóban. Köszönjük, hogy megosztotta őszinte gondolatait a BTS-szel kapcsolatban egy magas idegennel! Ha szereted, amit csinálok, kérlek, fontold meg, hogy támogatsz adomány küldésével! ADOMÁNYOZ:https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr...

https://youtu.be/O8BNxIAvi58

A PREORDER BTS új albuma, a BE! AMAZON US:https://amzn.to/33JcrrY
AMAZON UK: https://amzn.to/2GyUNPf

A KEDVENC FEJHALLGOM MINDIG! AMAZON US:https://amzn.to/3lsrz39
AMAZON UK: https://amzn.to/36N4TGI

Kérjük, kövessen a Twitteren és az Instagramon további információkért! IT Twitter:https://twitter.com/bybrianbyrne
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/bybrianbyrne
JEGYEK: https://www.tiktok.com/@bybrianbyrne
YOUTUBE:https://www.youtube.com/c/BrianPatric...

Az üzletekben világszerte a BTS Dynamite c. klipje fog forogni a kiállított Samsung tévéken.
A Korea Times

A Samsung Electronics csütörtökön közölte, hogy a "Dynamite", a K-pop sensation BTS legújabb kislemezének videoklipje világszerte a kiskereskedelmi üzletekben látható tévéin hangzik el, miközben a dél-koreai óriás erősíti marketingjét a sztárfiúk bandájával.
https://www.koreatimes.co.kr/.../2020/10/693_297228.html

A @BigHitEnt elnöke, Bang Si-hyuk várhatóan hamarosan megjelenik a vállalat első nyilvános ajánlattételénél az ország fő tőzsdéjén, a Kospi-n. Az eseményt a média közvetíti élőben - ez az első a Kospi történetében.
A nyitó harang megszólalt a @ BigHitEnt részvénybemutatóján. A tőzsdei kereskedés most kezdődött 270 000 wonon (235,58 USD), ami több mint kétszeresére nőtt a 135 000 nyert IPO árfolyamához képest.
. @ @ BigHitEnt elérte az üzleti terjeszkedés fontos pillanatát, amikor arra kéri a nyilvánosságot, hogy támogassa jövőjét és fektessen be részvényeibe.
"Leszünk a világ legjobb szórakoztató és életmód platform vállalata" - írta Bang gratuláló üzenetében.
Bang: Ma van @ BigHitEnt 15. évfordulója. Kis szórakoztató kiadóként kezdtük el, és most négy kiadónk és hét leányvállalatunk van. Globális vállalattá váltunk, amely több mint ezer alkalmazottat alkalmaz. Bang folytatja: Felkészültünk arra, hogy világszínvonalú művészeket fejlesszünk, a világ minden táján a rajongások alapos megértésével. Folyamatosan tanulmányozunk, új kihívásokat fogunk felvenni, és új üzleti tevékenységeket tárunk fel a növekedés érdekében.
Az esemény zárásaként Bang: Felelősséget érezünk minden részvényesért és a társadalomért, és gondoskodunk egy olyan rendszer kiépítéséről, ahol a vállalat, a művészek, a fogyasztók és az ipar együtt tud növekedni. Mint tőzsdén jegyzett cég mindent megteszünk azért, hogy világszerte kedvelt szórakoztató kiadóvá váljunk.

Pál Tamás
Tőzsdére megy a legismertebb dél-koreai K-pop együttes
2020. október. 14. – 13:08 - PÁL TAMÁS

Tőzsdére megy a BTS dél-koreai K-pop fiúbanda, akik rekordideje, már 200 hete vezetik a Billboard közösségi médiás toplistáját, írja az MTI.

A Billboard keddi közleménye szerint a Social 50-es toplistát még sohasem vezette ilyen sokáig egy előadó. Ezt a listát, amely az előadók népszerűségét és részvételét méri a közösségi médiában, 2010 decembere óta állítják össze. A hét énekesből álló k-pop együttes először 2016 októberében került fel a listára, és 2017. július 29-én vette át az első helyet, amelyet azóta is tart.

A BTS februárban múlta felül Justin Bieber korábbi rekordját, a kanadai énekes 163 egymást követő héten át állt a Social 50 lista élén. A BTS legutóbb a Savage Love című szám feldolgozásával aratott óriási sikert a rajongói körében, a szám a héten a Billboard Hot 100 toplistáján megszerezte az első helyet, és a második helyen is a BTS egyik korábbi sikerszáma, a Dynamite áll.

Adél-koreai BTS együttes fellép a New York-i Times Square-en szilveszter éjszakáján, 2019. december 31-én
Az együttest menedzselő cég, a Big Hit csütörtökön lép ki a tőzsdére. Az együttes rajongói a BBC News híre szerint főleg a BTS-közösséghez tartozásukat akarják kifejezni a részvényvásárlással, emiatt a részvények iránt már most nagyon nagy az érdeklődés.

A részvények 20 százalékát befektetőknek ajánlották fel 822 millió dollárért (255 milliárd forintért), a Big Hit értékét pedig több mint négymilliárd dollárra (1240 milliárd forintra) értékelték. A cég 43 százalékának tulajdonosa, Bang Szi Hjuk, a vállalat igazgatója ezzel maga is milliárdossá válik. A BBC szerint az együttes tagjai fejenként 68 385 részvényt kapnak.

A Forbes üzleti magazin adatai szerint tavaly 50 millió dollárt (15,5 milliárd forintot) kerestek, turnéjuk pedig 170 millió dollárt (53 milliárd forintot) hozott. Egyes számítások szerint az együttes ezzel jelentősen hozzájárul a dél-koreai gazdasághoz. Az idegenforgalmi minisztérium egy friss tanulmánya szerint a Dynamite 2,4 milliárd dollár (744 milliárd forint) gazdasági aktivitást generált és csaknem 8000 új állást teremtett a közvetlen eladások mellett a kozmetikumok, élelmiszerek és italok forgalma révén.

https://telex.hu/kult/2020/10/14/bts-del-koreai-k-pop-fiubanda-tozsde-billboard

A BTS online koncertje, világszerte 191 régió, 993 000 néző figyelte [Hivatalos]
Cikk bemenet 2020/10/12. 15:38 Eredeti cikk

Lee Da-gyeom ] A BTS Group a világ minden tájáról egyesítette a rajongókat egy látványos és csodálatos koncerttel, amely egy pillanatra sem tudja levenni a szemüket. A világ 191 országában és régiójában nézték meg, és az előadás összes nézőszáma 993 000.

10-én és 11-én Szöulban a BTS online koncertet tartott a 'BTS MAP OF THE SOUL ON: E' címmel. A kb. 150 percig tartó koncertszínpadon 23 műfaj hangzott el, köztük az első hivatalos 4. album „MAP OF THE SOUL: 7” dalai, valamint a „Dynamite” digitális kislemez, amely az 1. helyet szerezte meg az amerikai Billboard „Hot 100” listáján. tette.

Eredetileg ezt a koncertet online és offline egyaránt megtartották, de a Corona 19 helyzet miatt csak élő közvetítéssel tartották. Annak a sajnálatnak a csillapítása érdekében, hogy nem lehet offline koncertet tartani, a BTS nagyobb erőfeszítéseket tesz az olyan csúcstechnológiákra, mint a kibővített valóság (AR) és a kiterjesztett valóság (XR), a rajongókkal való kommunikáció érdekében pedig valós időben hallhatja a közönség hangját, és láthatja az arcukat. Az „Army on Air” bemutatásával és a 4K / HD multi-view egyidejű alkalmazásával az élő streaming előadásokon a világon először olyan koncertet fejeztek be, amelyet még soha nem láttak.

Négy nagy színpadot hoztak létre a BTS legjobb színvonalú teljesítményének bemutatására különféle díszletlistákon. A közönség élvezte, hogy az ultra-nagyfelbontású 4K és hat nagyfelbontású HD multi-view képernyőről valós időben kiválasztotta a kívánt képernyőt.

Ezenkívül a Big Hit Entertainment nemcsak élő közvetítést, hanem késleltetett közvetítést is biztosított (az előző napi előadás ismételt streaming szolgáltatása), hogy minél több rajongó élvezhesse ezt az előadást. Japánban különféle nézői környezetek készültek, például élő nézés a színházakban. 84 ország és régió növekedett a 'Bangbangcon The Live'-ból, amelyet a világ 107 országában és régiójában néztek meg.

RM bátorító szavakat mond mind a bandatársai, mind az otthon nézők számára. "Az általam ismert hadseregek és a BTS, akiket mindenki ismer, mindannyian erősek vagyunk" - mondja nyugodtan. - Megtaláljuk a módját, mindig is volt. Ha nincs rá lehetőség, rajzoljuk meg újra a térképet - az egész térképet. ” Ez egyszerű, de erőteljes, finoman utalva a BTS által eddig elért küzdelmekre és aláhúzva elszántságukat és együttérzésüket.

Ha az elmúlt percek még nem rombolták le könnycsatornáit, van egy utolsó hatásos pillanat, amely a „We Are Bulletproof: The Örökkévaló” közelebb kerül. Versének végén RM hangsúlyozza a „ golyóálló ” szót , mintha korábbi nyilatkozatára emlékeztetne minket, miközben a műsor végeztével megjelenik egy cím képernyő, amely a dal szolidaritási érzelmét mutatja: „ Együtt vagyunk / vagyunk örökké / Nem vagyunk heten / Veled . ” Lehet, hogy az élet jelenleg nem könnyű, de amíg újra és újra találkozunk, a BTS állandó marad - bizalmasként, mankóként és kényelemként.

https://thefortyfive.com/opinion/reviews/bts-turn-virtual-gigs-into-art-at-bittersweet-map-of-the-soul-one-livestream-concert/

Az előadások és az ARMY megjelenése révén nemcsak a nézők kerülnek boldogabb napokba. A zenekar záró hozzászólásai során Jin megjegyzi, hogy a rajongók ARMY-bombáinak (a BTS saját fénypálcái), az RJ babáinak (az általa létrehozott BT21-es karakter) és szlogenek láttán „sokat emlékeztek a múltra, és valóban elgondolkodtattak bennem, hogy én vagyok veletek, tehát olyan boldog voltam, olyan boldog ”.

Bár nem minden tag elégedett, Jimin könnyekben tört le, és elnézést kért, amiért nem tudott összpontosítani a ráadás során. Az énekes gyakran könnyes szemmel néz ki a zenekar koncertjei során, de általában sokkal boldogabb okokból, és ezúttal szomorúsága és frusztrációja annál inkább viszonylagos lesz, amikor beszél. - Nem tudom, miért kell ezt átélnem - zokog, visszhangozva egy gondolatot, amelyet sokan megosztottak az elmúlt hónapokban. Fájdalmas nézni, hogy ilyen ideges, de ez az őszinteség és kiszolgáltatottság része annak, ami miatt a BTS-t olyan könnyű kapcsolatba hozni és közel érezni magához - annak a hatása, hogy kevésbé érzi magát egyedül küzdelmeiben

Rengeteg kellék is van, amelyek a szokásos stúdióelőadáson túlra emelik a dolgokat. J-Hope lendületes „Outro: Ego” -ja úgy nyílik meg, hogy a rapper egy vörös kabrió hátulján ül, akit táncosok kísérnek nagy gokartokban, hűvösen. Jin egy szívből jövő „Holdat” ad elő saját holdi műholdjának tetejéről, mielőtt lesétálna néhány lépcsőn, és rövid táncprogramot tartana, amelyet rókamaszkos táncosok segítenek. A halkan eufórikus „Belső gyermek” -nél V-hez egy fiatal fiú csatlakozik - fiatalabb énjének ábrázolása - egy vásári körhintán, amely pörögve pislog.

Utóbbi látja V-t is néhány meglepetésvendég - maguk ARMY-k - kíséretében. A műsor kezdetétől időnként éljenzés és arcok láthatók a képernyőn, de a „Belső Gyerek” az első dal, amelyen rajongók énekelnek. Kicsit rendetlen és részenként nincs szinkronban, de a hatás még mindig érzelmi - az élő zenét élvező tömeg hangja egyhangú, éles emlékeztető a Before Times-ra.

Amikor a setlist a memória vége felé halad a műsor vége felé, a dolgok még jobban felpörögnek. Amint a „DNS” megkezdődik, a kamera nagyítja az V. szemét, majd visszafordulva megmutatja, hogy egy teljesen új galaxisba léptünk be. A „Dope” -on olyan szüreti felvonónak tűnnek, amely különböző beállítások között mozog felfelé és lefelé, a „No More Dream” heves hip-hop koreográfiáját pedig virtuális fénygolyók és füstös színű robbanások hangsúlyozzák.

Azok a dalok, amelyek nem használják ki annyira a mutatós technológiát, ugyanolyan magával ragadóak. A vokális vonal pompás '00: 00 (Zero O'Clock) 'egyszerűvé teszi a dolgokat, csupán egy digitális óra ketyeg Jimin, Jin, V és Jungkook mögött, miközben énekelnek, hogy megpróbálják pozitívan venni minden új napot („ Fordítsd ezt körbe / Olyan időszak, amikor minden új, nulla óra “). A kézfényes pillanatok izgalmas cselekmény-fordulatok, mint például Jimin lehetetlennek tűnő ruhaváltása a „Filter” közepén. Eltekintve attól, hogy a dal lenyűgöző előadását mutatja be, látja, hogy különböző dzsekiket és kiegészítőket próbál fel, mielőtt egy másodperc töredékéig eltűnik táncosai mögött, és nem fehér ingben, fekete nadrágban, hanem piros háromrészes öltönyben jelenik meg.

A BTS táncosai - akik mindig valamilyen arcvédőt viselnek, hogy a dolgok COVID-biztonságban legyenek - szintén ugyanannyit adnak az előadásokhoz, mint maguk a csoportok. Amikor Suga egy füstös folyosón megy le, hogy elindítsa az „Interlude: Shadow” -t, a falai mindkét oldalán megélénkülnek, és rugalmas markolatokká változnak. A szám végén a feketébe öltözött táncosok elnyelik őt, hogy aztán elhagyják, hogy felfedjék a teljes együttest, amely készen áll a 'Black Swan' indítására.

A BTS a virtuális koncerteket művészetté változtatja a keserédes "Map Of The Soul ON: E" livestream koncerten2020. OKTÓBER 11
Tavaly a „Speak Yourself” turnén a BTS ígéretet tett a rajongóknak - jövőre visszatérnek még. Azokon a diadalmas stadiondátumokon szerte a világon senki nem gondolta volna, hogy ennyire tévedhetnek. Új album, a Map Of The Soul: 7 volt készülőben (és februárban érkezett), és a hét darabos hetedik közös évét ünnepli. A számok a 2020-as jackpotra sorakoztak.

Aztán jött a koronavírus, felforgatta a világot, és megmutatta, mit vettünk természetesnek. Mint minden művész, a BTS is kénytelen alkalmazkodni és megváltozni a járvány korában, de ígéretüket továbbra is a lehető legjobban teljesítik. Lehet, hogy nem tudnak fizikailag meglátogatni minket a saját városainkban, de legalább átjuthatnak a képernyőinkre - ahogy júniusban a Guinness világrekordot elért „Bang Bang Con: The Live” show-ján és ezen a hétvégén Október 10-11.), A 'Map Of The Soul ON: E' koncertekre.

A koncertek online helyzete nem jelenti azt, hogy lehengerlőek lennének az IRL BTS rendszeres bemutatójához képest. Bár nem világos, hogy mennyit változtattak volna a „Map Of The Soul” turnén, bepillantást engednek abba, ami lehetett. Az élő közvetítéssel zajló koncertek során magasra tették a lécet; ha bármi, ami ehhez a produkcióhoz hasonlít, kibontakozott volna az úton, akkor azt dicsérték volna, mint egy elgondolkodtató, minden idők klasszikusát egy olyan csoporttól, amely már régóta bebizonyította, hogy tudja, hogyan kell bemutatót készíteni.

Nyilvánvaló, hogy a kezdetek óta milyen ambiciózus éjszaka lesz ennek a pár randevúnak. Egy videó bemutatja az "ON" videó piros köpenyes zenekarát, mielőtt egy menetelő zenekar megjelenik a szöuli KSPO Dome-ban felállított négy színpad egyikén, két komor kőfalrész és a BTS egy Pride Rockra emlékeztetően áll szerkezetét, figyelmesen bámulva a kamerát. Maga az „ON” következik, egy tüzes nyitó, amely megfelelő módon beszél a kitartásról a nehéz időkben („ Nem tudsz lenyomni, mert tudod, hogy harcos vagyok ”), kellő erővel és intenzitással szállítva ahhoz, hogy motiváld a példád követésére.

Ahogy sok művész - különösen Koreában - tett virtuális koncertekkel , a BTS teljes mértékben kihasználja a ma este rendelkezésükre álló innovatív technológiát, és új, állkapcsi magasságokba emeli a dolgokat. RM vezető „Intro: Persona” című filmjéhez csatlakozik saját maga CGI verziója a dal videoklipjéből, amely föléje merül, miközben teljes gázzal rappel. Később, a „My Time” szuper, sima R & B-jén több mini Jungkook vetülete jelenik meg az énekesnő mögött, amikor reflektorfénybe kerül, és a zöld lézerek bokszgyűrűt képeznek a rap vonal számára, hogy egy erőteljes 'UGH!

Az online teljesítmény új paradigmájának bemutatása
A BTS és a Big Hit Entertainment ügynökségük új kihívásokkal próbálta megújítani az online előadásokat. Tavaly júniusban az angliai Wembley Stadionban tartott turnéelőadást a Naver VLive közvetítésével élőben közvetítették, mintegy 140 ezer fizetett online közönséget mozgósítva. A Bangbangcon The Live, az első, kizárólag tavaly júniusra fizetett online koncert, az új koronavírus-fertőzés (Corona 19) közepette, új Guinness-rekordot döntött az "élő streaming zenei koncertről, amelyet a legtöbb néző látott".

A Big Hit körülbelül nyolcszor több előállítási költséget fektetett be erre a koncertre, mint a Bangbangcon The Live júniusban, nagyszabású aréna-előadást hozva online. A felvételi díjat is magasra szabták. A legutóbbi júniusi előadásban a fizetős rajongói klubok előfizetői 29 000, a nem előfizetők 39 000 nyertesek voltak. Ebben a teljesítményben a legalacsonyabb multi-view ár 49 500 nyert, a 4K minőséget is magában foglaló opciók pedig 5500 nyert volt.

Az iparág előrejelzése szerint az előadás fizetős közönségének száma eléri az 1 milliót, és a teljes értékesítés várhatóan több mint kétszeresére növeli a júniusi teljesítményt. Az előadás közönségének számát 12-én közli a Big Hit.

1 millió rajongó támogatása, eladások 50 milliárd + α ... A tapintatos teljesítmény új fejezetet nyit meg a BTS-ről
Input 2020.10.11. 17:17 Felülvizsgált 2020. október 11 - én 20:37

A 10-én tartott online koncerten a BTS tagjai a képernyőn keresztül köszöntik a rajongókat. A Big Hit Entertainment szolgáltatja

Körülbelül egymillió fizetett online közönség a BTS MAP OF THE SOUL ON: E című online koncerten, amelyet a BTS élőben közvetít 10-én és 11-én a nagy sikerű "Weverse" közösségi platformon keresztül. Felhívta és megírta az előadóművészet új történetét szerte a világon. Nagyszerű előadások, amelyek oda-vissza mennek a Szöuli Olimpiai Park torna stadionjába telepített négy nagy színpad között, csodálatos produkció olyan élvonalbeli technológiák felhasználásával, mint a kibővített valóság (AR) és a kibővített valóság (XR), valamint az „Army” rajongók szerte a világon az ontact technológián keresztül. Becslések szerint a vállalattal való valós idejű kommunikáció révén új fejezetet nyitott az online előadásokban.

A teljesítményipar úgy véli, hogy a kétszer megrendezett online előadás körülbelül egymillió nézőt gyűjtött össze, és több mint 50 milliárd nyert árbevételt ért el. Ez egy olyan előadás, amely nagymértékben meghaladta a BTS első online koncertjének, a „Bangbangcon The Live” fellépését, amely júniusban 107 országból 750 000 embert gyűjtött össze és mintegy 22 milliárd nyert árbevételt ért el.
Lenyűgözte az "On Contact" az ARMY-val szerte a világon
A BTS kifejezte érzelmeit és könnyeit rajongóinak szerte a világon azzal, hogy a Bang Bang Con The Live után 4 hónappal megrendezett koncerten 160 percen keresztül tárta fel a 7 éves növekedés történetét. A megnyitótól kezdve pompás volt. Több tucat zenekar és táncos tett elsöprő teljesítményt. A BTS olyan nyomozói ruhában jelent meg, mintha igazságot keresnének a pusztában. Hamarosan levették a ruhájukat, és örömteli és erőteljes dalokkal, valamint dinamikus csoportos táncokkal énekelték az „On” -t. Ezt követően a „Real Man”, a „Dionysus” és a „Black Swan” a BTS egyedülálló teljesítményeként bontakozott ki.

Az egyedülálló szólódal színpad is felkeltette a figyelmet. RM egyedül lépett színpadra a "Persona" -val és intenzív csomagolást mutatott be. Jin a "Hónap" -ból kis herceggé változott, V "Belső Gyermek" -en keresztül kifejezte különleges érzékenységét, J-Hope pedig fényes és vidám "egóval" fejezte ki személyiségét. Az AR és az XR technológiát alkalmazó látványos színpadi és videoprodukciók a látnivalókhoz járultak hozzá. A „Persona” színpadán hatalmas AR-jelenség jelent meg, a „DNS-ben” pedig eksztatikus érzést keltett, mintha színes csillagokkal és bolygókkal hímzett űrben lennél, a „Dope” -ban pedig a lift formájában lévő színpad szédítő érzést keltett.

Ez a koncert a jelenlét érzetét és érzelmeit adta a BTS és az ARMY rajongói klub valós idejű kapcsolata és kommunikációja révén, nem szemtől-szembe technológiával. Értékelés, hogy az on-taktikus teljesítmény csúcsát mutatta. A Bangbangcon The Live csak valós idejű csevegés útján tudott kommunikálni, de ezen a koncerten a világ minden tájáról érkező, előzetesen sorsolás útján kiválasztott rajongókat csempézett nagy monitorba foglalták, és az előadás során velük voltak.Az ARMY táncolt és ujjongott, miközben "BTS" -et kiáltott, ujjongó botokkal (hadsereg balzsamokkal) integetve a képernyőn. Mint a tényleges koncertteremben, a szín is valós időben változott, és a rajongók kiáltásait beillesztették a színpad közepén levő légkörbe, hogy a valóság érzetét keltsék. Az előadás végén a rajongók támogatása meghaladta az 1 milliót.