Az 1500-as évek Rómájában játszódó színdarab Néri Szent Fülöp életét dolgozza fel, aki nem szabályok szerint éli meg a hitét, hanem puszta jósággal, és ezt tanítja a koldus gyerekeknek is. Ez azonban felingerli a sátánt, aki hatalmát látja veszélyben. Megindul a jó és a rossz küzdelme, melynek központjában Cirifischio, az éles eszű, melegszívű római utcagyerek áll. Készült Luigi Magni és Bernardino Zapponi filmje alapján, Pehr Klára fordításának felhasználásával. Közreműködnek: gyermekszereplők és a Pesti Magyar Színiakadémia növendékei.
Öt különböző korú, hátterű és intelligenciájú személy egzisztenciális érdekből - a jövő érdekében - kell, hogy szembesüljön a múlttal, egy tanári szoba jól ismert és remekül ábrázolt keretei között.
Michael végrendeletében az öt, számára legfontosabb nőre hagyja szeretett, ám rendkívül romos színházépületét. Az örökség és a vele járó lehetőségek mindegyikőjük számára mást jelentenek. A kora ellenére is nagyon energikus Bettynek, Michael édesanyjának szórakozást, feladatot és izgalmakat. A szókimondó Brittanynek, a volt asszisztensnek jó mókát és lehetőséget egy (még) szabadabb életre. Samanthának eszközt, hogy valóra válthassa szerelme utolsó kívánságát. Lindának, a volt feleségnek terhet, fenyegető anyagi csődöt és kellemetlen perceket egykori férje szeretőjével. A visszahúzódó Jessicának, Michael és Linda lányának erőt és elhatározást, hogy végre a saját kezébe vegye az irányítást. És képbe kerül még egy hatodik nő is: egy sztár, aki fellépésével megmenthetné a színházat és valóra válthatná Michael álmát… De vajon sikerül a terv? Újra felvirágzik a színház? Képes lesz ez az öt, végletekig különböző nő egy közös célért dolgozni? Egy biztos, hogy a cél: függönyt fel! Peter Quilter darabjait a West End és a Broadway színházai is játsszák, közel negyven országban volt már bemutatója. A szivárvány végén című drámájából készült film, a Judy főszerepéért Renée Zellweger elnyerte az Oscar-díjat. A Függönyt fel! Magyarországon először a Gózon Gyula Kamaraszínházban látható. Könnyed, szórakoztató darab, rendkívül szerethető karakterekkel, akiken keresztül olyan, mindannyiunk számára fontos témákat is érint, mint a gyász, az elengedés és a megbocsátás.
A Miro művei által erőteljesen befolyásolt avantgárd trió a mindennapi tárgyakat a lehető legegyszerűbb formákká alakítja át. Ez a furcsa és provokatív tevékenység egy zárt térben hullámzik és libben tova, míg a táncosok az egymás közti információátadással kísérelnek meg kapcsolatot teremteni. Miro inspirációja nyomán a mindennapi próbák folyamata manipulált. A Plastic Language trió leginkább önmagáért beszélő és játékos. A középpontban egy bájos duett áll Janczewski és Gabriel Anderson előadásával, szolidan ívelt emelkedésekkel, színuszvonalakkal és a földön történő súlyozott kölcsönhatásokkal. Amy Behm közreműködésével az előadás finom, könnyed hangulatot kap, a táncosok székekre ugrálnak fel-le, kis rúgásokat mutatnak be, egyensúly nélküli lazasággal és merev artikulációval mozognak.A táncosok előadásában az ilyen mozgás könnyednek, erőlködés nélkülinek tűnik. A koreográfia bővelkedik a részletekben — vállkörzés, ami spirális alakban terjed tovább a karon, hirtelen csípőmozdulatok, hosszan lengő lábak, ringatózó járás — amelyek lebilincselő mozgásfázisokba olvadnak össze. A 6. L1 Kortárs Táncfesztivál keretében 2008.03.08-án rögzített felvétel a Bakelit MAC-ban Koreográfus: Mathew JanczewskiEőadják: Gabriel Anderson, Mathew Janczewski, Amy Thomson
Ráskó Eszter humorista, hogy stílszerűek legyünk: gátakat szakított át azzal, hogy Matrjoska című terhes vlogjában saját terhességéről egészen másképpen beszél, mint az emberek általában. Komolyan, viccesen, őszintén, lazán, kertelés nélkül.
Hadar Galron sok humorral fűszerezett, megrendítően szép története egy női fürdőben játszódik, egy mikvében. A mikve rituális fürdő, ahol havonta egyszer az asszonyok megmerítkeznek, hogy megtisztuljanak és újra érintkezhessenek férjükkel.
Nem félünk a farkastól, A vágy villamosa, Az ügynök halála - az amerikai dráma aranykorának legszebb darabjai - és most itt a Jó emberek, ami húsbavágó témájánál és szellemes hangütésénél fogva méltó folytatása ezeknek a műveknek.
Online stand-up csúszós táncszőnyegen, avagy kortárs tánc sikamlós humorral fűszerezve. A Slippery összegyűjti a független szcéna vállalkozószellemű előadóit, hogy ezúttal kifejezetten közéleti témákat feldolgozva, táncos stand-up előadásokkal lépjenek a közönség elé. A Slippery most a live stream technológiának köszönhetően – ha nem is beköltözik, de - becsönget a nézők saját életterébe. Helyezzék magukat kényelembe, kényes témák következnek!A Slippery célja közéleti kérdésekben „szóhoz juttatni” olyan karakteres színpadi előadókat, akiknek az „anyanyelve” a tánc, vagy a fizikai színház, tehát rendszerint nem a verbális csatornát használják a közönséggel való kommunikációban. A Slippery estek keretében arra vállalkoznak, hogy feltárják és kiaknázzák a kortárs tánc és a stand up műfaji keveredésében rejlő, a tisztán nyelvieknél sokkal árnyaltabb és többrétegű kifejezési lehetőségeket. Ez az, ami ezt a fúziós formát alkalmassá teszi társadalmi kérdések felvetésére, éppen mert velük kapcsolatban nehéz egyértelműen állást foglalni. Az alkotók e nagyon is komolyan vett társadalmi, közéleti problémákat humoros formában, a stand-up műfaji kereteit tágítva állítják színpadra.A Slippery esteken rövid, 10-15 perces külön előadások követik egymást. A meglepetés garantált!Az előadókat kiválasztó és az alkotófolyamatot végig támogató kuratórium felkért tagjai: Bálint Orsolya kortárstánc szakíró, a Lábán-díj kuratóriumának tagja, Lóky Tamás, a Slippery projekt ötletgazdája, Magács László színházi, -napjainkban webszínházi- rendező, a Trip Hajó művészeti vezetője és Szabó-Székely Ármin kortárstánc előadások társalkotója, színházi dramaturg.
Hét kis kecske él, nagy vidámságba és még nagyobb békességben. Tehetik ezt boldogan, hisz anyjuk vigyáz rájuk. Ha néha egyedül kell lenniük, nagy veszélyben vannak. Mi más foroghatna ilyenkor a farkas fejében? Természetesen egy kiadós kecskevacsora! A kérdés csak az: mi forog végül a farkas hasában? Szereplők: farkas, kecskegidák és a gyerekek
Brumi Maci születésnapjára készülődnek a Meseerdő lakói. Vajon mi lesz a születésnapi meglepetés? Sünike és a nyúltestvérek, Tapsi és Ugri kitalálják, hogy minek örülne Brumi a legjobban. Róka koma azonban nem kapott meghívót az ünnepségre, ezért fondorlatos módon szeretné megakadályozni az ajándékozást. A fordulatokban gazdag, vidám zenés bábjáték jó szórakozást ígér kicsiknek és nagyoknak egyaránt.
Mesék óvódásoknak és kisebbeknek a Manócska Társulat előadásában.J. Kovács Judit és Acsai Roland Kerekítő manó és az évszakok című mesekönyve alapján. Kerekítő manó és kis barátja, Kacska macska izgalmas kalandjai során kiderül, hogy milyen varázserővel bír Kerekítő manó sipkája, és miért perdül táncra egy egész mezőnyi pipacsbalerina tavasszal. Játsszák:Kerekítő manó: Papp JuditKacska macska: Bálint Ildikó
Román nyelvű előadás, magyar felirattal - a Marosvásárhelyi Nemzeti Színház – Liviu Rebreanu Társulat előadása. Az elolvasott könyvek száma és az olvasmányok minősége olyan mértékegységeknek számítanak, melyek egy-egy társadalom fejlettségi szintjét jelzik. De hogy nézne ki egy olyan társadalom, melynek tagjai az olvasás függői és ennek megvonása szabályos elvonási tüneteket eredményezne? Vlagyimir Szorokin, Oroszország egyik legjelentősebb és legprovokatívabb kortárs szerzőjének műve olyan szereplőket mutat be, akik irodalommal és irodalomból élnek, és akiknek élete az általuk elolvasott művek függvényében alakul. Amikor felkínálják nekik Dosztojevszkij A félkegyelmű című művét, személyes valóságuk összefonódik annak univerzumával, és ők maguk, a Dosztojevszkij-trip szereplői egy másik történet szereplőivé válnak. Vlagyimir Szorokin műve a valóság természetét, a fikció hatalmát és azt vizsgálja, hogy képzeletünk egyes szüleményeihez fűződő kapcsolatunk hogyan változtathatja meg az életünket. Más szavakkal kifejezve: a képzelet: élet. Továbbá, az irodalom ránk gyakorolt hatása megkérdőjelezhetetlen. Alkotók, közreműködők: Szerző: Vladimir SorokinFordító: Ion VântuJelmez- és díszlettervező: Horațiu MihaiuSzínpadi mozgás: Bordás AttilaJelmez- és díszlettervező asszisztens: Cristina GrigorașVideo mapping: Noiseloop StudioRendező: Horațiu Mihaiu
Beliczai Balázs: Magyarország egyik piacvezető stand-up komikusa. Mindig ügyfélorientált, közönségcentrikus. A szektor legdinamikusabban fejlődő szereplőjeként a prémium minőség elkötelezettje. Tavaly az utolsó negyedévben már 88%-kal volt poénosabb! Előadóművészi portfóliójában viccek, paródiák, zenés gegek. Szókimondó humorista: számára nem léteznek tabu témák, kivéve a kakilást. Tapasztalat és tudás ötvöződik kulturált produkcióiban, a legtrágárabb szavak közül pedig sose hagyná el a száját a ***. A humor sugárhajtású atombombája, aki nem ismer lehetetlent, ha jól megfizetik. Sikerének titka a folyamatos fejlesztés és nyitottság - egy szóval: ***jó! :) Dombóvári István: Falun született. Kisbabának olyan csúnya volt, hogy a szülei sokáig tanakodtak azon, hogy a gyerek helyett a nála sokkal jobban kinéző méhlepényt kellene hazavinni. Sokak szerint a mai napig nem lehet pontosan tudni hogyan is döntöttek végül a szülők. Ránézésre nem lehet megállapítani. Alacsony. Sokáig azt hitte, hogy ez az állapot változhat. Még egy OKJ-s Legyünk magasabbak tanfolyamot is elvégzett, de olyan magasan volt a tábla, hogy nem látta, így megbukott a vizsgán. Amorf. Hét évente testsúlyának felét leadja, majd újra felszedi. Ezzel mintegy híven demonstrálja a hét bő és a hét szűk esztendőt, amely már-már biblikus metafora. A szereplés számára terápia. Élvezi, hogy bámulhatja a nőket, akik az előadás alatt a zárt ajtók miatt nem tudnak tőle elmenekülni. Humora nehezen behatárolható, valahol a ne már és az inkább hagyd abba irányzatokat képviseli. Még nem olyan okos, hogy felérje ésszel, hogy mennyire buta. Valóra szeretné váltani az álmát. A forintját pedig euróra. Hadházi László: hangulat-karbantartó 25 éve a pályán, de ha a nevét hallják, sokan még így is azt hiszik, egy afrikai orvos, pedig Karinthy-gyűrűs humorista. 1971 óta ír, de csak a kilencvenes évek közepétől jelennek meg írásai vicces lapokban. Több könyv társszerzője kollégáival. Nekem 8. /Litkai - Hadházi/ Megint 8. /Litkai - Hadházi/ A Föld kilencvenkilenc legkevésbé ismert csodája /Pataki Balázs - Litkai Gergely - Kovács András Péter - Hadházi László/ Korábban rádiós műsorvezető, de ma már kizárólag a Rádiókabaré szerzője és előadója. Egy-két televíziós produkcióban is feltűnt, majd a Showder Klub nevettetője lett. A Dumaszínház társulatának egyik alapító tagja. Negyvenhetes cipőt hord. Példaképe Malcolm Young az AC/DC ritmusgitárosa. Kiss Ádám: A Dumaszínház egyik legfiatalabb tagja, aki már akkoriban stand-upolt, amikor még nem is sejtette, hogy ez a műfaj létezik. Szalagavató-forradalmár, az iskolarádió fenegyereke. Gyerekkorában Fábry Sándor szeretett volna lenni. Tőle tudjuk, hogyan lehet lapostányérral pókerezni, miért visel napszemüveget a nap, és mit jelent a wellness-ajánlatokban a csokoládépakolás. A játékkonzol-függő humorfesztivál győztes, Kissfilm rendező és vágó. A welcome-rántotthús fogalmának megalkotója, aki titokban szeretne sütemény-stylist lenni, de semmiképpen nem lila lakkdzsekiben, legfeljebb egy Szütyiő-vel. Panel-Lackó hű barátja, a piszológus nővér öccse, a vérvételek és tanévnyitók antihőse. A Kiss Kiss Benk Benk című könyv szerzői közül Kiss Kiss. Nagy Éva reciproka, Nagy Feró inverze, a szép, magyar, irodalmi nyelv elkötelezett védelmezője. A Dumaszínház FC válogatott játékosa. Mottója: Az élethez kell egy szerencsi Kiss
Vas István fordítása alapján a szövegkönyvet készíti Sándor Júlia és Nagy Péter István. Történelmi kulisszák között, 1568-ban játszódik Schiller nagy klasszikusa, amelyben II. Fülöp spanyol király az inkvizícióra támaszkodva próbálja összetartani a világ legnagyobb keresztény birodalmát. Miközben az uralkodó rendszer a zászlójára tűzött értékrendet céljai érdekében önkényesen kiforgatja és a cselekvés lehetőségétől a másként gondolkodó fiataljait teljesen elzárja, Németalföldön már készülődik az a szabadságmozgalom, amely majd kirobbantja Európa első polgári forradalmát. Egy zárt rendszer totalitásában, ahol a társadalmi szolidaritás leépült, a változtatás lehetőségébe vetett hit elveszett, néhány fiatal úgy dönt, nem éri be azzal, amit készen kap. Eszméik, vágyaik, öntudatuk hajtja őket, hogy nekifeszüljenek az őket és embertársaikat személyes szabadságukban korlátozó világnak. Szembekerül egymással király és alattvaló, férj és feleség, apa és fia. Társadalmi szerepeik és személyes viszonyaik összekeverednek a konfliktusokban – a Don Carlosban elválaszthatatlan egymástól a politikai-, a családi- és a szerelmi tragédia. Schiller 1787-ben, a francia forradalom kitörése előtt nem sokkal fejezte be a Don Carlost, amelyben már saját kora, a felvilágosodás ellentmondásosságát előlegezte. A dráma forrása egy 17. századi francia történetíró, César Vichard de Saint-Réal regényes Don Carlos-életrajza volt. A Schiller által új életet kapott történelmi alakok – a szerelmét és birodalmát féltő öregedő önkényuralkodó; a kényszerű kiskorúságban tartott, szeretetre és elfogadásra vágyó trónörökös; a férfiak uralta világban saját autonómiájáért küzdő királynő; a nép szabadságáért és önrendelkezéséért síkra szálló márki és az előrejutásért vagy épp túlélésért minden eszközt megragadó udvarbeliek – lehetnének akár a mi kortársaink is. A helyzetek és alakok mindenkori ismerőssége, politika és magánélet, intrika és szenvedély keveredése a Don Carlos töretlen népszerűségének kulcsa, de ismertségéhez nagy mértékben hozzájárult a történetből készült Verdi-opera is. A nagy német klasszikus a Radnótiban új szövegváltozatban, fiatal alkotócsapat és a társulat munkájaként kerül színre. „A Don Carlos alapproblémája, hogy a kor, a történelmi szituáció, a világ fennálló rendje, konkrétabban az autokratikus birodalmi érdek, rendkívül erősen korlátozza az ember autonómiáját: gondolkodását, döntéseit, cselekvési szabadságát. A Don Carlosban szinte mindenki az ember ellen támadt állam ketrecének foglya. Mindenki tágabb teret szeretne, mindenki ki akar törni. A menekülési vágyat legélesebben a fiatalok artikulálják – mint a felvilágosodás nagy álmát a szabadság, egyenlőség, testvériség birodalmáról. A Don Carlos a legfelszabadítóbb és legfájdalmasabb mű ennek az álomnak a nagyságáról és lehetetlenségéről.” Nagy Péter István Sound design: Csizmás András
Nyúl Péter átszökik a szomszéd Gergelyfi bácsi veteményeskertjébe, ahol nem várt találkozások és hihetetlen kalandok várnak rá. A több évet felölelő történetben Péter testvérei felnőnek és családot alapítanak, de vajon a rosszcsont nyúlfinak benő valaha a feje lágya?
Ma már retro mindaz, amit valamikor a '70-es években az emberek mindennapi valóságként éltek meg tömbházlakásaikban, a múlt rendszer emblematikus és a mai napig álló vívmányaiban.Egy tömbház, avagy blokk - lépcsőházaival, emeleteivel, lakrészeivel, a vékony falakkal, a szomszédokkal és a házkulcsot a nyakukban hordozó gyerekekkel - amolyan emberi hangyaboly sok egyéni sorssal. Persze ezek, a blokkba bezsúfolt életek nem zajlanak konfliktusmentesen...Radu Afrim, a Tompa Miklós Társulat két nagysikerű produkcióját Az ördög próbáját (2013) és A nyugalmat (2014) jegyző rendező legújabb előadása a '70-es évek Romániáját idézi, és egy olyan korba repít (vissza), amikor az emberek abban a blokklakásban éltek, amit kiutaltak nekik, amikor a kazetofon szenzációszámba ment, az ökologikus és a depresszió pedig nem képezték a mindennapi szókincs részét. Alkotók, közreműködők: Díszlet- és jelmeztervező: Irina MoscuRendezőasszisztens: Fülöp BeaDíszlet- és jelmeztervező asszisztens: Andreea TeclaVideo mapping: Andrei CozlacVideo mapping asszisztens: Marian Mina-MihaiHangzásvilág: Radu Afrim, Gáspár Álmos, Pál Petra-Noémi, Cătălin RoșațăLight designer: Aszalos AttilaKoreográfus: Ruszuly ErvinFordító: Sándor László
TANMESÉK A 90-ES ÉVEKBŐL Commodore 64, kosaras kártyák, Britney Spears, koszovói háború, Monika Lewinksy, kacsamesék és Antall József halála.. Magyarország a kilencvenes években - egy gyerek szemével. Két színész, két táncos, egy grafikus és egy menedzser. Mind egy társulatban dolgoznak 2021 Magyarországán. A karantén alatt közösen felidézték, hogy honnan jöttek, milyen volt felnőni a 90-es években, hogy kiderítsék, milyen örökséget hozott magával a rendszerváltáskor született nemzedék akkori életük legfontosabb helyszínéről, az általános iskolából. Az előadás a szereplők személyes történeteire épül, amelyek egy különleges korszakot idéznek fel: az iskola első napjától a kamaszkor kezdetéig tartó időszakot. A szereplők ma ugyan egy színpadon állnak, sokféle háttérből érkeztek. Van köztük, aki vidéken, van, aki külvárosban, és van, aki budán nőtt fel. Van, akinek a családját tönkretette a ránk köszöntő kapitalizmus, és van, akinek meghozta a szerencsétjét. Van, aki alternatív iskolába járt, van, aki keményvonalas poroszos rendszerben tanul A történetek olyan, sokak által megtapasztalt jelenségeket mutatnak be, mint az iskolai bántalmazás és rasszizmus; tiltott szerelmek és legjobb barátságok; versengés és kudarcok; beilleszkedési nehézségek és a tanári önkény. Támogatók: Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap
„Miként szembesülünk új lehetőségeinkkel, az elénk táruló alternatívákkal? Hogyan keresünk és fedezünk fel új utakat, hogyan bírkózunk meg a szokatlannal, de egyben lehetségessel?” Alátámasztásunk csökkenése mennyiben befolyásolja a fizikális és mentális stabilitásunkat? Milyen az, amikor elérjük határainkat? Miként szembesülünk új lehetőségeinkkel, az elénk táruló alternatívákkal? Hogyan keresünk és fedezünk fel új utakat, hogyan birkózunk meg a szokatlannal, de egyben lehetségessel? FLY! – Markéta Stránská, koreográfus, előadó és fizikoterapeuta táncszólója.Alátámasztásunk csökkenése mennyiben befolyásolja a fizikális és mentális stabilitásunkat? Milyen az, amikor elérjük határainkat? Miként szembesülünk új lehetőségeinkkel, az elénk táruló alternatívákkal? Hogyan keresünk és fedezünk fel új utakat, hogyan birkózunk meg a szokatlannal, de egyben lehetségessel? Hogy feladjuk előítéleteinket?Markéta Stránská, táncos, koreográfus és fizikoterapeuta táncszólója rávilágít arra, hogy minden eltérés gazdagító lehetőségeket, fizikálisan és mentálisan is új útvonalakat kínál. Minden gát lehetőség saját kreativitásunk, játékosságunk és képzeletünk felébresztésére. A FLY! fizikai élettapasztalat egy lábbal, egy protézissel és két mankóval.http://www.tanecnizona.cz/index.php/recenze/item/820- let-marketo Markéta Stránská prágai koreográfus, előadó és fizikoterapeuta.2012 óta aktív részese a cseh kortárstánc-szcénának workshopok, táncórák résztvevőjeként, vagy előadóként.2015-ben előadóként részt vett a VerTeDance (CZ) Absent (Chybění) című projektjében, amelynek koreográfusa Jaro Viňarský (SK).A 2016/2017-es évadban a Cseh Táncplatform keretén belül részt vett az „Audience Jury” Be SpectActive projektben.FLY! című szólójának elkészítése során Prágában részt vett a SE.S.TA. által kínált rezidencián, mentora Jean Gaudin (FR) volt. 2018 nyarán a Korespondance fesztivál keretein belül részt vett a FILLIMIT elnevezésű, fiatal koreográfusoknak szánt, nemzetközi platformon és Londonban a Candoco társulat nemzetközi nyári műhelyén.2018 szeptemberében a FLY! című munkával koreográfusként is debütált, s az előadást számos alkalommal játszotta a Csehországban, Szlovákiában, Oroszországban és Franciaországban. Jelenleg egy új alkotáson dolgozik a 2019/2020-as évad számára, amelyben partnere a francia koreográfus, táncos, tanár és filmes Jean Gaudin. Koreográfus/Előadó: Markéta StránskáFényterv: Zuzana Režná/ Zuzana BottováZene: Jan KratochvílSzínpadkép/Jelmez: Monika UrbáškováMentor: Lucia Kašiarová, Jean GaudinFotó: Vas Péter, KNIProdukciós menedzser: Andrea Švandová/ Markéta Stránská
Az Üvöltő szelek a világirodalom nagy rejtélyeinek egyike. Gyűlölet és szerelem együttélését, egymást erősítő-romboló hatását Emily Brontë előtt talán senki, azóta is csak kevés alkotó érzékeltette ilyen elemi erővel. Catherine és Heathcliff sírig – s talán azon túl is – tartó szenvedélyes kapcsolata most a Miskolci Balett előadásában kerül színpadra.