Három sokat megélt öregúr barátnőjüknél, Annamarinál találkoznak, hogy egy becsületbeli ügy végére járjanak. Spiró György így ír nagysikerű komédiájáról: „A keresztény középosztály legjobbjairól írtam meg a Honderűt, és nagyon szeretem. Jó volt árnyaltan és pontosan fogalmazó szereplők lelkéből megszólalni az általános szellemi romlásban, jó volt elidőzni e bölcs és tapasztalt emberek között.”
Szcenírozott felolvasás. Levelezés, ahol a csábítás csapda. Ez nem játék. Ez harc. Kifinomult, kegyetlen, visszafordíthatatlan. Nincsenek győztesek. A test csupán terep. A tét: a lélek. Pierre Choderlos de Laclos eredeti regénye nyomán, Örkény István fordításában. Láng Annamária és Szabados Mihály színházi párbaja.
Forró poénok, hűs helyszínek egész nyáron! MŰSORVEZETŐ: KOLESZÁR HENRIETTA FELLÉPŐK: OROSZ GYURI, ZÁHONYI-ÁBEL DÁVID, MINKÓ LAJOS, GYURCSÁN MIKLÓ A TV-ből jól ismert humoristák poénjai nyáron még forróbbak, de szerencsére klimatizált helyszíneink megóvnak bennünket a túlhevüléstől! Hallgasd meg a legviccesebb nyári sztorikat egy kellemes hűsítő környezetben, és fűszerezed meg nyári élményeidet egy kis hasfájdítós nevetéssel... hiszen ahogy már mindannyian jól tudjuk, a stand up comedy élőben a legjobb! Imádod a Showder Klub humoristáinak műsorát a TV-ben, és eltöltenél velük egy poénokkal túlfűtött estét még a nyaralás előtt, vagy esetleg után? Akkor garantáljuk, hogy ezt az előadást imádni fogod! Bár a humoristák nyári élményeit hallgatva jómagad is úgy fogod érezni, mintha éppen nyaralnál. Jobban jársz, ha már előre felkészíted nevetőizmaidat, ugyanis itt nem ám a hőségtől fogsz kifulladni, hanem viccesebbnél viccesebb utazási sztoriktól!
XXIV. Fridolin nem túl jó uralkodó: szeret színházba járni, élvezi az életet, és komolytalan a gondolkodása – nem csoda, ha megbuktatják. Hogy ki jön a helyére? Egy sárgarépa a veteményesből, egy szimpla gyökér, aki magát répakirálynak nevezi, és akit, ki tudja, miért, rögvest mindenki istenít. Fridolin néhány segítőjével menekülni kényszerül, és útja során az ókori Pompeii-től a majmok szigetéig mindenhová elmegy, hogy megtalálja az ellenszert az országban eluralkodó elmebajra. Vajon van-e a jó kormányzásnak bevált receptje? Mi számít normálisnak, ha mindenki megőrült? És emlékszik-e még bárki a népi bölcsességre, mely szerint előbb-utóbb minden zöldség megy a levesbe? Jacques Offenbach és Victorien Sardou varázsoperettbe ágyazott politikai szatíráját 1872-ben mutatták be Párizsban. Magyarországon először most, a Budaörsi Latinovits Színházban kerül műsorra. Jacques Offenbach és Victorien Sardou operettje alapján. Zenei adaptáció: Furák Péter Énektanár: Berecz Bea
Jazz-opera Can Themba Az Öltöny című klasszikusát, Mothobi Mutloatse adaptációját felhasználva, magyarországi ősbemutatóként állítja színpadra Balázs Zoltán. A 2026. június 26-án bemutatásra kerülő kortárs jazz-opera zeneszerzője Kovács Adrián. A jazz elemeit a klasszikus operai hagyományokkal ötvöző új zenei alkotás, amely a világirodalom egyik legismertebb dél-afrikai szerzőjének novellájából készült átdolgozáson és librettón alapszik, a METTRIN és a Maladype együttműködésében valósul meg a Louis Armstrong Nemzetközi Jazz Fesztivál nyitóelőadásaként. Balázs Zoltán rendező Peter Brook nyomdokain haladva – aki Themba remekművét először alkalmazta színpadra Európában -, fokozatosan kibomló, asszociatív előadást tervez, amely a humor és az abszurd erejével védi az irracionális univerzum rendjét. A szürreális elemekben is bővelkedő szerzemény aktualitását a családon belüli erőszak és a társadalmi megosztottság széleskörű megértése adja. A kivételes dramaturgiára épülő rendezői elképzelés a speciális módon megfogalmazódó tartalmi-formai egységek, valamint a kreatív kombinációkban megnyilvánuló verbális, vokális, akusztikus és vizuális impulzusok által teremti meg a jazz-opera egyedi világát. Kovács Adrián zeneszerző kompozíciója vegyítve az afro-jazz marabi, mbaganga és kwela ritmusait az európai és a magyar hangzásokkal, organikusan formálja tovább az író és a rendező által megálmodott diszharmonikus világot. Az Öltöny története Johannesburg Sophiatown városrészében játszódik, amelyet az apartheid rezsim az 1950-es években elpusztított. Az erőteljes és tragikus történet a szerelem, az árulás, a bosszú, a méltóság és az elnyomás témáit járja körül, felfedve egy olyan rendszer pszichológiai hatásait, amely tagjaitól megtagadja az emberiességet és a szabadságot. A változó állapotok és dinamikus képzetek színpadán életre kelő történet főhőse Philemon (Bányai Kelemen Barna), a kötelességtudó férj, aki rajtakapja feleségét egy fiatal férfival. A szembesítés és elválás helyett Matildát (Radnay Csilla) arra kényszeríti, hogy a szeretője (Fehér Ferenc) által hátrahagyott öltönyt tiszteletreméltó vendégként kezelje, így hozva mozgásba a lelki bántalmazás különböző formáit. A téma és a játék finom rezdülésekre épülő összetettsége határozza meg a szöveg, a zene, a mozdulatok, a díszlet, a jelmez és a fénydramaturgia sajátos kapcsolatát, a mű mai üzenetét. A dél-afrikai irodalom gyöngyszemét több nyelvre lefordították és sokféleképpen feldolgozták, többek között 1994-ben a legendás johannesburgi Market Theatre-ben Mothobi Mutloatse és Barney Simon adaptációjában, majd 2004-ben a párizsi Théâtre des Bouffes du Nord-ban Peter Brook, Marie-Hélène Estienne és Franck Krawczyk francia fordításában. Az Öltöny 2026-ban megszólaló jazz-opera változata világpremier lesz. Az előadás angol nyelven, magyar felirattal lesz látható. Szerzők: Can Themba/Barney Simon/Mothobi Mutloatse/Kovács Adrián Szereplők:Matilda: Radnay CsillaPhilemon: Bányai Kelemen Barna Zenekar:Zongora: Szép AndrásÜtőhangszerek, dob: Kárpáti BenedekGitár: Dörnyei Szabolcs / Rodek BalázsSzaxofon, fuvola: Rabóczki BalázsNagybőgő: Gyányi Tamás Alkotók:Librettó: Balázs ZoltánDramaturg: Lukács ZsoltKonzulens: Mothobi MutloatseDíszlettervező: Balázs ZoltánSzcenikus: Katona-Koós JánosJelmeztervező: Sovány DaniellaZeneszerző: Kovács AdriánZenei vezető: Szép AndrásKorrepetítor: Kovács Adrián, Szép AndrásMozgás: Balázs ZoltánNyelvi lektor: Megyeri LénaMagyar fordítás: Megyeri LénaKreatív producer: Huszár SylviaProdukciós vezetők: Balázs Katalin, Hohnerné Tomek SzilviaProducerek: Karacs Ferenc, Karacsné Zagyva Julianna K.K./Öltöny: Fehér Ferenc
Nagyszabású operabemutatókkal várjuk közönségünket az idei szezonban is! Hagyományainkhoz híven nagyszerű külföldi énekeseket hívtunk meg két opera előadásunk főszerepeire. Olyan csillagokat, akik a világ legnagyobb operaszínpadain énekelték már Verdi Nabucco érzelmekkel teli dalait. Operacsillagok a főszerepben Nabuccot, a babiloni királyt korunk egyik legkeresettebb Verdi-baritonja George Petean alakításában láthatja majd a hazai közönség. A kolozsvári bariton olyan nagy opera színpadokon énekel főszerepeket, mint a Bécsi Állami Opera, a Royal Ballet és Opera Covent Garden, a Zürichi Opera, a Gran Teatre del Liceu, a Bajor Állami Opera, a Metropolitan Opera a Veronai Aréna és a milánói Scala. A címszereplő egy valódi történelmi személyiség: az Újbabiloni Birodalom második királya, az Istár-kapu építtetője, az i. e. VI. században élt II. Nabu-kudurri-uszur, aki lerohanta Júdeát és birodalmába telepítette a zsidókat. Abigél, a nevelt lánya szerepében a lenyűgöző hangú Oksana Dyka lesz látható, aki a Turandot, az Aida, a Tosca, és a Pillangókisasszony címszerepeit énekli rendszeresen a MET-ben, a Veronai Arénában, a Covent Garden Királyi Operaházban és a világ más nagy operaszínpadain. Fenenát, Nabucco lányát az azerbajdzsáni mezzoszoprán Elmina Hasan formálja majd meg, aki Párizsban olyan világsztár mellett énekelte ezt a szerepet 2024-ben, mint Placido Domingo. Az elbűvölő művésznő hangját már a nemzetközi közönség megismerhette már a milánói Scalában, a Bécsi Állami Operaházban vagy épp a londoni Royal Opera House-ban. Ismael, a jeruzsálemi király unokaöccsének szerepében a velencei születésű, sármos, fiatal Riccardo Gatto lesz látható, aki generációja egyik legtehetségesebb tenorjának számít manapság. A Nabucco cselekménye két szálon fut, az egyik Nabukodonozor babiloni király megőrülését, majd csodálatos gyógyulását és egy családi drámát beszél el, a másik a zsidó nép babiloni fogságát. A Nabuccoról Verdi huszonhét évesen elhatározta: soha többé nem ír operát. Szakmai és magánéleti mélyponton volt. Ebben a reménytelennek látszó helyzetben ügynöke rábeszélésére volt csak hajlandó elolvasni a librettót, majd olyan operát alkotott, mely megváltoztatta az életét, egyesítette az országát. A szabadság iránti olthatatlan szerelem, a nemzet iránti hűség a héber rabszolgák kórusában mutatkozik meg a legemlékezetesebben a zene történetében: a zsidóság példája nyomán valóban a népek fényévé vált Giuseppe Verdi zenéjében. A színarany szárnyú gondolat a 137. zsoltárból útra kel az időn keresztül és megérkezik a 19. századba és tovább, az ókori Izraelből, Babilonból Európába. 1842 tavaszán már egész Milánó a „Va, pensiero...” -t dúdolta. Az opera a kontinens legjelentősebb dalszínházaiban hamar műsorra került, s Amerikában is bemutatták. A magyarországi premier 1847 januárjában volt a Nemzeti Színházban. Közreműködik: a Kodály Filharmonikusok és a Kodály Kórus Debrecen Szereplők: Nabucco, Babilónia királya: George PeteanIzmáel, Jeruzsálem királyának unokaöccse: Riccardo GattoZakariás, a zsidók főpapja: Palerdi AndrásAbigél, rabszolganő, Nabucco legidősebb lánya: Oksana DykaFenéna, Nabucco lánya: Elmina HasanBaál főpapja: Zajkás BoldizsárAnna, Zakariás nővére szoprán: Kriszta KingaAbdalló, a babiloni király tisztje: Ujvári Gergely
Bernard, a felkapott francia építész minden férfi számára irigylésre méltó életet él. Nem csak Párizs gyönyörű látképe hever a lába előtt, de a világ óriás légitársaságainak álomszép légiutas-kísérői is az ő ágyában landolnak.
Operett Gála – sztárvendég: Oszvald Marika A Monarchia Operett vadonatúj gála műsora a hagyományokhoz híven látványos díszletekkel, kápráztató jelmezekkel, humorral, szerelemmel, a Monarchia Operett vezető szólistáival valamint gazdag zenei programmal várja a közönséget. Egy est, ahol a magyar bor és az operett örök értékei találkoznak. A szőlő és a muzsika ünnepe: kultúra, hagyomány és életöröm egy színpadon – fülbemászó dallamokkal és nemes borokkal. A Monarchia Operett egy több mint 15 éve alakult társulat Kollár Péter Erik táncoskomikus-jelmeztervező vezetésével (aki egyúttal a társulat művészeti vezetője is), célja a Hungarikumnak számító magyar operett népszerűsítése. Magas szinten éneklő és táncoló szólisták, egyedi koreográfiák, látványos jelmezek, érzékekre ható színpadkép és komoly zenekari hangzás jellemzi professzionális előadásait. Itthoni fellépésein kívül számos nemzetközi turnén öregbítette az operett hírnevét, például Amerikában, Izraelben, Németországban, Luxemburgban, Erdélyben és Oroszországban. Új, nagyszabású zenés színházi élmény a bor, a történelem és az operett jegyében a Monarchia Operettel! A Monarchia Operett különleges, egész estés gálaesttel tiszteleg kiemelkedő hungarikumaink, nemzeti kincseink előtt: a magyar borkultúra és a klasszikus operett örökérvényű hagyományai előtt. A „Borban a Vigasság” – Operett Gála nem csupán lenyűgöző zenei élményt nyújt, hanem kulturális utazásra is hív: a nézők a magyar bor, mint hungarikum gazdag világát és a színpadi muzsika felejthetetlen dallamait élvezhetik, miközben a bor és az operett közös ünnepe varázsolja el az egész estét. A gálaműsor egy különleges kerettörténetben kel életre: a magyar borkultúra olyan világot tár elénk, ahol a nedű nem csupán ital, hanem kultúra, örökség és közösségteremtő erő. Az előadás során a hazai borászat és szőlőművelés gazdag hagyományai, valamint ünnepi pillanatai elevenednek meg – a szőlőművelés ősi tudományától a világhírű borvidékek diadaláig –, miközben a háttérben szól a muzsika, és átszövik a jeleneteket a borhoz, szerelemhez és életörömhöz kapcsolódó klasszikus operett részletek. A gála során felcsendülnek a legnépszerűbb bordalok és vidám operett részletek a Monarchia Operett sztárjainak előadásában, olyan komponisták tollából, mint Kálmán Imre, Lehár Ferenc, Huszka Jenő, Zerkovitz Béla, Fényes Szabolcs. A közönség hallhatja az olyan örökzöldeket, mint:• „Hajmási Péter Hajmási Pál”• „Mi muzsikus lelkek”• „Borban az igazság”• „Délibábos Hortobágyon”• „Hej, cigány”• „Borban az igazság”• „Ringóvállú csengeri violám”• „Húzzad csak kivilágos virradatig”• „Csopak, Somló, Badacsony”• „Egy részeg éjszakán” Ez az előadás több, mint gála – egy érzelmi utazás a magyar hagyományok szívébe. Zene, bor, történelem, humor és szenvedély – ez a Borban a Vigasság, ahol valóban minden kortyban egy dallam rejlik, és minden dallamban ott az élet zamata. A Monarchia Operett vadonatúj gála műsora a hagyományokhoz híven látványos díszletekkel, kápráztató jelmezekkel, humorral, szerelemmel, a Monarchia Operett vezető szólistáival valamint gazdag zenei programmal várja a közönséget. Egy est, ahol a magyar bor és az operett örök értékei találkoznak. A szőlő és a muzsika ünnepe: kultúra, hagyomány és életöröm egy színpadon – fülbemászó dallamokkal és nemes borokkal.
Ana és Julio házassága kihűlt, de ezt még el tudnák viselni. A felettük lévő lakásból viszont mindennap végig kell hallgatniuk, ahogy a szomszédok szeretkeznek. Ana barátkozásképpen meghívja őket vacsorára, Julio pedig elhatározza, hogy szól nekik az intim áthallásról. Laura és Salva azonban egyértelmű szándékkal érkezik… A katalán szerző világsikerű komédiája számos filmfeldolgozás után először szerepel magyar színpadon.
Forró poénok, hűs helyszínek egész nyáron! MŰSORVEZETŐ: ZÁHONYI-ÁBEL DÁVID FELLÉPŐK: KERTÉSZ RICSI, BEREZNYAI MARTIN, KOLESZÁR HENRIETTA A TV-ből jól ismert humoristák poénjai nyáron még forróbbak, de szerencsére klimatizált helyszíneink megóvnak bennünket a túlhevüléstől! Hallgasd meg a legviccesebb nyári sztorikat egy kellemes hűsítő környezetben, és fűszerezed meg nyári élményeidet egy kis hasfájdítós nevetéssel... hiszen ahogy már mindannyian jól tudjuk, a stand up comedy élőben a legjobb! Imádod a Showder Klub humoristáinak műsorát a TV-ben, és eltöltenél velük egy poénokkal túlfűtött estét még a nyaralás előtt, vagy esetleg után? Akkor garantáljuk, hogy ezt az előadást imádni fogod! Bár a humoristák nyári élményeit hallgatva jómagad is úgy fogod érezni, mintha éppen nyaralnál. Jobban jársz, ha már előre felkészíted nevetőizmaidat, ugyanis itt nem ám a hőségtől fogsz kifulladni, hanem viccesebbnél viccesebb utazási sztoriktól!
Improvizációs gasztroszínház Stahl Judittal. „Improvizációs gasztroszínház – sok röhögéssel, alapvetően édes ízben, és némi savanykás zamattal. Mindezt kultúrtörténeti szempontból több rétegben egymásra pakoljuk, aztán feltekerjük a hőfokot. Pont olyan sül ki belőle, mint egy finom flódni” – meséli Stahl Judit, az előadás megálmodója, amikor arról kérdezik, milyen ez az előadás. Aki kifőzte: Stahl Judit, az ismert televíziós. A recept pofonegyszerű – kavarjuk össze a színházi rögtönzést, a gasztronómia kultúrtitkait és a hajdani zsidó Budapest történetét. Aztán az improvizációs műfaj legjobb színészei tálalják a nézőknek Judit főztjét, vagyis a szituációkat. Közülük mindig négyen játszanak a színpadon, de a főpincér személye állandó marad: Novák Péter, a fergeteges észjárású műsorvezető tartja kézben az egyre fokozódó hangulatot. A happy end garantált, hiszen a végén minden nézőre ajándék-flódni vár a Flódnistól. Az előadást a Budapest Brand, a Mazsihisz, a Béflex Zrt. és a Diana Mosolya Alapítvány támogatja. További szituációs ötletek: Stahl-Bohus Hanna
Táncjáték 3 képben Dante műve nyomán Az emberi boldogtalanság forrása nem külső erőkben, hanem saját működésünkben keresendő: a konfliktusban, a versengésben és a birtoklási vágyban. Egy képzeletbeli utazás különböző állapotokon keresztül tükröt tart elénk, és arra kérdez rá, hogyan élhetnénk másképp. Háromrészes táncjátékunk a káosztól az átmeneten át egy lehetséges rend felé vezet. Nem történetet mesél, hanem egy belső folyamatot követ: a hibák felismerésétől a változás lehetőségéig. A fókusz az itt és moston van – azon, hogy mit jelent ma a boldogság. POKOL – A modern káosz „A Pokol a veszteség és a tájékozódásvesztés tere, ahol az egyén fokozatosan elveszíti kapcsolatát önmagával a világ zajában. A kapcsolódás állandó, mégis az élmény a mély, megosztott magányé. A testek az ütközés, az elutasítás és az összeolvadás dinamikáiban mozognak, ciklikus mintákat ismételve, amelyek soha nem vezetnek valódi kapcsolódáshoz. Minden gesztus a társadalmi nyomásból születik, a valahová tartozás és a láthatóvá válás szükségletéből fakad, egy folyamatos konfliktusban a külső kép és a belső valóság között. Ez a Pokol nem a büntetés helye, hanem a fogyasztásé: egy néma káosz, amelyben az identitás szilánkokra hullik és feloldódik, tükrözve a kortárs emberi létállapotot.” Giovanni Napoli PURGATÓRIUM – A lélek karanténja „A lelkek a hét főbűn megtestesítésén keresztül változnak, megélt tapasztalatként lakják be azokat. Minden bűn formává és átjáróvá válik, az ébredéshez vezető szükséges küszöbbé. Az ember a saját testén éli meg őket: találkozik velük, keresztülhalad rajtuk, és általuk formálódik, mígnem az, ami egykor árnyék volt, megértetté és meghaladottá válik. Itt a bűn nem elutasított, hanem szembenézett, bejárt és végső soron meghaladott tapasztalat. Csak ezután vezeti tovább a fény a Paradicsom felé, ahol az átalakulás teljessé válik, és felemelkedéssé nemesül.” Thomas Martino PARADICSOM – A jóváhagyott valóság „A koncepció a Paradicsom emberi léptékű újragondolásából indul ki. Nem transzcendens helyként, hanem bennünk rejlő lehetőségként tekint rá: olyan állapotként, amely a döntéseink és viszonyulásaink eredményeként jön létre. Ahogyan képesek vagyunk a világunkat mások – vagy saját magunk – számára pokollá formálni, úgy képesnek kell lennünk arra is, hogy létrehozzuk a harmónia, a szeretet és a paradicsomi lét valóságát a jelenünkben, amely ugyan nem örök, de tapasztalás és tanulás révén újra és újra megidézhető.” Czár Gergely Balett-igazgató: Pataki András Zene: Lorenzo Cimarelli Koreográfusok: Pokol: Giovanni NapoliPurgatórium: Thomas MartinoParadicsom: Czár Gergely Táncművészek: Csató Málna, Dorsich Hanna, Füzesi Csongor, Kiss Róbert, Alisa Kurilenkova, Gioele Marcante, Miriam Munno, Nyeste Adrienn, Diletta Ranuzzi, Rudisch Boglárka, Francesco Totaro, Vincze Lotár
Vajon van-e élet a Tinder Tojáson kívül? És ha van, miért nincs!? Isten vajon tényleg férfi, vagy csak Judit szerint nő? Vajon tényleg mindenkit jobbra kell húzni Tinderen, vagy csak a nőket és a férfiakat? Mit jelent az, hogy "le a földre srác keres kapcsolatot érdekes nő"? Vajon viseljünk óvszert, ha chatszexelünk? A házasember meg miért ismeri a Tindert? És vajon van-e igaz szerelem ott, ahol minden tündérmese tindermese?
Dumaszínház est. Felkértek, írjak ismertetőt az új estemről. Richard Feynman mondta, hogy "aki azt hiszi, van fogalma a kvantummechanikáról, annak fogalma sincs a kvantummechanikáról." Aki azt hiszi, össze tud hozni egy ismertetőt a majd estéről estére, asszociációkból felépülő műsoráról, az nem tud majd összehozni egy estéről estére, asszociációkból felépülő műsort. A politikát érintem majd. Minden bizonnyal. Főleg a dán mezőgazdaság gondjait veszem górcső alá. Meg hogy ami a Folketingben megy, az egy vicc. És hogy valami bűzlik Syddanmark régióban. Hadd ne részletezzem. Szörnyű. Egy biztos: a dán királynak mennie kell. Hisz tudjuk, mik vagyunk, de nem tudjuk ám, mivé lehetünk. Nem értek egyet azzal, hogy egy standuposnak nem kellene a politikával foglalkoznia. Szerintem Adolf Hitlernek és Joszif Visszarionovics Sztálinnak nem kellett volna a politikával foglalkoznia. Az élet azonban túl rövid, értékes, szép és borzalmas egyben, hogy leragadjunk a dán közigazgatás ezer nyűgénél. Lesz szó bőven másról is, nem csak Koppenhága levegőjének a minőségéről. Terveim szerint. A többit majd meglátják! INNEN MÁR CSAK GURULUNK
Első színházi élmény a Délibáb Társulat előadásában 3 éven aluliaknak Előadásban Szutyejev három közkedvelt meséjét fűzték össze egy történetté a legkisebbek számára. A három kiscica mellett találkozhatnak a gyerekek Kisrécével és Kispipivel is, aki barátai segítségével hajóra száll, hogy követni tudja Kisrécét a vízbe. A meséket vidám dalokkal, ismerős mondókákkal és kedves, horgolt bábokkal keltették életre. Az előadást követő játék során a gyerekek megsimogathatják a cicákat, megnézhetik az előadásban használt bábokat, és ők maguk is "lisztesek", "kormosak" és "vizesek" lehetnek. A babaszínház jelentősége: Akármilyen hihetetlen, a csecsemők, a három éves kor alatti aprócska gyerekek is fogékonyak a színházi előadásra. Persze nem akármilyenre, hanem kifejezetten nekik készülő játékokra. Tudós csoportok: pszichológusok, pedagógusok és művészek hosszú évek óta tartó vizsgálatai alapján ismert, hogy a művészi élmények már a méhen belüli életben is befolyásolják a fejlődést. A kínai császárnékról mesélték, hogy amikor állapotosak lettek, csak szép dolgokat volt szabad nézniük, hallgatniuk és szagolniuk, hogy a magzat is szép és kiegyensúlyozott legyen. Kínában már akkor tudták, amit a mai pszichológia tanít, hogy életünk első kilenc hónapja – még az anyaméhben – és az azt követő három év egész életünkre kihat. Irányt szab személyiségünknek, kreativitásunknak, lelki egészségünknek, egyszóval mindennek, ami bennünk később igazán fontos lesz. Az esztétikai élmény, annak közös megélése, otthoni felidézése, s újraélése a csecsemő-szülő kapcsolat erősítésén, elmélyítésén túl, új tapasztalatokkal, ismeretekkel gazdagítja a kisgyermeket. Hatékonyabban, mint bármikor későbbi élete során. A művészet ebben az életkorban segíthet talán a legtöbbet.
Danuta Wałęsa élete annak bizonyítéka, hogy egy asszony ereje a legviharosabb időkben is képes családot, házasságot és történelmet egyben tartani.1980 augusztusa fontos pillanata a XX. századi lengyel történelemnek, hiszen ekkor alakult meg a gdański Lenin Hajógyárban a Szolidaritás Független Lengyel Szakszervezet, amely példátlan módon egyesítette a teljes lengyel társadalmat. Első vezetője Lech Wałęsa volt.Felesége Danuta Wałęsa, egy bátor és erős nő, akinek élete bizonyítékul szolgál arra, hogy mit jelent, ha a történelem beköltözik az előszobánkba, majd a konyhánkban sőt a fürdőszobánkban is helyet követel magának.Danuta Wałesa egy kicsinyke lengyel faluból indult, majd egy mindent meghatározó házasságban, nyolcgyermekes anyaként, a 80-as évek viharok dúlta Lengyelországában kellett helytálljon. Először egy népvezér, majd jóval később, már a rendszerváltozás után, egy köztársasági elnök feleségeként.2011-ben adták ki Danuta Wałęsa: Vágyak és titkok című önéletrajzi kötetét, mely Piotr Adamowicz, újságíró, egykori Szolidaritás-tag átdolgozásában jelent meg.Az önéletrajzi regényből Krystyna Janda lengyel színházi és filmszínész készített színpadi változatot, amelyet ő maga játszik óriási sikerrel a varsói Polonia Színházban. Krystyna Janda többek között Andrzej Wajda: A márványember, A vasember valamint Szabó István: Mephisto című filmjéből ismert.A Danuta című monodráma fordítója dr. Pászt Patrícia, a Lengyel Köztársasági Érdemrend Lovagkeresztjével kitüntetett Hevesi Sándor-díjas műfordító, dramaturg.
A Dióliget-sorozatban egy fiatal malac és egy felnőtt mókus barátságát, nehézségeit és kalandjait mutatjuk be horgolt bábokkal. A malacka szimbilozálja a gyerekeket, akik gyakran kerülnek konfliktusba a szüleikkel, tanáraikkal, óvónénieikkel (az előadásban, mint felnőtt mókus vannak megjelenítve), mert ugyan egy nyelvet beszélnek, mégsem mindig értik egymást. Negyedik előadásunk a nyárba borult Dióligetben játszódik, ahol egy újfajta, ismeretlen növény kezd el kinőni a legnagyobb diófa alatt, rengeteg kalamajkát okozva ezzel a liget lakóinak. Kié legyen a növény? Mire is lehet felhasználni? Mit is jelent az önzetlenség? Főszereplőink a mese végére megtanulják. Előadásmódunk hol frontális, hol interaktív, ebben feltétlenül egyensúlyra törekszünk. Szeretnénk, hogy minden néző egyszerre érezhesse magát az előadás részének, de mindeközben pihentető programban legyen része.
Forró poénok, hűs helyszínek egész nyáron! MŰSORVEZETŐ: MINKÓ LAJOS FELLÉPŐK: MAGYED, REDENCZKI MARCSI, KÉFER ÁDÁM, PÁCZ VIKI, NAGY-KANCSÁR CSANÁD A TV-ből jól ismert humoristák poénjai nyáron még forróbbak, de szerencsére klimatizált helyszíneink megóvnak bennünket a túlhevüléstől! Hallgasd meg a legviccesebb nyári sztorikat egy kellemes hűsítő környezetben, és fűszerezed meg nyári élményeidet egy kis hasfájdítós nevetéssel... hiszen ahogy már mindannyian jól tudjuk, a stand up comedy élőben a legjobb! Imádod a Showder Klub humoristáinak műsorát a TV-ben, és eltöltenél velük egy poénokkal túlfűtött estét még a nyaralás előtt, vagy esetleg után? Akkor garantáljuk, hogy ezt az előadást imádni fogod! Bár a humoristák nyári élményeit hallgatva jómagad is úgy fogod érezni, mintha éppen nyaralnál. Jobban jársz, ha már előre felkészíted nevetőizmaidat, ugyanis itt nem ám a hőségtől fogsz kifulladni, hanem viccesebbnél viccesebb utazási sztoriktól!