Színház

Még egy kört mindenkinek

Belvárosi Színház, november 14., 17:00

Igaz, hogy mindannyian fél ezreléknyi véralkoholhiánnyal születünk? Legalábbis ezt állítja egy híres pszichiáter merész feltevése. Négy jó barát, akik kicsit mintha elveszítették volna ifjúi lelkesedésüket és lendületüket, erre alapozva kezdenek kísérletbe. Megpróbálnak úgy élni, dolgozni és szórakozni, hogy ez a bizonyos fél ezrelék soha ne hiányozzon. De vajon ez a megoldás a régi kedv és vidámság visszaszerzésére? A hatalmas sikerű dán film alapján készült színdarab nagy beleérzéssel és humorral szembesít bennünket azzal, milyen eufóriával és milyen fájdalmakkal jár, ha az ember megpróbálja elengedni a kontrollt. A film elnyerte az összes jelentős európai és tengerentúli díjat, köztük a legjobb külföldi filmnek járó Oscart (2021). Plakáttervező: Csáfordi László

Amatőrök

Játékszín, november 14., 28., 15:00, 19:00

(A BUNCH OF AMATEURS) A kiégett hollywoodi filmsztár, Jefferson Steel úgy érkezik Angliába, hogy azt hiszi, élete nagy szerepe vár rá: Lear királyt alakíthatja Stratfordban. Csakhogy nem Shakespeare híres városába érkezik, hanem egy álmos kisvárosba, ahol egy lelkes amatőr társulat a fennmaradásáért küzd. A világsztár és a megszállott helyi színjátszók találkozásából eleinte sértődések, félreértések és fergetegesen mulatságos helyzetek sora születik. Ahogy azonban közeledik a bemutató, a kölcsönös bizalmatlanságot fokozatosan felváltja a tisztelet, majd a barátság.Az Amatőrök egyszerre szellemes vígjáték és szeretetteljes vallomás a színház erejéről, amely képesösszehozni egymástól legtávolabb álló embereket is. Különleges hangulatú, szívvel teli előadás érkezik a Játékszínbe, ami nemcsak bohózat, hanem egy melegszívű, közönségbarát történet is. Jonathon Gershfield és John Ross eredeti történetéből írta: Nick Newman és Ian Hislop Az elhangzó Shakespeare: Lear király idézetek Vörösmarty Mihály fordítása

Flashback

Átrium, november 10., 19-20., 19:00

A Flashback egy emlékezetdráma bűnről, gyászról és megbocsátásról.Egy különös, időtlen térben – ahol egyetlen ajtó választja el egymástól a jelent és a múltat – két festőművész, Tinka és Imre barátságának története elevenedik meg a szemünk előtt: összetartás, árulás, szerelmek, csalások és csalódások, különböző művészi pályák, politikai törésvonalak és családi tragédiák fonódnak össze egyetlen emlékezéssé.A személyes történeteket átszövi a rendszerváltás utáni Magyarország kulturális és politikai változása: a történelmi események azonban csupán a szereplők sorsának hátterében jelennek meg. A valós történelmi háttérnél nagyobb hangsúlyt kap a zene. A zene a múltba vezető kapu, az emlékezés katalizátora.A Flashback általánosságban mesél családról, művészsorsot meghatározó dilemmákról, ugyanakkor egy adott kort megidéző, generációs látleletként is értelmezhető. Arra keresi a választ, hogy feldolgozható-e egy jóvátehetetlen veszteség, meddig terjed az egyéni felelősség, és képes-e az emlékezés nemcsak újranyitni, hanem begyógyítani is a múlt sebeit. Hang: Philosonic Műszak: Berecz Csaba, Berecz Eugén, Károlyi Roland, Károlyi Norbert  

Centiről centire

Rózsavölgyi Szalon Arts & Café, november 17., 19:30

A kényszeres evő, szeretetre méltó, negyvenes Maureen (Marjai Virág) nassol, hogy ne gondoljon bele a magányába, pizzákat rendel, mert szerinte a paradicsomszószban oldódik legjobban a bánat. De azért még ad egy utolsó esélyt a romantikának, amelyről már épp készül teljesen lemondani. Vakrandija lesz Joe-val (Hajdu Steve), aki esetlen, de kedves. Maureen humorral, olykor szarkasztikus megjegyzéseivel palástolja a külsejével kapcsolatos gátlásait, ezzel szemben Joe szinte veszélyesen nyíltan kimond mindent, ami csak eszébe jut. A randevújukat Maureen nővére, a szintén negyvenes Sheila (Dobó Kata) és férje, Kyle (Őze Áron) szervezték, akiknek szintén vannak saját problémáik: Sheila folyamatosan kozmetikushoz, szépészeti műtétekre jár, tökéletes szeretne lenni, mert attól tart, különben elveszíti a vonzó és ügyvédként sikeres Kyle-t, akit pedig hirtelen elfog a kapuzárási pánik nyugtalansága. Mind a négyen bizonytalanok, tökéletlenek, mind a négyen másképpen sebezhetők. Valójában mind a négyen csak szeretni akarnak. Mind a négyüknek szüksége van érzelmi beavatkozásokra, a kapcsolatok feltöltésére. Megérett az idő arra, hogy a ki nem mondott problémák a felszínre törjenek. Ők négyen centiről centire haladnak, hogy megküzdjenek a saját magányukkal, a saját függőségeikkel, a saját zavaraikkal. Jon Lonoff amerikai színházi ember. Játszik, ír, rendez. A Centiről centire című darabja bizonyítja, hogy a szerelem minden formában és méretben létezik. A New York-i kritikák azt írták róla: „Ez az a szellemes és komolyan vett vígjáték, amelyre minden évad vár.” Szerző: Jon Lonoff

SIX

Madách Színház, november 19-20., 19:00, november 21-22., 15:00, 19:00

VIII. Henrik az angol történelem talán egyik legkülönösebb szereplője, aki nemcsak szélsőséges tetteinek lenyomatát hagyta az utókorra, hanem hat házasságának legendáját is. Hat feleség, hat különböző személyiség, hat rendhagyó életút. Mégis mindannyian ugyanazt a férfit választották, és kettejük kivételével nem élték túl (...a férjüket). A SIX ezeket a rendkívüli történeteket idézi meg a koncertmusical szokatlan, ám annál kirobbanóbb formájában. A hat királyné fergeteges popdívaként születik újjá és megindul az (ének)verseny a legkirályibb királynő címért. Magával ragadó, pezsgő zeneszámok váltják egymást, különféle zenei stílusok feszülnek egymásnak, női zenekari kísérettel. A vállalkozó szellemű nézőink ezúttal nemcsak a nézőtérről figyelhetik az eseményeket, hanem helyet foglalhatnak a színpadon, azaz a trónteremben is. A SIX 2020-ban elnyert három Drama Desk és két Tony-díjat. Öt kategóriában jelölték a Laurence Olivier-díjra, illetve a Legjobb új musical album kategória Grammy-díjára. Korrepetítor: Asztalos Rita, Bóna Ili, Felszegi DalmaA koreográfus kreatív asszisztense: Farkas AmátaKoreográfus asszisztens: Végh Katalin MáriaA rendező munkatársa: Vaszilenko Eugenia. Zenekar: Gitta: (gitár) Barsi Liza, Gyarmati Fanni, Králik Beáta; Bessie: (basszusgitár) Jákli Zsófia, Papp Enikő, Rentka Zsuzsanna; Janka: (billentyű) Asztalos Rita, Bóna Ilona, Felszegi Dalma; Maria: (dob) Ferenczi Bebi, Tiszai Vivien

Koncert

Reneszánsz X Beatles

MOM Kulturális Központ - MOMKult, november 14., 19:00

A madrigáloktól a Love me do-ig: így lehetne összefoglalni a Semmi komoly-sorozat új bemutatóját, melyen 400 év távlatából felelgetnek egymásnak a szerelmes, féltékeny, ünneplő vagy épp elmélázó dallamok. A szünet után pedig mindenki kipróbálhatja magát egy Beatles-szám előadásával, élő szimfonikus zenekar kíséretével a szimfonikus karaoke keretein belül. Folytatódik együttműködésünk a Budapesti Metropolitan Egyetemmel. A zenekar idén a Reneszánsz x Beatles-koncert kapcsán állította izgalmas kihívás elé az egyetem Tervezőgrafika-MA1. és a Graphic Design-BA3. évfolyamai hazai és nemzetközi hallgatóit, akik a produkciók színpadi vetített hátteréhez készítenek saját tervezésű kreatívokat egyénileg és csoportokban. Zene és vizualitás -kutatás, elemzés, kreatív megoldások egy egyedülálló projektben! Kérjük, tekintse meg a létrejött alkotásokat koncertünkön! MűsorBeatles slágerek a legszebb reneszánsz madrigálok társaságában

Talamba – The Beat Goes On…

Müpa - Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem, november 15., 19:30

Vendég: Szirtes Edina „Mókus” Az 1999-ben alakult, Liszt-díjjal is kitüntetett debreceni Talamba huszonhét éve az egyik legjelentősebb hazai ütőegyüttesnek számít és ahogyan a Müpában debütáló új műsoruk címe is jelzi: dobbannak tovább, az ütemek nem állnak le. A The Beat Goes On… című est a rájuk jellemző fúziós zenei világot varázsolja a színpadra. A produkcióhoz csatlakozott Szirtes Edina „Mókus” énekes-hegedűs-ütőhangszeres, akivel közös múltjuk már évekre tekint vissza. Afrikai és más tradicionális kultúrák találkozása a magyar népzenével, megdöbbentő zenei párhuzamok, az ütőhangszerek, az énekhang, a hegedű és a looper kombinációjából születő egyedi Talamba-hangzás – a határ a csillagos ég ezen a „nagyon ütős” estén.

Világsztárok a Budapest Jazz Clubban: Gregory Hutchinson Quintet w/ Aaron Parks & Seamus Blake

Budapest Jazz Club, november 16., 19:00

Km.: Gregory Hutchinson (dob), Aaron Parks (billentyűk), Seamus Blake (szaxofon), Milena Casado (trombita), Jasen Weaver (bőgő) Gregory Hutchinson több mint három évtizede a nemzetközi jazzélet egyik meghatározó dobosa. Pályája során többek között Betty Carter, Ray Brown, Joe Henderson, Joshua Redman és Roy Hargrove együtteseiben játszott. A Kind of Now – The Pulse of Miles Davis 2026-ban lemezen is megjelent, Miles Davis születésének századik évfordulójához kapcsolódva. A projekt alapmotívuma azonban nemcsak az évfordulós megemlékezés, hanem annak vizsgálata, hogyan használható Davis zenei öröksége kortárs, továbbra is nyitott alkotói keretként. Gregory Hutchinson „Kind of Now – The Pulse of Miles Davis” című projektje Miles Davis zenéjét egészen eredeti módon az ütős szemszögéből közelíti meg. A műsor nem az eredeti felvételek reprodukálására törekszik: Hutchinson azokat a ritmikai és formai változásokat vizsgálja, amelyek Davis különböző korszakait, illetve az együtteseiben megfordult dobosok játékát meghatározták. A repertoár Davis pályájának több szakaszából merít, az ’50-es évek akusztikus jazzétől a ’60-as évek második felének nyitottabb formáin át a Bitches Brew körüli időszakig. Hutchinson számára Kenny Clarke, Philly Joe Jones, Jimmy Cobb, Tony Williams, Jack DeJohnette vagy a BJC-ben is emlékezetes koncertet adó Al Foster nem egyszerűen egymást követő dobosok voltak Davis zenekaraiban. Játékuk jól követhetően jelzi, hogyan alakult át a ritmusról és a zenekari együttműködésről való gondolkodás az évek, évtizedek alatt. A Kind of Now ennek ellenére nem egyfajta kronologikus visszatekintés, hanem Davis kompozícióinak és az életművéhez kapcsolódó daraboknak mai értelmezése. Az eredeti témák megmaradnak kiindulópontnak, de a hangszerelések, a ritmikai megoldások és az improvizációk a résztvevő zenészek saját nyelvezetéhez igazodnak. Hutchinson vezetésével a hangsúly a zenekari interakción, a groove-on és a folyamatosan változó ritmikai struktúrákon van. A lemez 2026. április 3-án jelent meg, és Davis repertoárjának nagyjából 1948–1970 közötti időszakából válogat; Hutchinson maga is úgy fogalmaz, hogy nem Miles újrateremtése, hanem az általa elkezdett zenei párbeszéd folytatása volt a cél.  

Lilienn Jazz Quartet feat. Fekete-Kovács Kornél: Jazz & Amy Winehouse

BMC - Opus Jazz Club, november 17., 20:00

Km.: Rabie Lili „Lilienn” (ének), Fekete-Kovács Kornél (trombita), Juhász Attila  (zongora), Fonay Tibor (nagybőgő), Garami Gábor (dob)A jazz személyessége, a soul szenvedélye és Amy Winehouse szókimondó dalai találkoznak Lilienn koncertjén. Az első részben klasszikus jazzsztenderdek szólalnak meg friss hangszerelésben. A második szett Amy Winehouse Back to Black című albumának húszéves jubileuma előtt tiszteleg. A jazzes átiratok a soul és az R&B világát gazdag harmóniákkal, változatos ritmusokkal és improvizációval kapcsolják össze, megőrizve a dalok nyers érzelmi erejét, mégis új részleteket és hangsúlyokat bontva ki belőlük. A formáció élén Rabie Lili, művésznevén Lilienn áll, akinek hangja Amy Winehouse sebezhetőségét és szenvedélyét idézi, miközben saját, karakteres zenei világát is megmutatja. A vendégként csatlakozó Fekete-Kovács Kornél trombitajátéka különleges színnel gazdagítja a zenekar hangzását.

Catalan Jazz on Tour | Clara Lai Trio (CAT)

BMC - Opus Jazz Club, november 18., 20:00

Km.: Clara Lai (zongora), Àlex Reviriego (nagybőgő), Oriol Roca (dob)Clara Lai zongoristaként és zeneszerzőként egyaránt az improvizáció és a kompozíció közötti finom átfedések felderítésére törekszik. Ebben tanulmányaira is támaszkodhat: előbb klasszikus zongorát tanult, amelynek során a kortárszenei repertoárra fókuszált, majd jazz-zongora diplomát is szerzett. Jelenleg Barcelonában él, ahol a jazz-, az improvizációs és a kísérleti szcéna különféle projektjeiben vesz részt. Az Àlex Reviriego és Oriol Roca tagságával alakított triója corpos címmel jelentette meg első albumát 2022-ben. Az együttes a kollektív alkotás folyamatait fedezi fel, különböző hangzásvilágok, kompozíciós lehetőségek és improvizációs nyelvek bejárásával. Zenéjük energikus, mégis elmélkedő, amelyben aleatorikus és zajzenei jegyek, nagy csendek és szikár dallamok is megférnek.

Rising Stars - Európa új csillaga: Javus Quartett

Müpa - Fesztivál Színház, november 20., 17:30

Jockel: das schweigen der farben (az ECHO felkérésére született mű) – magyarországi bemutatóBacewicz: III. vonósnégyesHaydn: G-dúr vonósnégyes, op. 77, No. 1 A salzburgi székhelyű Javus Quartett, a nemzetközi kamarazenei élet egyik legígéretesebb formációja. A 2016-os alapítás óta művészi fejlődésüket nagynevű mentorok, köztük Lukas Hagen és Johannes Meissl segítették. Az együttes számos jelentős díj birtokosa, és olyan rangos hangversenytermekben lép fel, mint a londoni Wigmore Hall vagy a bécsi Musikverein. Repertoárjuk a kvartettirodalom alapköveitől a kortársakig terjed. Budapesti műsoruk is ezt a sokszínűséget mutatja: Joseph Haydn kései vonósnégyese mellett a 20. századi lengyel zeneszerzőnő, Grażyna Bacewicz neoklasszikus III. vonósnégyesét játsszák. A Rising Stars-koncertek visszatérő eleme az ECHO felkérésére születő új mű,: a fiatal német komponista-karmester, Oscar Jockel alkotása a csendet nem a hangok hiányaként, hanem azok eredőjeként értelmezi. A Rising Stars programba jelölte: Wiener Konzerthaus, Musikverein Wien, Elbphilharmonie Hamburg.

Kiállítás

Tu­li­pán és zsá­lya - Ker­tek, ko­rok, nép­mű­vé­szet

Hagyományok Háza - Kallós Zoltán kiállítótér, november 29-ig

Virág a kertben. Virág a hímzésen. Virág az emlékezetben. A magyar népművészet minden szirmában ott rejlik a természet és a kultúrák találkozása. Képzeljük el, hogy félrevonulunk a természet egy nyugodt szegletébe, egy kertbe, ahol már nem a társadalom zaja diktálja a gondolatainkat. Ebben a békés, figyelmes csendben a test megnyugszik, a lélek kisimul. Ahogy elmerülünk ebben a jelenlétben, az idő fogalma lassan értelmét veszti. Ekkor nemcsak szemléljük a természetet – részévé válunk. Ez a természetes, a modern ember számára ritka, mégis mélyen ismerős állapot: a teljes belefeledkezés, a flow. Jean-Jacques Rousseau (1712–1778) francia–svájci filozófus, író és zeneszerző a felvilágosodás egyik legnagyobb hatású gondolkodója volt, „Vissza a természethez!” jelszava a felvilágosodás kritikájaként született meg. Úgy vélte, hogy a civilizáció fejlődése eltávolította az embert eredeti, természetes állapotától, amelyben még erkölcsösebb, szabadabb és boldogabb volt. Rousseau szerint a természet nemcsak menedék, hanem az ember erkölcsi megtisztulásának forrása is. Viszonya a növényekhez, természethez mélyen romantikus: sok művében megjelenik a növénygyűjtés szeretete, például amikor botanikai sétákat tesz, és ezek során harmóniát, nyugalmat talál. Számára a természethez való visszatérés egyfajta lelki és erkölcsi újjászületést jelentett. A virág- és növényábrázolások nem csupán díszítőelemek: tükrözik a közösségek világképét, hitét és a mindennapi élet ritmusát is. A motívumokban ott él a környezet közvetlen tapasztalata, a falusi kertek virágainak formavilága, ugyanakkor felismerhetők bennük a különböző kertkultúrák hatásai is. A reneszánsz és barokk kastélykertek dísznövényei, a kolostorok gyógyfüves udvarai, sőt a városi polgárság virágos kertjei mind gazdagították a paraszti díszítőművészet motívumkincsét. Így a népi kertkultúra nem zárt, hanem befogadó és átalakító közegként működött: a hagyományos növényvilág mellé új formák, színek és jelentések társultak, amelyek a hímzéseken, faragásokon vagy festett bútorokon is megjelentek. Az öt évszázadot átívelő kiállítás mintegy 120 tárgyat vonultat fel, amelyeket a természet motívumai kapcsolnak össze. A látogatók megérezhetik a virág- és növénymintás ruhák, bútorok, kerámiák „aromás” múltját. Mit takar a “gyógyító múzeum” fogalma?Tudtad, hogy több nyugat-európai országban az orvosok már múzeumlátogatást is felírhatnak receptre? De mi történik valójában az agyban, amikor egy műtárgy szépsége megérint bennünket? Hogyan jelenik meg a jól-lét és a tudatos lelassulás egy kiállítótérben?A múzeumok ma már nem csupán a kultúra őrzői: egyre fontosabb szerepet játszanak az egészség, a gondoskodás és a közösségek ellenállóképességének erősítésében. Ezekre a kérdésekre keressük a választ, miközben felfedezzük, hogyan válhat a múzeum a test és a lélek pihenőhelyévé. Az ősi tudásra-gyakorlatra támaszkodva mindig képesek lehetünk megújulni. Kiállításunk a természettel ápolt viszonyunkat kerámiák, textilek, népviseleti darabok, bútorok és faragott tárgyak segítségével tárja a látogatók elé. Tárlatvezetések:március 7., szombat 16:00március 12., csütörtök 17:00március 14., szombat 10:30március 21., szombat 10:30március 26., csütörtök 17:00

Breuer, Goldfinger és más magyarok – Brutalista építészetünk itthon és odaát

Walter Rózsi-villa, december 20-ig

A Walter Rózsi-villa új kiállítása a brutalizmus hazai emlékei közül kínál eddig sosem látott merítést. A tárlat az ellentmondásos emlékű, de az utóbbi években igen divatossá vált késő modern irányzat jellegzetes magyarországi épületeit mutatja be két magyar származású tervező: Breuer Marcell és Goldfinger Ernő munkásságával együtt. Emellett állandó kiállításon mutatkoznak be a Breuer Marcell hagyatékából szerzett műtárgyak. A „Breuer, Goldfinger és más magyarok – Brutalista építészetünk itthon és odaát” című kiállítást a MÉM MDK saját kutatása készítette elő, amely felmérte a brutalizmus hazai hatását és azonosította annak több száz emlékét. Több mint 120 épületről készült fotódokumentáció, amelyet helyszínbejárások, szakirodalmi és archívumi kutatás, valamint a tervezőkkel készített interjúk egészítettek ki. A Walter Rózsi-villa tárlatán ennek a munkának az eredményei válnak láthatóvá a nagyközönség számára, fotókon, rajzokon és kifejezetten erre a kiállításra készített maketteken keresztül. A brutalista építészeti kiállítás kísérlőtárlataként, önállóan mutatkozik be a MÉM MDK történetének legnagyobb értékű műtárgyvásárlása, a 2025-ban megszerzett Breuer-gyűjtemény. A Breuer Marcell saját egykori nyaralójából vásárolt bútorok, könyvek, makettek és fényképek mellett a gyűjteményt a Szarvasy Mihály műgyűjtő által letétbe helyezett, Breuer egykori New York-i irodájából és munkatársaitól származó tárgyak teszik Közép-Európában is egyedülálló gazdagságúvá. A Breuer fia, Breuer Tamás által készített fényképek a világhírű építész családjának nyári hétköznapjait, de fontosabb építészeti munkáit is bemutatják. A tárlat kurátora Kovács Dániel művészettörténész, a Breuer-gyűjtemény kurátora Sebestyén Ágnes Anna művészettörténész – mindketten a MÉM MDK muzeológus munkatársai. A kiállítás kísérő kiadványaként a MÉM MDK kiadásában magyarul és angolul is megjelenik a Brutalista építészet Magyarországon című könyv, Kovács Dániel szövegével és F. Tóth Gábor, a MÉM MDK fényképészének fotóival, valamint Sebestyén Ágnes Anna Breuer-gyűjteményt bemutató, magyar-angol nyelvű kötete. A két kiadvány a Walter Rózsi-villában is megvásárolható.

Big Bang. Táguló gyűjteményi horizontok

Ludwig Múzeum, 2027. január 10-ig

A múzeum alapítása óta az intézmény gyűjteménye több mint ezer tétellel gyarapodott. A gyűjteményi kiállítások többnyire meghatározott témára épülő, ill. adott jellegzetességen, sajátosságon alapuló kurátori válogatások.Az új összeállítás a múzeum gyűjteményének alakulását mutatja be a gyarapodások időbeli eloszlásából kiindulva. A kiállítás időrendjében haladva különálló szekciókra bontva a folyamatosan épülő gyűjteményi anyag keresztmetszetével találkozhatnak az érdeklődők. A Big Bang… egyszerre témapark és adatvizualizáció; egyben a múzeum önreflexiója a gyűjteményezés történetére, alakulására, lehetőségeire és céljaira.

A szépség rítusai – Tolldísz és testfestés Amazóniában

Néprajzi Múzeum, 2027. január 4-ig

Hogyan mutatkozik meg a rituális szépség? Mit jelent szépnek lenni egy amazóniai őslakos közösség ünnepein? Hogyan jelenik meg a test díszítésében és az ünnepek forgatagában a mebengokre (kajapó) indiánok világképe, mitológiája, közösségi identitása? Hogyan örökíti meg fényképein mindezt egy kulturális antropológus, aki fél évszázada kutat közöttük? A budapesti Néprajzi Múzeum új kiállítása egy különleges fotógyűjtemény segítségével válaszol a fenti kérdésekre. A kiállítás válogatás a nemzetközi hírű belga kulturális antropológus, Gustaaf Verswijver csaknem fél évszázados amazóniai kutatómunkája során létrejött archívumából, amely négy éve került a Néprajzi Múzeum gondozásába. A kutató rendkívüli alapossággal adatolt, rendszerezett anyagot adott át: több mint 47 000 fényképfelvételt, mintegy 90 óra filmanyagot, hangfelvételeket, jegyzeteket és közel 400 tárgyat. A mostani kiállítás ennek a hatalmas anyagnak az első, az amazóniai indián kultúrákra és az antropológiai fotográfia természetére fókuszáló bemutatása, úgy hogy a kutatót a terepmunkáira rendszeresen elkísérő felesége, Martine de Roeck fényképei is láthatóvá válnak. A tárlat középpontjában az önmagukat mebengokrénak nevező, de a külvilág által inkább kajapóként ismert indiánok körében 1974 és 2019 között készült felvételek állnak. A látogatók nemcsak ünnepi jeleneteket és mindennapi életképeket láthatnak, hanem betekintést nyernek a test átalakításának, rituális díszítésének kulturális logikájába is. Kiderül, milyen anyagokkal és technikákkal készülnek a testfestések, milyen mitikus eredettörténetekhez és rituális szerepekhez kapcsolódnak, és hogy a geometrikus minták és színek miként alkotnak egy pontosan szabályozott, a közösség számára azonnal olvasható vizuális nyelvet. Választ kapunk arra is, hogyan és miért tágították a mebengokre férfiak és nők a fülüket, valamint ajkukat: a test formálása nem egyéni döntés, hanem társadalmi státuszt és életkori helyzetet jelölő gyakorlat volt. A tárlat központi eleme a mebengokrék szépségfogalma. A kiállítás egyik legfontosabb felismerése, hogy a szépség ebben a közösségben nem pusztán látvány, hanem közös cselekvés eredménye: a test átalakítása, a díszek elkészítése és viselése, az ünnepen való aktív részvétel a közösség egységét és világképét jeleníti meg. A kiállítás azt is megmutatja, miként zajlanak a névadási és más rituális szertartások, hogyan válik az ünnep a társadalmi rend újrateremtésének színterévé. A fényképek arra is rávilágítanak, miben változott mindez az elmúlt öt évtizedben: Hogyan alakult át a mebengokre közösség kapcsolata a külvilággal? Miként változott a testhez és a meztelenséghez való viszony? Milyen új anyagok, testdíszek jelentek meg? A tárlaton az analóg és a digitális korszak fényképei egymás mellé kerülve teszik láthatóvá a kulturális változásokat. Mindeközben arra is választ kapunk, hogyan hatott a digitális technológia megjelenése az antropológiai kutatásokra és a helyi kultúrára. A kiállítás így nemcsak egy amazóniai közösség ünnepi világát tárja fel, hanem azt is, miként válik a szépség társadalmi nyelvvé, a test pedig jelentéshordozó felületté. Eközben azt is érzékelteti, hogy a kamera mögött állók hogyan próbálják vizuálisan megragadni és visszaadni az őslakosok szépségfogalmát, hogyan válik a fényképezés a kulturális fordítás eszközévé. A Néprajzi Múzeum gyűjteményébe került Verswijver-archívum fényképei mellett a látogatók a kiállításon megismerhetik a kutató filmfelvételeit és a mebengokre indiánok között gyűjtött tárgyait is.

Ez+Az

A modern kert festői: Monet-tól Matisse-ig

Várkert Bazár - Testőrpalota, november 14., 18:00

angol dokumentumfilm, 93 perc, (12)magyar felirattalA kert a modern festészet fontos témája, ihlető forrása. A londoni Royal Academy of Arts 2016-os kiállítása mintegy 120 remekmű segítségével mutatja be e közkedvelt motívum szerepét, alakváltozásait az 1860-as évektől az 1920-as évekig, az impresszionizmustól az avantgárdig. Rendező: David BickerstaffSzereplők: David Bickerstaff Vitathatatlan, hogy a korszak alkotói közül Claude Monet volt a téma legnagyobb festője, de az fontos szerepet kapott Van Gogh, Bonnard, Pissarro, Klimt, Nolde vagy akár Matisse és Kandinszkij művészetében is. Az Exhibiton on Screen tárlatot bemutató filmje révén megismerkedhetünk mind az alkotásokkal, mind a műveket ihlető kertekkel, ígyl Monet giverny-i kertjével is. A kiállítás egyik szenzációja a mester 13 méter hosszú Agapanthus-triptichonja. A nílusi vízililiomokat ábrázoló panorámaképet az idős mester 1915-től 1926-ig, haláláig festette, a mű személyes válasza volt a háború tragédiájára. Az 1950-ben szétdarabolt és részletekben értékesített mű újraegyesítése a tárlat megkoronázása. A film adatlapja

Tokió művészete

Várkert Bazár - Testőrpalota, november 17., 18:00

angol dokumentumfilm, 90 perc, 2023rendező: David BickerstaffForgalmazó: Pannonia EntertainmentKorhatár: 12 éven aluliaknak nem ajánlott Az oxfordi Ashmolean múzeum jelentékeny időszaki tárlata adta az ötletet, hogy a Tokió művészete című Exhibition on Screen epizódban bemutassuk a 400 éves Tokió hihetetlenül gazdag kultúráját: Hokuszai és Hiroshige finom fametszeteitől kezdve a pop art stílusú plakátokon, a kortárs fotóművészeten, a mangán, a filmművészeten át egészen a napjainkban, az utcán készülő műalkotásokig. A dokumentumfilm dobbantóként használta a kiállítást Tokióba repítésünkhöz, ahol felfedezhetjük magunknak a város pezsgő művészeti életét. A megkapóan illusztrált, gazdagon adatolt mozgókép egy olyan metropoliszról készült, mely 400 éves történelme során folyamatosan pusztult-újjáépült, ezáltal a Föld egyik legélettelibb, legizgalmasabb városává vált. „Tapasztalatom azt mondatja velem, hogy Japán mást gondol a művészetről, másként értelmezi azt, mint mi, jellemzően Nyugat-Európában. A művészi érzék és igény az élet megannyi apró mozzanatában megnyilvánul: ahogy ételeiket készítik, ahogy kertjüket alakítják, ahogy öltözködnek… Jóval szélesebb körben értelmezik, mindenre kiterjesztik a „művészet” fogalmát.” /DAVID BICKERSTAFF/  

Gömbtánc - Global Dance

Fővárosi Nagycirkusz, november 7.-2027. január 10.

Karácsonyi cirkuszi utazás a gömbök csodálatos világában: itt, a Földön, a bolygók között és az emberi lélek titkaiban. A porond közepén megszületik egy gömb. Először csak játék: labda, lufi, buborék, hógömb, kristálygömb. Aztán lassan világgá változik: földgolyóvá, bolygóvá, égi szférává, emlékké, álommá és próbatétellé. A GÖMBTÁNC című karácsonyi cirkuszi előadás egy mindig mozgásban lévő világról szól, melyben arra az egyszerű, mégis örök kérdésre keressük a választ: hogyan maradhatunk egyensúlyban egy olyan világon, amely soha nem áll meg alattunk? A produkcióban fellép többek között Ratkóczy Lilla (hullahopp gömbön), az Eötvös család (zsonglőrszám gömbön), Elisa Cussaide (galambszám gömbön), Ksenia Archer (golyónjárás magasdróton), Evgenia Fedkulova (légi gömbszám), Alex Traisci (bohóc), a Duo Kyrios (golyónjárás), a Vavilov’s troupe (lengőpallós szám és deszkaszám), valamint Stefania Grigoryan (zsonglőr gömbön). A labdából bolygó lesz, a porondból pedig az egész világ. A Föld forog alattunk, a szférák keringenek körülöttünk, mi emberek pedig lépésről lépésre tanulunk járni rajtuk – hogy megtaláljuk az egyensúlyt a világban és a lelkünkben.

Bemutatók Összes bemutató

  • A 3 TESTŐR Jegy

    „Egy mindenkiért – mindenki egyért!” – és kezdetét veszi a kaland, ahol a barátság, a becsület és a szerelem mindent elsöprő erővel csap össze.

    Időpontok
  • A 9-es szám alatt

    Horrorvígjáték.

    Időpontok
  • A Holdbeli csónakos Jegy

    Pávaszem, Jégapó fejedelem álmodozó lánya Ukkonvárban él, és minden földi kérőt visszautasít, mert az elérhetetlen Holdbeli csónakosba szerelmes. Hiába verseng a kezéért a kínai császár és a sumér király, a királykisasszony megszökik a...

    Időpontok
  • A hírnév kalitka

    A Verba társulat előadása.

    Időpontok
  • A hülyéje

    Mit tehet Lucienne, ha férje barátja szerelmével üldözi? Bevall mindent. Mit tehet a szoknyabolond Pontagnac, ha lebukik, ráadásul még elhagyott kedvese is betoppan a házba? Bevall mindent. És mit tehet a férj, aki megtudja mind ezt? Nem hiszi el.

    Időpontok
  • A nyugat hőse Jegy

    Hölgyeim és Uraim, távolról érkező és belpesti falubeliek!

    Időpontok
  • A papucsszaggató királykisasszonyok

    A Papucsszaggató királykisasszonyok Zs. Vincze Zsuzsa és Zsuráfszky Zoltán mesedarabjainak sorába illeszkedik. A 2003-ban bemutatott Csipkerózsika annak idején új utat nyitott, amikor a klasszikus mese a magyar folklór világában született újjá. A szereplők magyar népmesei alakot öltöttek, a...

    Időpontok
  • Akvárium (Closer)

    Két nő és két férfi, akik ugyanazt keresik: boldogságot és szerelmet. Csakhogy az út mindig tele van buktatókkal. Szex, szenvedély, hazugság, titok, féltékenység, megcsalás. De vajon tényleg úgy kerülhetünk valakihez a legközelebb, ha mindent tudunk róla? Dan sikertelen...

    Időpontok
  • Antigoné Jegy

    A hatalom, a lázadás és a lelkiismeret kérdéseit vizsgálja, miközben a nézők egy olyan helyzetben találják magukat, ahol minden döntésnek súlya és következménye van.

    Időpontok
  • Apám meghal Jegy

    Babarczy Eszter azonos című regénye alapján a színpadi változatot Keszthelyi Kinga és Widder Kristóf készítette.

    Időpontok