Film és sorozat Moziműsor Színész és alkotó Színdarab Színházműsor Koncert Fesztivál Kiállítások Egyéb események Helyszínek Cikkek

Színház

Életrevalók

Játékszín, szeptember 25., 19:00

A különös pár az élete delén járó mozgássérült arisztokrata és a külvárosi szegény negyedből való fiatalember őszinte barátságáról. A bőrszín nem számít? Mint közismert, az Életrevalók film megható története megtörtént eseményt dolgoz föl. Amikor a nagy múltú Pommery Pezsgőgyár ügyvezető igazgatója, Philippe Pozzo di Borgo 42 évesen, 1993-ban egy siklóernyős balesetben nyaktól lefelé megbénult, ettől fogva szembe kellett néznie a kirekesztettség és a tehetetlenség érzéseivel. Hasonlóan a bevándorló Abdelhez, akit viszont származása, szociális helyzete miatt vetett ki a társadalom magából. Philippe talán éppen ezért választja őt a sok-sok jelentkező közül ápolójának, vagy ahogy később nevezi: ördögi őrizőjének. Felfedezi a látszólag ellentétes helyzetük közti hasonlóságot. És éppen ezért lehet tanulságos Magyarországon is ez a történet, ahol napjainkban egyre erősebb a társadalom szétszakadása, a szegények és gazdagok közti ellentét...

Játékszín

Evita

Madách Színház, szeptember 26., 29-30., 19:00

2026. szeptember 18-án mutatja be a budapesti Madách Színház Andrew Lloyd Webber és Tim Rice legendás musicaljét, az Evitát. A premier már most a hazai musicalélet egyik legjobban várt eseménye, hiszen a darab nemcsak a zenés színház történetének egyik legnagyobb klasszikusa, hanem tökéletesen illeszkedik a Madách több évtizedes Webber-hagyományába is. Az Evita Eva Perón felemelkedésének történetét meséli el: egy szegény argentin lányból lett a nép bálványa és az ország egyik legmeghatározóbb politikai figurája. A musical egyszerre grandiózus történelmi tablókép és személyes dráma, tele olyan ikonikus dalokkal, mint a „Don’t Cry for Me Argentina”. Andrew Lloyd Webber zenéje ebben a műben különösen filmszerű és érzelmes, miközben rockos és latin-amerikai motívumokkal is dolgozik. Az Evita érkezése azért is izgalmas, mert ez a musical a grandiózus látvány és az érzelmi intenzitás különleges egyensúlyára épül. A Madách Színház pedig az elmúlt évtizedekben pontosan az ilyen nagy formátumú zenés előadások specialistájává vált. A közönség ezért joggal várhat modern, látványos és zeneileg kiemelkedő produkciót. A premier ráadásul szimbolikus jelentőségű is lehet: az Evita olyan klasszikus, amely méltó módon folytathatja azt a Webber-hagyományt, amelyet a Macskák indított el Budapesten több mint negyven évvel ezelőtt. Az új bemutató így nem csupán egy új musical érkezése, hanem egy új fejezet a Madách Színház történetében. Zenei supervisor: Kocsák Tibor Videotechnika: Benkocs Gábor Operatőr: Seregi László Vágó: Nagy Ákos, Forward Productions Fővilágosító: Csornai Levente Korrepetitor: Asztalos Rita, Drexler Vajk Kórus korrepetitor: Balog Tímea, Tánckar korrepetitor: Czakó Dóra Ensemble: Baksa András, Balázs Dávid, Borsányi Dániel, Mezey Diána, Nagy Attila, Németh Gábor, Porzsolt Éva, Széphalmi Júlia, Szőke Laura, Tóth Nikoletta eh. Közreműködik a Madách Színház Zenekara, Tánckara és Kórusa

Madách Színház

Csengetett, Mylord?

Belvárosi Színház, szeptember 23., 26-27., 19:00

Az özvegy Lord Meldrum öccsével, anyósával és két lányával éli a húszas évek Londonjának felső tízezer-beli életét. A kényelmüket szolgáló szakácsnő, az inas, a komornyik, a szobalány legalább olyan színes egyéniség, mint a ház urai.A fent és a lent ellenétére épülő televíziós komédia-sorozat után itt a színpadi változat, melyben az immár kultikus karakterek tovább űzik szenvedélyeiket, ki a pénz, ki a szoknyák irányában. Az adaptációt készítette az 1. évad alapján: Jimmy Perry, David Croft, Roy Gould, Penny Croft

Belvárosi Színház

romance.com

Rózsavölgyi Szalon Arts & Café, szeptember 24-25., 19:30

Az amerikai írónő Romance.com című vígjátéka az internetes ismerkedés világába vezeti be a nézőt, ahol mindenki annak adhatja ki magát, akinek csak akarja. Így történhet meg, hogy egy nagymama magát az unokájának kiadva keres párt a fiatal lánynak és eközben megismerkedik valakivel, aki szintén nem annak mutatja magát, aki. Az amúgy is vígjátékba kívánkozó alaphelyzet akkor válik igazi, vérbő komédiává, amikor a magát 25 évesnek kiadó Nora, és a 28 évesként chatelő Ben randit ad egymásnak. Sok-sok félreértés után persze kiderül, hogy ki kicsoda és mindenki megtalálja a hozzá illő párt.

Rózsavölgyi Szalon Arts & Café

A kódfejtő

6szín, szeptember 29., 19:00

Alan Turing, avagy egy zseni rejtett élete. Eredeti cím: La Machine Turing A híres angol matematikust, zsenit, csodabogarat, Alan Turingot, szinte mindenki ismeri. Turing törte fel az addig megfejthetetlennek tűnő náci rejtjelező gép, az Enigma kódját. Turing és csapatának munkája a Bletchley Parkban kétségtelenül több millió életet mentett meg, mivel a kód feltörésével a szövetségesek megértették a legféltettebb háborús üzeneteket is. Egyes szakértők úgy vélik, hogy a háború kettő-négy évvel tovább is eltarthatott volna, ha a kódot nem sikerült feltörni. A közvélemény erős nyomására 2009. szeptember 11-én a miniszterelnök, Gordon Brown bocsánatot kért a mindenkori brit kormányok nevében, amiért Turinggal embertelenül és méltatlanul elbántak. Tíz év múlva pedig, 2019-ben a brit polgárok megszavazták, hogy az ő képe kerüljön az új ötvenfontos bankjegyre. Ki is volt ez a titokzatos zseni? Mitől félt? Mit remélt? Miért volt kénytelen magánéletét a legszigorúbban védeni egészen addig, míg úgy döntött, hogy nem rejtőzködik tovább? A Turing, avagy egy rejtett zseni élete című előadás arra tesz kísérletet, hogy más szemszögből, közel hozva Turing alakját a nézőhöz, betekintést enged abba a világba, amibe sokáig csak maga Turing léphetett be.

6szín

Koncert

Korossy Kvartett: Fénytörések 3/1.

BMC - Koncertterem, szeptember 25., 19:00

Janáček: 1. vonósnégyes, „Kreutzer-szonáta”Schubert: G-dúr vonósnégyes, op. 161, D. 887 Janáček 1. vonósnégyesét Tolsztoj novellája, a Kreutzer-szonáta inspirálta. A darab intenzív képisége és eleven hangulatváltásai, formai és technikai újításai hűen leképezik az irodalmi előd tüzes előadásmódját, érzelmes nyelvezetét és narratíváját. Bár nem tudunk róla, hogy hasonló módon inspirálta-e Schubertet egy olvasmányélmény az op. 161-es G-dúr vonósnégyes megírásában, a zene árnyalatai, színei, merész modulációi és nem utolsósorban éles érzelemkitörései akár meríthettek is az irodalom területéről. Dalszerzői zsenije életművének minden területén sajátos, újszerű forma- és narratívaképzésre, illetve a hangnemek és harmóniák szabad, evokatív használatára sarkallta Schubertet, ami ebben az utolsó kvartettjében is megmutatkozik.A Korossy Kvartett tagjai 2018-ban kezdték meg a közös munkát. A következő évben megnyerték a Zeneakadémia szervezésében megvalósult Weiner Leó Országos Kamarazene Versenyt, majd 2021-ben a nemzetközi Bartók Világversenyen öt különdíjjal jutalmazták az együttest. Munkájukat elismert művészek segítik, köztük Eberhard Feltz, Kelemen Barnabás, Keller András, Kokas Katalin, Pauk György, Günter Pichler, Schiff András és Takács-Nagy Gábor. A legnagyobb hazai koncerthelyszínek mellett olyan nemzetközi fesztiválok résztvevői, mint a Lockenhaus Kammermusikfest, a Kamara.hu, az Arcus Temporum, a Bartók Tavasz, a Fesztivál Akadémia Budapest vagy a toblachi Mahler Festival. A BMC közönsége is jól ismerheti már a kvartettet: 2023 őszén indult önálló sorozatukban Bartók Béla összes vonósnégyesét szólaltatták meg a Koncertteremben, a 2025/26-os évadban pedig a Kurtág100 fesztiválon játszották az ünnepelt műveit, és Fejérvári Zoltánnal is adtak egy közös koncertet. A 2026/27-es évadban Fénytörések címmel indul újabb sorozatuk, amely három koncerten, a vonósnégyes-irodalom ritkán társított darabjain keresztül világítja be a műfaj szegleteit. A sorozat további koncertjei:2027.02.26. Korossy Kvartett: Fénytörések 3/2.2027.05.21. Korossy Kvartett: Fénytörések 3/3.

BMC - Koncertterem

Eriko Hasegawa (zongora): Sapporótól Budapestig

Zeneakadémia - Solti György Kamaraterem, szeptember 25., 19:00

Schubert: Hat moments musicaux, D. 780, op. 94Liszt: 2. balladaRavel: SzonatinaKinoshita Makiko: Circuit of Dreams No. 1Rahmanyinov: 2. (b-moll) zongoraszonáta, op. 3 (második változat) A Japánból érkezett, de ma már a budapesti Zeneakadémián tanuló Hasegawa Eriko a fiatal zongorista generáció egyik legígéretesebb képviselője. Játékát a technikai magabiztosság és a stílusbeli nyitottság jellemzi; nem véletlen, hogy 2026-ban elnyerte a kiemelkedő hallgatóknak járó Chrysanthemum-ösztöndíjat. Tanulmányai alatt a magyar zenei élet aktív szereplőjévé vált, otthonosan mozog a nagyzenekari versenyművek és az intim kamarazenei produkciók világában egyaránt. Koncertjének műsora a zongorairodalom különböző korszakait és hangulatait sűríti egyetlen estbe. Schubert lírai pillanatképeitől és Liszt drámai balladájától Ravel finom szonatináján át vezet az út a kortárs japán zeneszerző, Kinoshita Makiko álomszerű világáig. Eriko Hasegawa játéka izgalmas kulturális párbeszéd, amelyben a távol-keleti precizitás a budapesti iskola dallamközpontú, karakterformáló hagyományával egészül ki.

Zeneakadémia

Be Massive Horizon x Castle Session

Várkert Bazár - Neoreneszánsz Kert, szeptember 26., 16:00

Áprilistól tovább folytatódik a Várkert Bazár és a Be Massive közös története. A Castle Session címmel induló sorozat szabadtéri eseményein a város lüktetése zenévé formálódik. Havonta egyszer a Neoreneszánsz kert ad otthont a Be Massive Horizon jellegzetes hangzásvilágának. A bulinak a rózsakert különleges atmoszférája, a Dunára és a Gellért-hegyre nyíló panoráma, valamint a budai Vár lábánál elterülő történelmi környezet teremti meg az este egyedi díszletét. A DJ pultban pedig a hazai elektronikus zenei színtér meghatározó alakjai, akik hónapról hónapra finoman építkező szettjeikkel vezetik végig az estét a nappali chilltől a naplementés buliig. Április: MethaLenny LenoksAbertura

Várkert Bazár

Coltrane Legacy: The 100th Birthday

BMC - Opus Jazz Club, szeptember 26., 20:00

Km.: Soso Lakatos Sándor (altszaxofon), Molnár Sándor (tenorszaxofon), ifj. Oláh Kálmán (szaxofon), Oláh Krisztián (zongora), Orbán György (nagybőgő), Lakatos Pecek András (dob) A hattagú Coltrane Legacy formációt a magyarországi jazzszcéna egyik legkeresettebb muzsikusa, Orbán György bőgős hívta életre 2017-ben, Coltrane halálának 50. évfordulóján. A szaxofonos az ’50-es évek közepétől 1967-ben bekövetkezett haláláig eltelt alig másfél évtized alatt új alapokra helyezte a modern jazzt. Életművében egyre spirituálisabb dimenziókba hatolva teremtette meg zenei örökségét, amely azóta zenészek generációira van hatással. Orbán György, a tapasztalt és sok formációt megjárt bőgős úgy gondolta, a szaxofonos örökségét oly módon ápolja legméltóbban, ha egy olyan zenekart hoz létre, amely Coltrane zenéje által ihletett saját szerzeményeket és Coltrane-témákból készített új átdolgozásokat egyaránt repertoáron tart. A kompozíciók természetesen a coltrane-i hagyományokon elindulva, azokat továbbgondolva magukban hordozzák napjaink absztrakt szellemiségét és eszköztárát, ezzel folytatva a spirituális jazzhagyományt. Coltrane 2026 szeptemberében lenne 100 éves – a koncerten ezt az évfordulót ünnepelhetjük a csapattal együtt.  

BMC - Opus Jazz Club

Kiss Tibi és az Aranyakkord

Várkert Bazár - Rendezvényterem, szeptember 27., 19:00

A Kiss Tibi és az Aranyakkord formációt Kiss Tibi (Quimby) és Vastag Gábor (A Kutya Vacsorája) hívta életre egy ködös, 2018-as januári napon, amikor gitárral a kezükben, egymás mellett ülve ráébredtek: zenekarrá alakultak. A két jóbarát és kolléga már több mint 10 éve ír közösen dalokat, a duóhoz pedig állandó vendégként csatlakozott Gábor Andor „UFO”, aki mágikus ütőhangszeres játékával színesíti a produkciót. A Kiss Tibi és az Aranyakkord egy kísérleti műhely, dalkeltető, játék a zenével és a szöveggel. Sajátságos pszichedelikus−akusztikus hangulat, Rock’n’Roll rezervátum, szellemidézés, hangzásvilágát éppúgy jellemzi az utcai poros romantika, mint az éteri csilingelések. Bár az Aranyakkord az elmúlt években a hazai koncertek mellett már Európát és a tengerentúlt is megjárta, fellépéseik mindvégig megőrizték az intim, közvetlen szobazene-hangulatot. A Várkert Bazár különleges atmoszférájú estjén a közönség egészen közel kerülhet a dalok gyökeréhez, ahol a saját számok mellett az improvizációk képében helyet kap a pillanat, az életmű egyéb dalai és kedvenc feldolgozásaik is  

Várkert Bazár

Borbély Mihály 70

Zeneakadémia - Solti György Kamaraterem, szeptember 29., 19:00

Km.: Ávéd János, Bacsó Kristóf, Dresch Mihály, Elek István (szaxofon), Binder Károly, Szabó Dániel, Tálas Áron (zongora), Lukács Miklós (cimbalom), Horváth Balázs (bőgő), G. Szabó Hunor (dob) Borbély Mihály: Hommage à FMBorbély Mihály: Ha lehet – Repülj madárBorbély Mihály: Ne rejtőzz elElek István: Small StepsBorbély Mihály: Se vonat, se állomásBorbély Mihály: QuartessenceLukács Miklós: AuraBorbély Mihály: MomoBorbély Mihály: Gyere hozzám estéreBinder Károly: In illo temporeDresch Mihály: HazafeléBorbély Mihály: Körbe-körbeBorbély Mihály: Fiaim, csak énekeljetek!Borbély Mihály: Szignál Kevés olyan meghatározó alakja van a hazai zenei életnek, mint Borbély Mihály, aki a szó legnemesebb értelmében vett polihisztor: pályafutása során végigjárta a népzenei és improvizatív műhelyek inaséveit, hogy aztán mesterremekként hozza létre saját művészeti nyelvét. 70. születésnapja nem egy lezárt életmű ünneplése, hanem pillanatkép egy olyan művészről, akit ma is a kíváncsiság és a folyamatos megújulás mozgat. Ezt a tudást összegezte legújabb, Looking Back from Half Way című lemezén rögzített szólisztikus hangképeiben is, ahol az évtizedek tapasztalata válik esszenciává. Repertoárja a Charles Mingus-i alapelvet követi: a legbonyolultabb zenei összefüggéseket is képes a letisztult egyszerűség erejével megszólaltatni. Az est a jubiláló zenész előtt tiszteleg, akinek játékában a technikai virtuozitás és a mély emberi tapasztalat éppen ott találkozik, ahol az improvizáció és a hagyomány összeér.

Zeneakadémia

Kiállítás

Játéktól a mesterségig 2026

Hagyományok Háza, szeptember 20-ig

A Hagyományok Háza népi kézműves szakmai képzéseinek zárókiállítása (2024–2026) A kiállítás a Népi kézműves szakképzés, nemezkészítő, kosárfonó, takács, szőnyegszövő mesterségeit elsajátító 30 hallgató munkáin keresztül mutatja be az intézmény szakmai oktatásának sajátosságait, nyomon követve azt a komplex folyamatot, amely a technikai fogások elsajátításától az aprólékos tárgytervezésen át a kézműves tárgy elkészítéséig vezet. A kiállítás célja emellett, hogy a most szakmai vizsgázó, immár kézműves alkotók bemutatkozása felkeltse a nagyközönség érdeklődését is a népi kézműves mesterségek iránt, akár mint leendő hallgató, akár mint a tárgyak mindennapi használója. A bemutatott alkotásokat két külön térben, három alapgondolat köré csoportosították:- Szálak és Rétegek: A védettség tereinek és az alkotás kapcsolata (Halmos terem)- Ritmus és Rend: A kézműves folyamat meditatív ereje (Halmos terem)- Útravaló: A népi tárgyalkotás oktatása és helye a modern életünkben (Borbély terem) A kiállítás központi üzenete idén is a fenntarthatóság: bemutatja, miként ad választ a népi kultúra hulladékmentes szemlélete korunk környezeti kihívásaira. Látogatható: 2026. június 12. - szeptember 20. (kivéve: július 20. - augusztus 3. között zárva)

Hagyományok Háza

Fekete tükör. A jövő hosszú árnyéka

Ludwig Múzeum, október 18-ig

Alkotók: Blue Noses, Borsos Lőrinc, Luchezar Boyadjiev, Csákány István, Esterházy Marcell, Endri Dani, Fogarasi Andreas, Drozdik Orshi, Gellér B. István, Gerber Pál, Oto Hudec, Kaszás Tamás, Keresztes Zsófia, Kristof Kintera, Kisspál Szabolcs, Lakner Antal, Ciprian Mureşan, Nam June Paik, Jevhen Nyikiforov, Puklus Péter, Gentian Shkurti, Societé Realiste, Szacsva Y Pál, Olekszij Szaj, Szalai Tibor, Szombathy Bálint, Várnai Gyula, Waliczky Tamás, Peter WeibelA Ludwig Múzeum gyűjteményében számos olyan kortárs alkotás található, amelyek elképzelt jövőképekkel foglalkoznak vagy a jelent – valamilyen szempontból – a múlt disztópikus megvalósulásaként értelmezik, gyakran valós problémákra irányítva a figyelmet, legyenek azok társadalmi, környezeti, politikai, gazdasági, tudományos vagy technológiai jellegűek.A sötét/fekete tükör eredetileg a mágikus gyakorlatok körébe tartozó jóslóeszköz volt, amely titkos, rejtett tudást és tisztánlátó képességet jelentett a felhasználó számára, napjainkban azonban a black mirror fogalma alatt többnyire a digitális készülékek képernyőit, a kijelzőket és azok diszfunkcióit, az eszközök „kifagyását” értjük – átvitt értelemben a kikapcsolt, sötét képernyő a jelen torz önképét mutatja felénk, ennyiben a technológiai önreflexió metaforájaként működik.A kiállítás, mely egy hosszabb és átfogóbb kutatás első állomásának tekinthető, néhány meghívott alkotó mellett elsősorban a Ludwig Múzeum gyűjteményére támaszkodik, és azon keresztül térképezi fel a hazai alkotói közeg elmúlt évtizedeinek disztópikus művészi feltételezéseit, gondolatkísérleteit.

Ludwig Múzeum

Tu­li­pán és zsá­lya - Ker­tek, ko­rok, nép­mű­vé­szet

Hagyományok Háza - Kallós Zoltán kiállítótér, november 30-ig

Virág a kertben. Virág a hímzésen. Virág az emlékezetben. A magyar népművészet minden szirmában ott rejlik a természet és a kultúrák találkozása. Képzeljük el, hogy félrevonulunk a természet egy nyugodt szegletébe, egy kertbe, ahol már nem a társadalom zaja diktálja a gondolatainkat. Ebben a békés, figyelmes csendben a test megnyugszik, a lélek kisimul. Ahogy elmerülünk ebben a jelenlétben, az idő fogalma lassan értelmét veszti. Ekkor nemcsak szemléljük a természetet – részévé válunk. Ez a természetes, a modern ember számára ritka, mégis mélyen ismerős állapot: a teljes belefeledkezés, a flow. Jean-Jacques Rousseau (1712–1778) francia–svájci filozófus, író és zeneszerző a felvilágosodás egyik legnagyobb hatású gondolkodója volt, „Vissza a természethez!” jelszava a felvilágosodás kritikájaként született meg. Úgy vélte, hogy a civilizáció fejlődése eltávolította az embert eredeti, természetes állapotától, amelyben még erkölcsösebb, szabadabb és boldogabb volt. Rousseau szerint a természet nemcsak menedék, hanem az ember erkölcsi megtisztulásának forrása is. Viszonya a növényekhez, természethez mélyen romantikus: sok művében megjelenik a növénygyűjtés szeretete, például amikor botanikai sétákat tesz, és ezek során harmóniát, nyugalmat talál. Számára a természethez való visszatérés egyfajta lelki és erkölcsi újjászületést jelentett. A virág- és növényábrázolások nem csupán díszítőelemek: tükrözik a közösségek világképét, hitét és a mindennapi élet ritmusát is. A motívumokban ott él a környezet közvetlen tapasztalata, a falusi kertek virágainak formavilága, ugyanakkor felismerhetők bennük a különböző kertkultúrák hatásai is. A reneszánsz és barokk kastélykertek dísznövényei, a kolostorok gyógyfüves udvarai, sőt a városi polgárság virágos kertjei mind gazdagították a paraszti díszítőművészet motívumkincsét. Így a népi kertkultúra nem zárt, hanem befogadó és átalakító közegként működött: a hagyományos növényvilág mellé új formák, színek és jelentések társultak, amelyek a hímzéseken, faragásokon vagy festett bútorokon is megjelentek. Az öt évszázadot átívelő kiállítás mintegy 120 tárgyat vonultat fel, amelyeket a természet motívumai kapcsolnak össze. A látogatók megérezhetik a virág- és növénymintás ruhák, bútorok, kerámiák „aromás” múltját. Mit takar a “gyógyító múzeum” fogalma?Tudtad, hogy több nyugat-európai országban az orvosok már múzeumlátogatást is felírhatnak receptre? De mi történik valójában az agyban, amikor egy műtárgy szépsége megérint bennünket? Hogyan jelenik meg a jól-lét és a tudatos lelassulás egy kiállítótérben?A múzeumok ma már nem csupán a kultúra őrzői: egyre fontosabb szerepet játszanak az egészség, a gondoskodás és a közösségek ellenállóképességének erősítésében. Ezekre a kérdésekre keressük a választ, miközben felfedezzük, hogyan válhat a múzeum a test és a lélek pihenőhelyévé. Az ősi tudásra-gyakorlatra támaszkodva mindig képesek lehetünk megújulni. Kiállításunk a természettel ápolt viszonyunkat kerámiák, textilek, népviseleti darabok, bútorok és faragott tárgyak segítségével tárja a látogatók elé. Tárlatvezetések:március 7., szombat 16:00március 12., csütörtök 17:00március 14., szombat 10:30március 21., szombat 10:30március 26., csütörtök 17:00

Hagyományok Háza

Big Bang. Táguló gyűjteményi horizontok

Ludwig Múzeum, 2027. január 3-ig

A múzeum alapítása óta az intézmény gyűjteménye több mint ezer tétellel gyarapodott. A gyűjteményi kiállítások többnyire meghatározott témára épülő, ill. adott jellegzetességen, sajátosságon alapuló kurátori válogatások.Az új összeállítás a múzeum gyűjteményének alakulását mutatja be a gyarapodások időbeli eloszlásából kiindulva. A kiállítás időrendjében haladva különálló szekciókra bontva a folyamatosan épülő gyűjteményi anyag keresztmetszetével találkozhatnak az érdeklődők. A Big Bang… egyszerre témapark és adatvizualizáció; egyben a múzeum önreflexiója a gyűjteményezés történetére, alakulására, lehetőségeire és céljaira.

Ludwig Múzeum

Ez+Az

Cézanne - Egy élet portréi

Várkert Bazár - Testőrpalota - Vetítőterem, szeptember 26., 18:00

Színes, angol dokumentumfilm, magyar felirattal, 81 percÍrta és rendezte: Phil Grabsky Bármennyire is szeretjük felfedezni a művészek széles spektrumát, mégis újra és újra visszatérünk a XIX. század végének rendkívül termékeny franciaországi időszakához: Monet, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Matisse, Morisot, Cassatt, Whistler... és mindenekelőtt Paul Cézanne művészetéhez, akit Picasso egyszerűen csak mindannyiunk atyjának nevezett. Közismert, hogy Cézanne művészete nagy hatással volt a XX. századi modern festészetre, főleg a posztimpresszionisták, a feuve-ok és a kubisták látásmódjára, de hogy ebben milyen szerepe volt konkrétan a portréinak, az nem tisztázott. Mindeddig ugyanis a tájképek és csendéletek mellett kevés figyelem esett Cézanne portréfestészetére. Pedig a modern művészet előfutára mintegy kétszáz portrét festett pályája során, köztük huszonhat önarcképet, s további harmincat feleségéről, Hortense Fiquet-ről. Ezekből ötven szerepelt abban a válogatásban, amely alapján filmünk készült. A tárlat 2017 nyarán nyílt a párizsi Musée d’Orsay-ban, majd az ősz folyamán Londonban, a National Portrait Galleryben mutatták be, 2018 első felében pedig Washingtonban. Olyan különleges műveket ismerhetünk meg közelebbről a válogatásban, mint a Keménykalapos önarckép, a Vörösmellényes fiú, vagy a Madame Cézanne sárga karosszékben, amelyek a világ különböző gyűjteményeiből érkeztek a kiállításra. A tárlat kronologikusan követi a művész stílusában bekövetkezett változásokat, bemutatja ugyanazon téma változatait és Cézanne koncepcióját a modell személyiségének kifejezésére. A filmben a múzeumok szakértői is megszólalnak, csakúgy, mint levelein keresztül maga a művész, akinek élete helyszíneire is elkalauzol bennünket Phil Grabsky alkotása. „Mi, producerek egy nagy kiállításra vártunk, mely elég ambiciózusnak, átfogónak, átgondoltnak tűnt ahhoz, hogy mi is foglalkozzunk vele. Amikor a londoni National Portrait Gallery igazgatója bejelentette, hogy kiállítást rendeznek - a párizsi Musée d'Orsay-val és a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériával együtt -, tudtam, hogy eljött a pillanat. (…) Szeretek életrajzokat készíteni, így egy portrékon alapuló Cézanne kiállítás ideális volt, bár kicsit szokatlan tematikájú. smereteink szerint csak Rembrandtnak készült több önarcképe Cézanne-nál. A tárlaton azokat látatjuk, akik a festőzseni életét megtöltötték. Több mint háromtucatnyi önarckép közül válogattunk. (…)” /Phil Grabsky/  

Várkert Bazár

Az ifjú Picasso

Várkert Bazár - Testőrpalota, szeptember 29., 18:00

Pablo Picasso minden idők egyik legnagyobb művésze. De hogyan lett az? Sokáig figyelmen kívül hagyták a korai évek szerepét sikerében: a nevelést, a rendkívüli eredményekhez vezető tanulást. Három város játszott kulcsszerepet ifjúságában: Malaga, Barcelona és Párizs. A film készítői mindháromba ellátogattak és megvizsgálták Picassora gyakorolt hatásukat. több A dokumentumfilm két kulcsfontosságú időszakot elemez: az úgynevezett kék és rózsaszín korszakot, vagyis az 1907-ig tartó periódust, amikor gyakran ábrázolta önmagát például Harlequinként. Majd 1907-ben megszületett az Avignoni kisasszonyok című festmény, amely fordulatot hozott nemcsak a saját művészetében, de általában a képzőművészetben is, és ekkor Picasso még csak 25 éves volt! A film a malagai, a barcelonai, a párizsi Picasso múzeumokkal, illetve a New York-i MOMA-val együttműködésben készült. 85 percangol nyelven, magyar felirattalKorhatár: 12Rendezte: Phil Grabsky A film adatlapja

Várkert Bazár

MIRÁZs

Fővárosi Nagycirkusz, szeptember 27-ig

A Fővárosi Nagycirkusz és a Kazanyi Állami Cirkusz közös produkciója, a MIRÁZS, a magyar és közép-ázsiai őstörténet legendás világába repíti a nézőt. Az Arany János Rege a csodaszarvasról című elbeszélő költeményéből is ismerős mitikus kor történetei elevenednek meg a porondon. Mesei alakok, fantasy filmeket idéző látványvilág, szimbolikus jelenetek, valamint a közép-ázsiai mondavilág különös figurái és képei állnak össze egy nagyszabású, egész estés előadássá. A magyar közönség egy olyan varázslatos produkcióval találkozhat, amilyenhez hasonlót még nem láthatott: lenyűgöző kosztümök, lélegzetelállító koreográfiák és a cirkuszművészet utánozhatatlan eszköztára idézik meg ezt a titokzatos, ősi világot.

Fővárosi Nagycirkusz

Bemutatók Összes bemutató

  • (Patkányok) Emberek Jegy

    A patkányok végtelenül okos és szívós állatok, mindemellett rendkívüli alkalmazkodóképességgel bírnak, és nagy túlélők – akárcsak mi, emberek.

    Időpontok
  • 4-6 Jegy

    LIVE CHAT

    Időpontok
  • 56 csepp vér Jegy

    Történetünk egy kicsiny, határ menti településen játszódik, ahol a mindennapokat átszövi a félelem, és az 1950-es évek nyomasztó légköre. 1956. október 23-án a helyi hatalom fényűző bált rendez, miközben a felszín alatt már forrnak az indulatok. A fiatalok titokban...

    Időpontok
  • A Kis Herceg

    Egy örökzöld történet, amely mind a felnőttek, mind pedig a gyermekek számára, örökérvényű üzenetet hordoz és amely egyúttal tükrözi a gyermeki szellem megőrzésének fontosságát. A kis herceg egy minden generáció számára élvezetet nyújtó mű,...

    Időpontok
  • A Négyszögletű Kerek Erdő

    A Négyszögletű Kerek Erdő Lázár Ervin leghíresebb műve. Most mi is ellátogatunk oda.

    Időpontok
  • A Pál utcai fiúk

    „Molnár Ferenc klasszikusa, A Pál utcai fiúk talán az egyetlen olyan kötelező olvasmányunk, amellyel a lehető legjobb időben találkozunk az iskolában. Alapkérdései kophatatlanok. Nem lehet elégszer a becsületről, a hovatartozásról, a barátságról, az...

    Időpontok
  • A Szem története

    Erotikus ózonlyuk egy felvonásban.

    Időpontok
  • A Százholdas Pagony meséi

    Bár a világ néha félelmetesnek tűnhet – különösen akkor, ha valaki olyan apró termetű és óvatos természetű, mint Malacka –, Micimackóval és barátaival még a legijesztőbb helyzetek is izgalmas kalanddá változnak a Százholdas Pagonyban.
    Ott ugyanis egy...

    Időpontok
  • A Világtörténelem legjobb színdarabja

    Szinetár Dóra önálló estje.

    Időpontok
  • A boldogságárus meséje

    Ha megkérdik Felíciát vagy Feliciánt, a vándor mesemondót, hogy tudja-e, hol lehet a boldogságra rátalálni, azt válaszolja: a mesékben. Ott buzog a kalandokban, ott pihen a boldog végben. Ő már csak tudja, hiszen mást sem tesz, mint járja a világot, és meséket gyűjt. De nem azért,...

    Időpontok