Film és sorozat Moziműsor Színész és alkotó Színdarab Színházműsor Koncert Fesztivál Kiállítások Egyéb események Helyszínek Cikkek

Színház

Recirquel: Paradisum

Müpa - Fesztivál Színház, szeptember 5., 19:00, szeptember 6., 17:00, szeptember 23-26., 19:00

A Recirquel új produkciója, a Paradisum az elpusztult világ elcsendesedését követő újjászületés mítoszát kutatja, ahol a kommunikáció eszköze a test, az egyetlen közös nyelv a mozdulat. Az idilli létezés teremtményei a körülöttük lüktető „életanyag” folyamatosan alakuló, örvénylő természeti erejéből bontakoznak ki, hogy a megtisztulás, születés, ébredés és rítus jelenetein át elérjék az anima mundit, a világ szellemét. A Vági Bence rendezésében és koreográfiájával megvalósuló előadás a kortárs táncot és a cirkuszművészetet ötvöző zsáner, a cirque danse újabb lehetőségeit feltárva keresi az emberiség aggodalmait kifejező éteri mozgásnyelvet. Míg a My Land (2018) a szülőföld erejéből építkezett, az időn és téren átívelő szeretetről mesélő Solus Amor (2020) után az IMA (2022) a csend teremtő erejét idézte meg, addig a Paradisumban a természet uralta világot átfonó „életanyagból” organikusan formálódik meg az új lény, akinek nincsenek emlékei, fájdalmai és hiedelmei, mozdulatai ösztönösek. Stroboszkóp és erős fényhatások használata miatt az előadás megtekintését arra érzékeny nézőink számára nem ajánljuk. Előadja: Demissie Efraim, Yevhen Havrylenko, Kateryna Larina, Andrii Maslov, Sergii Materynskyi / Fehér Ádám, Seguí-Fábián Eszter / Ignácz Ivett Társlátványtervező: Kasza Emese Próbavezető: Horváth Zita Kreatív munkatárs: Holp Nándor, Schlecht Aliz, Várnagy Kristóf Technikai vezető, reptetéstechnikai szakértő: Vladár Tamás Produkciós menedzser: Szabó Zsófia Társkoreográfus: Horváth Zita, Illés Renátó, Zsíros Gábor

Müpa - Fesztivál Színház

Francia rúdugrás

Játékszín, szeptember 5., 19:00, szeptember 13., 15:00, 19:00

Szextett két-három részben. Három nő és három férfi, ez egy szextett – bár a szerepek meglepően cserélődnek ezen a viharos éjszakán. Eleinte minden világos, ki kinek a kicsodája, ám közbeszól a kémia, meg egy tudálékos szexuálpszichológus – és csak reménykedni lehet, hogy sok félreértés és félre...izé után minden jóra fordul.

Játékszín

Felső szomszédok

Rózsavölgyi Szalon Arts & Café, szeptember 7-8., 19:30

A szomszédjaink olyanok, mint a családunk: nem mi választjuk őket... Egy fiatal pár – Octave és felesége, Julie – kibérel egy csendes, nyugodt kis párizsi lakást, közel egy, a város környéki erdőhöz. A házban csak két lakás van, ők az első emeletibe költöznek be. Mindent előre megterveznek. A másnapot és a távolabbi jövőjüket is. Octave épp arra készül, hogy befejezze közjegyzői tanulmányait. Ideális számunkra a környezet. Legalábbis ezt gondolják. Csakhogy már az első éjszakájukat felveri a felső szomszédoktól érkező hangoskodás. Biztosak benne, hogy neveletlen fiatalok randalíroznak ott, akik nem tisztelnek senkit. Igaz, Octave és Julie is fiatalok, de ők komolyan átgondolták, milyen egzisztenciát akarnak megteremteni, milyen jövedelmező álláshoz akarnak jutni, mikor vállalnak majd a gyereket. Excel-táblázatba rendezik a közösre tervezett éveiket. Ők büszkék vallják, nem hajlandók a szüleikkel együtt élni, visszaköltözni a „mamahotelba”.Aztán még az első éjszakán megjelenik náluk a második emeletről Léon. Különc ötvenes, miként hóbortos a felesége, Aglaé is. Nincs gyerekük. Imádják az életet. Imádnak táncolni. Csak azt nem bírják, ha rajtuk kívül még laknak a házban. A korábbi alsó szomszédokat is kivegzálták onnan. Most is igyekeznek megnehezíteni a fiatal pár életét, voltaképp szintén a kiszekálásukra játszanak. Csakhogy Octave és Julie elhatározzák, ezt nem hagyják!Két generáció, két eltérő szemlélet. Kinek kell igazodnia a másikhoz? Ki befolyásolja leginkább a másikat? Ki fogja megérteni a másikat és hogyan? Lehet-e a két nemzedéknek kölcsönösen tanulnia egymástól, egymásért? Hol kezdődik, és hol ér véget a tolerancia? Az X- és a Z-generáció „csap össze”… Miként Steigervald Krisztián generációkutató mondja: az egyik generáció még egy közösségorientált világban nőtt fel, a másik már egy énközpontú világba született bele. Melyik a kiegyensúlyozottabb nemzedék? A két nemzedék, a két pár kapcsolatán és kapcsolódásán keresztül társadalmunk portréja is kirajzolódik: az új generáció egy részéből hiányzik a kockáztatás és a kalandvágy, nem hagynak teret a kiszámíthatatlannak. A középkorú nemzedék pedig küzd az idősödéssel egy olyan világban, amelynek mantrája az „örökké fiatalnak maradni”.A Felső szomszédok egy szellemes, szerethető, ellenállhatatlan darab, amely minden generációnak megnyitja a szívét – túl azon, hogy elgondolkodtat minket a saját kapcsolatainkon.Itt jegyezzük meg: Steigervald Krisztián generációkutatót felkértük, hogy vegyen részt a Felső szomszédok című darab előkészítésében tanácsadóként, hiszen az egy létező társadalmi jelenségre hívja fel a figyelmet, a generációk közti tanácstalanságra, meg nem értésre. Szerző: Laurence Jyl

Rózsavölgyi Szalon Arts & Café

A színházcsináló

Átrium, szeptember 9., 19:00

Bruscon (Alföldi Róbert), a Nemzet Színésze, kis társulatával vendégjátékra érkezik. Az új és ismeretlen helyen azonban szinte mindennel baja van. És csak pár óra van az előadás kezdéséig. A sokszor radikálpesszimistaként emlegetett Thomas Bernhard (1931-1989) korának egyik legnagyobb írója volt. Szülőhazájával egész életében hadilábon állt, rögeszmés színpadi hősein keresztül hosszú kirohanásokat intézett az osztrák viszonyok és az egész modern emberi létezés nevetséges képtelenségével szemben. A színházcsinálót olvashatjuk úgy, mint egy nagy színházi stand up, amit egyszerre mozgat a tűrhetetlen és igaz fájdalom, valamint a nagyképű és hitelt rontó reflektálatlanság.

Átrium

Igazából komédia

Pesti Színház, szeptember 12., 19:00

Valamikor, a nem túl távoli jövőben – amikor minden megváltozik, kivéve az emberi természetet – a televíziós szappanoperákat már nem emberek, hanem a mesterséges intelligencia írja, a szerepeket pedig erre a célra kifejlesztett androidok, úgy nevezett „aktoidok” játsszák. Komédiák már nem készülnek, mivel ezek a robotok bármily illúziókeltően is utánozzák az emberi viselkedést, humorérzékkel egyáltalán nem rendelkeznek. Ám egy napon a tévéstúdióba ellátogató ifjú író az egyik meghibásodott robotlányban meglátja a vígjátéki potenciált… Zöldi Gergely fordítása alapján a pesti színházi változatot készítette: Hársing Hilda, Szabó Máté Díszlettervező asszisztens: Huszár Musu Jelmeztervező asszisztens: Darvay Botond Animációtervező: Czeglédi Zsombor, Tóth Norbert Táncosok: Mezei Ábel, Guido Di Vona, Nádas Zalán, Jónás Roland

Pesti Színház

Koncert

Resonare Quintet | Borbély – Tímár – Horváth – Mohácsy – Gyulai

BMC - Opus Jazz Club, szeptember 4., 20:00

Km.: Tímár Sára (ének), Borbély Mihály )fúvós hangszerek), Horváth Áron (cimbalom), Mohácsy Lőrinc Ágoston (nagybőgő), Gyulai Csaba (ütőhangszerek, gadulka) Borbély Mihály és Tímár Sára új koncertanyaga a jazz, a világzene és a népzene gazdag hangzásvilágának egyedi ötvözete. A Junior Prima díjas énekesnő által válogatott dalokat feldolgozta és kvintett felállásra hangszerelte Borbély Mihály: a Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas művész fúvós hangszerei mellett cimbalom, bőgő és ütőhangszerek kíséretében születnek újjá a népi dallamok és az ezek szellemében született, kettejük által jegyzett szerzemények. Az együttes tagjai között a hazai jazzélet fiatal tehetségeit, Horváth Áront (cimbalom) és Mohácsy Lőrincet (bőgő), valamint a világzenei színtér közismert ütőhangszeresét, Gyulai Csabát találjuk. Három zenei stílus, három korosztály találkozása izgalmas koncertélményt ígér.

BMC - Opus Jazz Club

Szentpéteri Csilla & Band koncert - Klasszikusok új ritmusban

Várkert Bazár - Öntőház Udvar, szeptember 5., 19:30

Mediterrán életérzés és temperamentumos dallamok a Várkert Bazárban. Búcsúztassa a nyarat a Várkert Bazár szabadtéri színpadán! Szentpéteri Csilla zongoravirtuóz és zenekara egy különleges koncertre hívja a közönséget, ahol a klasszikus mesterművek és a lüktető ritmusok találkoznak a szeptemberi alkonyatban. Szentpéteri Csilla formabontó átirataiban a zenetörténet óriásai egészen új arcukat mutatják meg. Vivaldi művei rockos energiával feszítik szét a barokk kereteket, Paganini kubai ritmusokkal idéz forró éjszakát, Brahms magyar táncai pedig mexikói életérzéssel telítődnek. Mozart eleganciája a bossa nova finom ringatásával hódít, Liszt grandiózus művei pedig 21. századi, modern esszenciát nyernek. A repertoár a virtuóz átiratok mellett saját szerzeményekkel is kiegészül. Az est során a zongora mellé egy öttagú, kiváló zenészekből álló csapat sorakozik fel. Szenvedélyes gitár- és szaxofonszólók, bravúros hangszerpárbajok és sodró ritmusok teremtenek vibráló atmoszférát. A zenei élményt a művek közötti közvetlen, vidám történetek és a látványos fényhatások teszik teljessé, amelyek tökéletes összhangban vannak az Öntőház udvarának egyedi miliőjével. Esőhelyszín: Rendezvényterem

Várkert Bazár

MAO Legendás Albumok – John Coltrane 100 | John Coltrane Sextet: Coltrane

BMC - Opus Jazz Club, szeptember 8., 20:00

Km.: Fekete-Kovács Kornél (trombita), Bacsó Kristóf (tenorszaxofon), Cserta Balázs (baritonszaxofon), Cseke Gábor (zongora), Barcza Horváth József (nagybőgő), Csízi László (dob) A Modern Art Orchestra 2026 őszi bérletsorozata John Coltrane születésének 100. évfordulója előtt tiszteleg. A jazz történetének egyik legnagyobb hatású alkotója nem csupán hangszeres forradalmár volt, hanem olyan művész, aki újraértelmezte az improvizáció, a forma és a spirituális tartalom viszonyát. A négy koncertből álló sorozat Coltrane pályájának különböző állomásait járja be: a hard bop gyökerektől a standardek újraértelmezésén át a lírai, vokális megszólalásig. A válogatott albumok nemcsak korszakokat, hanem gondolkodásmódokat is képviselnek — azt az utat, amely a tradícióból kiindulva egy egyéni, univerzális zenei nyelv megszületéséhez vezetett. A Modern Art Orchestra művészei az eredeti hangszerösszeállításban idézik meg ezeket az ikonikus felvételeket, megőrizve azok szellemiségét, miközben saját hangon, a jelen idő perspektívájából szólaltatják meg Coltrane örökségét. A sorozat nyitókoncertje John Coltrane első zenekarvezetői albumát állítja középpontba. A Coltrane még a hard bop világában gyökerezik, de már egyértelműen kirajzolódik benne az a személyes hang, amely később alapjaiban formálta át a jazz nyelvét. A karakteres fúvóshangzás és a gazdag harmóniai közeg különleges egyensúlyt teremt a tradicionális formák és a kibontakozó egyéni gondolkodás között. A Modern Art Orchestra szólistái ezt a formálódó zenei világot idézik meg, érzékenyen követve Coltrane útkeresésének korai, mégis rendkívül intenzív szakaszát. A Legendás Albumok sorozat négy koncertjére bérletek 19 600 forintos áron kaphatók a helyszínen, a bmc.jegy.hu oldalon, valamint az InterTicket országos Jegypont hálózatában.

BMC - Opus Jazz Club

Sakobi: Banzai! (CZ)

BMC - Opus Jazz Club, szeptember 10., 20:00

Km.: Radek Zapadlo (szaxofon), Vilém Spilka (nagybőgő), Martin Kleibl (dob) A Sakobi a cseh jazzszíntér három sajátos hangú alkotóját egyesíti Radek Zapadlo, Vilém Spilka és Martin Kleibl személyében. A három zenész évek óta dolgozik együtt különféle projektekben, az így kialakított zenei barátságot és intuitív közös játékot kamatoztatják ebben a trióban. Repertoárjukban a jazzsztenderdek mellett eredeti kompozíciók is helyet kapnak, amelyek két, a Bivak Records kiadásában megjelent albumukon is hallhatók. Bár a darabok kidolgozásában mindhárom zenész részt vesz, az anyag nagy részét Vilém Spilka jegyzi, aki olyan különböző ihletforrásokból merít, mint szülővárosa, Brno hangulata vagy éppen a japán kultúra. A Sakobi munkássága a jazzhagyományban gyökerezik, de a folk és számos kortárs irányzat hatásaira is nyitott marad, ezáltal dinamikus, színes és karakteres zenei világot hoz létre.  

BMC - Opus Jazz Club

MÁV Szimfonikus Zenekar: Jorma Panula karmesterkurzus gálakoncert

BMC - Koncertterem, szeptember 11., 18:00

Km.: MÁV Szimfonikus Zenekar, vezényelnek: a kurzus résztvevői Mendelssohn: Szentivánéji álom – Nyitány, op. 21Mendelssohn: IV. (A-dúr, „Olasz”) szimfónia, op. 90Ravel: Pavane egy infánsnő haláláraNielsen: I. szimfónia, op. 7 Jorma Panula napjaink egyik legismertebb karmestere. Bár aktív pályafutása során évtizedeken át jelentős zenekarok zeneigazgatójaként tevékenykedett, hírnevét elsősorban kiemelkedő pedagógiai munkájának köszönheti. A karmesteri hivatás alapvetően különbözik a hangszeres előadó-művészettől, hiszen a művészi eredmény más muzsikusok közreműködésével szólal meg. Néhány évtizeddel ezelőtt világszerte „a karmesterképzés csodája”ként emlegették Panulát, miután tanítványai közül sorra kerültek ki a később nemzetközi hírnévre szert tett dirigensek, többek között Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo és Jukka-Pekka Saraste. 1973-tól kezdődően három főváros – Helsinki, Stockholm és Koppenhága – zeneakadémiáin oktatta a jövő karmestereit, emellett világszerte számos mesterkurzust tartott. A MÁV Szimfonikus Zenekar kezdeményezésére Budapesten is megvalósul egy nemzetközi mesterkurzus, amelynek során a résztvevők a zenekart vezényelhetik. A program sikerét jól mutatja, hogy idén már 12. alkalommal rendezik meg az eseményt, amelynek záró gálakoncertjén a kurzus hallgatói állnak a pódiumra karmesterként.  

BMC - Koncertterem

Apostol - Nem tudunk élni nélkületek

MOM Kulturális Központ - MOMKult, szeptember 12., 17:00

Vannak dalok, amelyek többet jelentenek puszta zenénél: emlékeket őriznek, érzéseket keltenek életre, és generációkat kötnek össze. Az Apostol zenekar Budapesten, a MOMkult színpadán idézi fel azokat az örökzöld slágereket, amik nélkül – ahogy a dal is mondja – "Nem tudunk élni!"Meghitt élő koncert vár mindenkit, ahol a közös éneklés és a nosztalgia varázsa tölti meg a termet.

MOM Kulturális Központ - MOMKult

Kiállítás

Játéktól a mesterségig 2026

Hagyományok Háza, szeptember 20-ig

A Hagyományok Háza népi kézműves szakmai képzéseinek zárókiállítása (2024–2026) A kiállítás a Népi kézműves szakképzés, nemezkészítő, kosárfonó, takács, szőnyegszövő mesterségeit elsajátító 30 hallgató munkáin keresztül mutatja be az intézmény szakmai oktatásának sajátosságait, nyomon követve azt a komplex folyamatot, amely a technikai fogások elsajátításától az aprólékos tárgytervezésen át a kézműves tárgy elkészítéséig vezet. A kiállítás célja emellett, hogy a most szakmai vizsgázó, immár kézműves alkotók bemutatkozása felkeltse a nagyközönség érdeklődését is a népi kézműves mesterségek iránt, akár mint leendő hallgató, akár mint a tárgyak mindennapi használója. A bemutatott alkotásokat két külön térben, három alapgondolat köré csoportosították:- Szálak és Rétegek: A védettség tereinek és az alkotás kapcsolata (Halmos terem)- Ritmus és Rend: A kézműves folyamat meditatív ereje (Halmos terem)- Útravaló: A népi tárgyalkotás oktatása és helye a modern életünkben (Borbély terem) A kiállítás központi üzenete idén is a fenntarthatóság: bemutatja, miként ad választ a népi kultúra hulladékmentes szemlélete korunk környezeti kihívásaira. Látogatható: 2026. június 12. - szeptember 20. (kivéve: július 20. - augusztus 3. között zárva)

Hagyományok Háza

Fekete tükör. A jövő hosszú árnyéka

Ludwig Múzeum, október 18-ig

Alkotók: Blue Noses, Borsos Lőrinc, Luchezar Boyadjiev, Csákány István, Esterházy Marcell, Endri Dani, Fogarasi Andreas, Drozdik Orshi, Gellér B. István, Gerber Pál, Oto Hudec, Kaszás Tamás, Keresztes Zsófia, Kristof Kintera, Kisspál Szabolcs, Lakner Antal, Ciprian Mureşan, Nam June Paik, Jevhen Nyikiforov, Puklus Péter, Gentian Shkurti, Societé Realiste, Szacsva Y Pál, Olekszij Szaj, Szalai Tibor, Szombathy Bálint, Várnai Gyula, Waliczky Tamás, Peter WeibelA Ludwig Múzeum gyűjteményében számos olyan kortárs alkotás található, amelyek elképzelt jövőképekkel foglalkoznak vagy a jelent – valamilyen szempontból – a múlt disztópikus megvalósulásaként értelmezik, gyakran valós problémákra irányítva a figyelmet, legyenek azok társadalmi, környezeti, politikai, gazdasági, tudományos vagy technológiai jellegűek.A sötét/fekete tükör eredetileg a mágikus gyakorlatok körébe tartozó jóslóeszköz volt, amely titkos, rejtett tudást és tisztánlátó képességet jelentett a felhasználó számára, napjainkban azonban a black mirror fogalma alatt többnyire a digitális készülékek képernyőit, a kijelzőket és azok diszfunkcióit, az eszközök „kifagyását” értjük – átvitt értelemben a kikapcsolt, sötét képernyő a jelen torz önképét mutatja felénk, ennyiben a technológiai önreflexió metaforájaként működik.A kiállítás, mely egy hosszabb és átfogóbb kutatás első állomásának tekinthető, néhány meghívott alkotó mellett elsősorban a Ludwig Múzeum gyűjteményére támaszkodik, és azon keresztül térképezi fel a hazai alkotói közeg elmúlt évtizedeinek disztópikus művészi feltételezéseit, gondolatkísérleteit.

Ludwig Múzeum

Tu­li­pán és zsá­lya - Ker­tek, ko­rok, nép­mű­vé­szet

Hagyományok Háza - Kallós Zoltán kiállítótér, november 30-ig

Virág a kertben. Virág a hímzésen. Virág az emlékezetben. A magyar népművészet minden szirmában ott rejlik a természet és a kultúrák találkozása. Képzeljük el, hogy félrevonulunk a természet egy nyugodt szegletébe, egy kertbe, ahol már nem a társadalom zaja diktálja a gondolatainkat. Ebben a békés, figyelmes csendben a test megnyugszik, a lélek kisimul. Ahogy elmerülünk ebben a jelenlétben, az idő fogalma lassan értelmét veszti. Ekkor nemcsak szemléljük a természetet – részévé válunk. Ez a természetes, a modern ember számára ritka, mégis mélyen ismerős állapot: a teljes belefeledkezés, a flow. Jean-Jacques Rousseau (1712–1778) francia–svájci filozófus, író és zeneszerző a felvilágosodás egyik legnagyobb hatású gondolkodója volt, „Vissza a természethez!” jelszava a felvilágosodás kritikájaként született meg. Úgy vélte, hogy a civilizáció fejlődése eltávolította az embert eredeti, természetes állapotától, amelyben még erkölcsösebb, szabadabb és boldogabb volt. Rousseau szerint a természet nemcsak menedék, hanem az ember erkölcsi megtisztulásának forrása is. Viszonya a növényekhez, természethez mélyen romantikus: sok művében megjelenik a növénygyűjtés szeretete, például amikor botanikai sétákat tesz, és ezek során harmóniát, nyugalmat talál. Számára a természethez való visszatérés egyfajta lelki és erkölcsi újjászületést jelentett. A virág- és növényábrázolások nem csupán díszítőelemek: tükrözik a közösségek világképét, hitét és a mindennapi élet ritmusát is. A motívumokban ott él a környezet közvetlen tapasztalata, a falusi kertek virágainak formavilága, ugyanakkor felismerhetők bennük a különböző kertkultúrák hatásai is. A reneszánsz és barokk kastélykertek dísznövényei, a kolostorok gyógyfüves udvarai, sőt a városi polgárság virágos kertjei mind gazdagították a paraszti díszítőművészet motívumkincsét. Így a népi kertkultúra nem zárt, hanem befogadó és átalakító közegként működött: a hagyományos növényvilág mellé új formák, színek és jelentések társultak, amelyek a hímzéseken, faragásokon vagy festett bútorokon is megjelentek. Az öt évszázadot átívelő kiállítás mintegy 120 tárgyat vonultat fel, amelyeket a természet motívumai kapcsolnak össze. A látogatók megérezhetik a virág- és növénymintás ruhák, bútorok, kerámiák „aromás” múltját. Mit takar a “gyógyító múzeum” fogalma?Tudtad, hogy több nyugat-európai országban az orvosok már múzeumlátogatást is felírhatnak receptre? De mi történik valójában az agyban, amikor egy műtárgy szépsége megérint bennünket? Hogyan jelenik meg a jól-lét és a tudatos lelassulás egy kiállítótérben?A múzeumok ma már nem csupán a kultúra őrzői: egyre fontosabb szerepet játszanak az egészség, a gondoskodás és a közösségek ellenállóképességének erősítésében. Ezekre a kérdésekre keressük a választ, miközben felfedezzük, hogyan válhat a múzeum a test és a lélek pihenőhelyévé. Az ősi tudásra-gyakorlatra támaszkodva mindig képesek lehetünk megújulni. Kiállításunk a természettel ápolt viszonyunkat kerámiák, textilek, népviseleti darabok, bútorok és faragott tárgyak segítségével tárja a látogatók elé. Tárlatvezetések:március 7., szombat 16:00március 12., csütörtök 17:00március 14., szombat 10:30március 21., szombat 10:30március 26., csütörtök 17:00

Hagyományok Háza

Big Bang. Táguló gyűjteményi horizontok

Ludwig Múzeum, 2027. január 3-ig

A múzeum alapítása óta az intézmény gyűjteménye több mint ezer tétellel gyarapodott. A gyűjteményi kiállítások többnyire meghatározott témára épülő, ill. adott jellegzetességen, sajátosságon alapuló kurátori válogatások.Az új összeállítás a múzeum gyűjteményének alakulását mutatja be a gyarapodások időbeli eloszlásából kiindulva. A kiállítás időrendjében haladva különálló szekciókra bontva a folyamatosan épülő gyűjteményi anyag keresztmetszetével találkozhatnak az érdeklődők. A Big Bang… egyszerre témapark és adatvizualizáció; egyben a múzeum önreflexiója a gyűjteményezés történetére, alakulására, lehetőségeire és céljaira.

Ludwig Múzeum

Ez+Az

Vincent Van Gogh: Új látásmód

Várkert Bazár, szeptember 5., 18:00

A világ egyik legkedveltebb festőjének munkásságába enged kivételes betekintést ez a dokumentumfilm, amely az amszterdami Van Gogh Múzeum különleges együttműködésével készült. A múzeum szakértőinek közreműködésével nemcsak a gyűjtemény legikonikusabb alkotásai elevenednek meg a mozivásznon, hanem Vincent van Gogh életének és művészetének kevésbé ismert történetei is. A lenyűgöző részletességgel bemutatott festmények mellett világhírű kurátorok és művészettörténészek osztják meg legújabb kutatásaikat és értelmezéseiket a holland mester műveiről. Exhibition On Screen-sorozat | Van Gogh Múzeum, Amszterdam, 90 perc, 2014angol nyelven, magyar felirattalForgalmazza a Pannonia Entertainment. A film adatlapja  

Várkert Bazár

Canaletto - művészeti filmvetítés

Várkert Bazár - Testőrpalota - Vetítőterem, szeptember 12., 18:00

Az Exhibition on Screen sorozat újabb évadát – a Buckingham-palota Queen’s Gallery kiállítótermében rendezett kiállítás alapján készült – Canaletto és a velencei művészet című filmmel nyitja, amely egy magával ragadó utazásra hív a híres velencei tájképfestő életébe és művészetébe. Senki sem tudta jobban megragadni Velence lényegét és varázsát, mint Giovanni Antonio Canal, akit Canalettóként ismerünk. A kiállításon bemutatott több mint 200 festmény, rajz és grafika páratlan betekintést nyújt Canaletto és kortársai művészetébe, valamint abba a városba, amelyet mesteri módon örökített meg. A film lehetőséget nyújt arra is, hogy belépjünk két hivatalos királyi rezidenciába – a Buckingham-palotába és a Windsor-kastélyba –, hogy többet megtudjunk a művészről és Joseph Smithről, aki Canalettót megismertette Nagy-Britanniával. A mozinézők XXI. századi „Grand Tour”-ra indulnak, sorra felkeresve azokat a látnivalókat, amelyeket XVIII. századi elődeik is élveztek, és amelyeket Canaletto festményei megörökítettek – a Rialto-hídtól a Szent Márk térig, a Dózse-palotától a Santi Giovanni e Paolo-templomig. A filmben a Királyi Gyűjtemény kurátoraitól és a velencei történelem világszerte elismert szakértőitől kapunk egyéni tárlatvezetést, ami garantálja, hogy közelebb kerülünk Canalettohoz és az őt inspiráló városhoz. Rendező: David Bickerstaff A film adatlapja

Várkert Bazár

MIRÁZs

Fővárosi Nagycirkusz, szeptember 27-ig

A Fővárosi Nagycirkusz és a Kazanyi Állami Cirkusz közös produkciója, a MIRÁZS, a magyar és közép-ázsiai őstörténet legendás világába repíti a nézőt. Az Arany János Rege a csodaszarvasról című elbeszélő költeményéből is ismerős mitikus kor történetei elevenednek meg a porondon. Mesei alakok, fantasy filmeket idéző látványvilág, szimbolikus jelenetek, valamint a közép-ázsiai mondavilág különös figurái és képei állnak össze egy nagyszabású, egész estés előadássá. A magyar közönség egy olyan varázslatos produkcióval találkozhat, amilyenhez hasonlót még nem láthatott: lenyűgöző kosztümök, lélegzetelállító koreográfiák és a cirkuszművészet utánozhatatlan eszköztára idézik meg ezt a titokzatos, ősi világot.

Fővárosi Nagycirkusz

Bemutatók Összes bemutató