Színház

Szeretetkert

6szín, június 12., 19:00

A Patáliától a Szeretetkertig - improvizációs játék önmagunkról.Ízelítő kapcsolataink hétköznapjaiból. A társas-játékban a közönség is aktív részesévé válhat párkapcsolatainkról szóló forgatókönyvek alakulásának. Szokásos zsákutcák kelnek életre, és az improvizációs jelenetek segítségével, görbetükrön keresztül sírva-nevetve láthatunk rá önmagunkra. "Célunk: közösen alkotva, játszva, nevetve, szórakozva tanulni magunkat, egymást. Játékos „Pár-tan” elevenedik meg, az iskolapad helyett az élet tanítómesterétől. Hogyan űzzük ki magunkat a szerelem paradicsomi állapotából?Miért nem tudjuk megőrizni a közelséget, az inspirációt, az intimitást?Miért végződik a házasságok csaknem fele válással?Hogyan, miért veszítjük el egymást?Mi történik velünk, és bennünk ezen az úton?Mit rontunk el, miközben mindannyian a feltétel nélküli szeretet, elfogadás megtapasztalására vágyunk? Hogyan építünk torlaszt, falakat játszmáinkból?Mit kellene megtanulnunk, hogy esélyt adjunk önmagunknak és a kapcsolatunknak? A kapcsolat maga is olyan mint egy kis élőlény. A szerelemben megszülető első gyermek maga a kapcsolat. Ahelyett, hogy gondoznánk, ápolnánk, hogy virágzó „szeretetkertben” éljünk, mit is teszünk vele? Hogyan változzunk, változtassunk, hogy a szerelmet, annak energiáját, s az abban kialakuló szeretetet tartósan megőrizzük? Ezekre a kérdésekre keressük a választ az est folyamán, amikoris mindannyiunk számára ismert, hétköznapi élethelyzetek elevenednek meg. Szerző és rendező: az életünk, mi magunk." Játékmester: dr. Piczkó Katalin

Francia rúdugrás

Játékszín, június 13., 15:00, 19:00

Szextett két-három részben. Három nő és három férfi, ez egy szextett – bár a szerepek meglepően cserélődnek ezen a viharos éjszakán. Eleinte minden világos, ki kinek a kicsodája, ám közbeszól a kémia, meg egy tudálékos szexuálpszichológus – és csak reménykedni lehet, hogy sok félreértés és félre...izé után minden jóra fordul.

Párterápia

Belvárosi Színház, június 10., 19:00

Daniel Glattauer előző műve, a Gyógyír északi szélre két ember megismerkedésének kalandos és humoros történetét tárja a nézők elé. Most tovább lép a szerző, a Párterápia házaspárjának életéből már rég eltűnt az első évek izgalma.Ismerős a helyzet: valami végleg elveszett, és mielőtt végleges döntést hozna, egy utolsó kísérletképpen szakemberhez fordul a férfi és a nő. Az orvos munkához lát, frenetikus helyzetek, mulattató fordulatok és meglepetések során ismerjük meg nem csak a páciensek, hanem a pszichiáter életét is. Glattauer vígjátéka nagy emberismerettel és virtuozitással sodorja nézőjét a hősökkel együtt a jövő meglepetései felé...

10

Radnóti Színház , június 11., 19:00

Bánya-trilógiával híressé vált erdélyi drámaíró, Székely Csaba színdarabját a tízparancsolat ihlette. A 10 tíz magányos ember történetét meséli el úgy, hogy – akárcsak egy bűnügyi sorozatban –, fokozatosan bomlanak ki egymáshoz fűződő viszonyaik, lassan tárulnak fel egymás sorsát keresztező életútjaik. Mind a tízen megszegnek egy bibliai parancsolatot, elkövetnek valamilyen bűnt. De vajon mindenki bűnös, aki bűnt követ el? Székely Csabát sokan a „magyar Martin McDonaghként” emlegetik, és ebben a művében sem hazudtolja meg önmagát: a súlyos kérdéseket a rá jellemző fekete humorral ragadja meg, tragikus és groteszk helyzeteket vonultatva fel. Székely Csaba drámaíróként először 2011-ben, a POSZT Nyílt Fórum programjában tűnt fel, ahol Bányavirág című színdarabjáért a Színházi Dramaturgok Céhe neki ítélte oda a Vilmos-díjat. Pályája azóta töretlenül ível felfelé. Darabjait számos magyar színház bemutatta, ő pedig háromszor nyerte el a Színikritikusok díját a legjobb új magyar drámáért. „Kíváncsi voltam, hogyan állunk ma a keresztény erkölcsi törvényekkel, főleg, amikor kénytelenek vagyunk megszegni őket. Ezért olyan élethelyzeteket, sorsokat igyekeztem bemutatni, ahol az emberek, akár önhibájukon kívül, vagy mert választás elé kerülnek, megszegik valamelyik parancsolatot. A néző pedig eldöntheti, hogy ez bűn-e, elítélendő-e.”Székely Csaba „A próbafolyamatot úgy képzelem el, hogy a színészekkel elmerülünk ebben a témában, kifaggatjuk egymást, személyessé tesszük egymás számára a darabot. Ezt az önmagunkban való elmélyülést meg kell tennünk. Én magamnak is tartozom ezzel, hiszen csak akkor válik majd a néző számára is személyessé az előadás, ha magunk is levetkőzünk. Ha válaszolunk arra, hogy meg tudok-e felelni legalább egy parancsolatnak. Vagy háromnak. Megvizsgáltam, nem állok valami jól. Sem én, sem mi.”Sebestyén Aba

Marshal Fifty-Six

Átrium, június 12-13., 19:00

"Ezt a munkámat egykori mesteremnek, Somogyi Istvánnak ajánlom, aki 1986 őszén felvett engem a Tanulmány, későbbi Arvisura Színházba, és ezzel 180 fokos fordulatot vett az életem, hála Neked ezért, István!Részt vehettem többek között az általa rendezett Szentivánéji álom és A Mester és Margarita című előadásokban, mindkét mű nagy hatással volt a későbbi munkáimra, így erre a mostanira is.Hála továbbá Babnig Gézánénak, Aranka néninek, aki 1986-ban minden kedden és csütörtökön egy órával előbb elengedett a Bőripari Szakközépiskola tanműhelyi gyakorlatairól, hogy részt vehessek a Tanulmány Színház próbáin, mondván, „Menj csak, fiam, keress magadnak olyan hivatást, amelyben valóban örömöd leled, és örömet tudsz okozni másoknak is.” – Pintér Béla Zene: Sickratman (Paizs Miklós), továbbá Bartók és Prokofjev művei alapján. Technikai munkatárs: Berecz Csaba

Koncert

Fejérvári Zoltán és a Korossy Kvartett koncertje

BMC - Koncertterem, június 12., 19.00

Dohnányi: esz-moll zongoraötösBrahms: f-moll zongoraötös A zongoraötös műfaja a 19. század közepén kapott szárnyra, amikor a zeneszerzők a zongora színpompáját, virtuozitását és közkedveltségét ötvözték a legmagasabbrendű kamarazenei műfaj és egyben hangszer-összeállítás, a vonósnégyes kifinomultságával. Az eredmény egy nagy presztízsű, mégis közönségbarát műfaj lett, amelyben számos romantikus szerző alkotott. Johannes Brahms f-moll zongoraötöse kalandos úton nyerte el végső formáját: a zenei anyag eredetileg két hegedűre, brácsára és két csellóra készült, majd az elégedetlen szerző átdolgozta kétzongorás darabbá, és csak ezután jutott el a zongoraötösig – nem is sejtve, hogy minden idők egyik legnagyobb kamarazenei közönségkedvence kerül ki a kezei közül. Jóval kevesebben ismerik és tűzik műsorra Dohnányi Ernő második, esz-moll zongoraötösét, amely a szerző pályájának csúcsán, 1914-ben született. A méltatlanul háttérbe szorult mű eltéphetetlen szálakkal kötődik a romantikus elődök szenvedéllyel teli hangjához, de még azoknál is bátrabban játszik fény és árnyék kettősségével.A 2018-ban alakult Korossy Kvartett célkitűzései között szerepel a méltán híres magyar vonósnégyes-hagyomány továbbörökítése, illetve a minél szélesebb repertoár bemutatása a hazai és a külföldi közönség előtt. Elhatározásukban olyan neves művészek segítik a munkájukat, mint Günter Pichler, Keller András, Takács-Nagy Gábor, Kováts Péter, Kokas Katalin, Kelemen Barnabás, Gulyás Márta vagy Eberhard Feltz. 2021-ben a nemzetközi Bartók Világversenyen 5 különböző különdíjjal jutalmazták az együttest. A fiatal kvartett nem először dolgozik együtt Fejérvári Zoltán zongoraművésszel, aki a 2010-es években aratott versenygyőzelmeit követően vált az európai és amerikai koncerttermek nagy becsben tartott vendégévé akár szólistaként, akár kamarazenészként.

Camilla Nylund (ének) és Helmut Deutsch (zongora) dalestje

Müpa - Fesztivál Színház, június 12., 19:30

Dvořák: Cigánydalok, op. 55Wagner: Gretchen am Spinnrade (Margit a rokkánál), WWV 15Wagner: Tout n’est qu‘images fugitives (Minden csak ábrándkép), WWV 58Wagner: Attente (Várakozás), WWV 55Berg: Hét korai dalSibelius: Illalle (Estére), op. 17, No. 6Sibelius: Norden (Észak), op. 90, No. 1Sibelius: En slända (Szitakötő), op.17, No. 5Sibelius: Soluppgång (Napkelte), op. 37, No. 3Sibelius: Höstkväll (Őszi este), op. 38, No. 1R. Strauss: Lob des Leidens (A szenvedés dicsérete), op. 15, No. 3R. Strauss: Die Nacht (Az éj), op. 10, No. 3R. Strauss: Die Georgine (A dália), op. 10, No. 4R. Strauss: Allerseelen (Halottak napja), op. 10, No. 8R. Strauss: Wer hat’s getan (Ki tette ezt), op. 84AR. Strauss: Wie sollten wir geheim sie halten (Hogyan tarthatnánk titokban), op. 19, No. 4 Az érzékeny szerepformálásairól ismert finn szoprán, Camilla Nylund ismét a dalok világában bizonyítja, hogy a német repertoár milyen kiváló előadóját tisztelhetjük személyében. Ám Wagner, Richard Strauss és az osztrák Alban Berg muzsikája mellett Dvořák, valamint hazája alighanem legnépszerűbb szerzője, Jean Sibelius műveiből is megszólaltat egy csokorra valót. Ahogyan az énekesnővel is találkozhatott már a budapesti közönség, a Lohengrin Elzájának, a Walkür Sieglindjének szerepében és dalénekesként egyaránt, úgy partnere is jó ismerősünk: a világ egyik legjobb dalkísérőjeként számon tartott Helmut Deutsch, aki legutóbb 2025 áprilisában, Diana Damrau és Jonas Kaufmann oldalán lépett fel a Müpában.

Lakatos Ágnes – Special Zone

BMC - Opus Jazz Club június 13., 20:00

Lakatos Ágnes – énekPozsár Máté – zongoraCsuhaj-Barna Tibor – nagybőgőPusztai Gábor – ütőhangszerek Lakatos Ágnes új formációja, a Special Zone muzsikáját az izgalmas basszusritmika mellett új utakat kereső dallamvezetés jellemzi, amely modern, ugyanakkor letisztult, klasszikus zenei hatásokat is magában foglaló harmóniákra épül. Mindezt Lakatos Ágnes színes ének- és improvizációs technikája, Pozsár Máté free jazzből táplálkozó zongorajátéka és Pusztai Gábor plasztikus ütőkísérete teszi ízig-vérig egyedi zenei világgá. Műsoruk túlnyomórészt a zenekar nagybőgőse, Csuhaj-Barna Tibor kompozícióira támaszkodik, míg a dalok szövegét Enyedi Sugárka írta.

A zenegyűlölő 3.0 - Leszámolás a filmzenével

Budapest Kongresszusi Központ, június 14., 19.00

Km.: Danubia Zenekar, Janklovics Péter színész, humorista Van ember, aki nem szereti a filmzenéket? Hát van. És nem fogja vissza magát… A Zenegyűlölő haragja újból lecsap – ezúttal mindenki kedvencei, a nagy klasszikus filmzenék esnek áldozatul Janklovics Péter humor-pörölyének, amellyel szétcsap a Star Wars, a Harry Potter vagy épp a Cápa jól ismert dallamai közt.  A sikerszéria záróepizódja a Danubia Zenekarral, Hámori Mátéval és Janklovics Péterrel a Budapest Kongresszusi Központban.

Gustafsson – Keravec – Otomo: Luft_Otomo (SE/FR/JP)

BMC - Opus Jazz Club, június 16., 20:00

Km.: Mats Gustafsson (szaxofon), Erwan Keravec (skótduda), Otomo Yoshihide (gitárok, lemezjátszó)Mats Gustafsson és Erwan Keravec duója, a LUFT zenéjében a free jazzból és zajokból táplálkozó szaxofonjáték találkozik a duda újonnan születő hagyományával. A két zenész mikrotonális klaszterekkel, pneumatikus zajokkal, őrjöngő és oszcilláló hangzásokkal egyaránt kísérletezik, amely eddig ismeretlen alkotói energiák előtt nyitja meg az utat. Úgy tűnik azonban, hogy a formáció különlegességét még ennél is tovább képesek fokozni: meghívásukra barátjuk, Otomo Yoshihide is csatlakozik hozzájuk gitárral és lemezjátszóval a kézben, hogy LUFT_OTOMO név alatt hozzanak létre egy merőben egyedi és szokatlan triót.

Musical Show // Miller's Singers

ISON, június 17., 18:30

Tudtad, hogy Nemecsek fürdetésének jelenetéhez vízálló mikroport kellet? Logikus nem? Egy a sok apró részletből, ami egy musical előadáshoz kell. Bátor megoldások, akrobatikus ügyesség, tánc, ének, színjátszás - ez mind a zenés színház.Akár gyerekek vagyunk, akár felnőttek a zenés színház elbűvöl, magbabonáz, fogva tart. Néhányan ezeken a dalokon nőttünk fel, másokat felnőttként kápráztattak el, vagy épp újra felfedezők vagyunk. A Miller's Singers társulata összegyűjtötte nektek ezeket a dalokat, és már alig várják, hogy megmutassák. A társulat a Molnár Antal Zeneiskola volt és jelenlegi énekesiből, baráti köréből alakult. Hívnak és várnak minden érdeklődőt előadásukra az ISON-ban június 17-án, szerdán 18:30-kor!Hangszeres közreműködők:Baja Mónika (zongora)Horváth Levente (gitár)Illyés Richárd (basszusgitár)Palásti Levente (ütőhangszerek) Felkészítő tanár:Szabó AlexaZemlényi EszterRendező: Tarjányi Krisztina

Kiállítás

More Than Human

Light Art Museum Budapest, 2026. június 20-ig

Szeptembertől látogatható a LAM legújabb nemzetközi válogatása. A közel 40 műalkotást bemutató tárlaton világhírű művészek látványos installációi, vetítései és immerzív alkotásai kapnak helyet. A kiállítás olyan területekre vezet el bennünket, amelyek elgondolkodtatnak, és az emberközpontú világszemléletünket felülírva nyújthatnak inspiráló alternatív elképzeléseket az evolúció kezdetétől a jövővel kapcsolatos felvetésekig, a molekuláris szinttől a bolygóközi méretekig. A More Than Human fókuszában, a korábbi évek gyakorlatához hasonlóan, a művészet és a tudomány metszéspontjában születő munkák állnak. Olyan művek, amelyek lélegzetelállító látványt nyújtanak, hátterükben tudományos kutatások sora áll, megvalósításukhoz pedig gyakran a legfrissebb technológiai megoldásokat használják. A kiállított művek a világ és a létezés értelmét a szokásos emberi gondolkodást meghaladó módon, annál jóval nyitottabban és sokrétűbben kutatják. A művek újfajta érzékenységgel tekintenek a korábban figyelmen kívül hagyott vagy alulértékelt életformákra. Segítségükkel felfedezhetjük az emberek, növények, állatok, gombák, sőt a geológiai folyamatok közötti bonyolult kapcsolatokat. Olyan új összefüggéseket is felfedezhetünk, amelyek túlmutatnak a biológia hagyományos határain, és magukban foglalják a mesterséges intelligenciát és a ember alkotta entitásokat is. A More Than Human olyan témákat jár körbe, amelyek a kiterjesztett és egyre sokrétűbb tudatosság fontosságára hívják fel a figyelmet. Arra inspirál, hogy lépjünk túl a kívülálló pozícióján, és a valódi együttműködés és a megértő odafigyelés határozza meg az élethez és világhoz való viszonyulásunkat. Kiállító művészek: Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Yasuhiro Chida, Mat Collishaw, Wim van Egmond, Ólafur Elíasson, fuse*, Kiss Balázs Ágoston, Kitty Kraus, MAEID — Büro für Architektur & Transmediale Kunst (Daniela Mitterberger, Tiziano Derme), Paula Malinowska, Guillaume Marmin, Mátrai Erik, media.tribe, Anthony McCall, Jonny Niesche & Mark Pritchard, Katja Novitskova, NONOTAK, Tony Oursler, Harrison Pearce, Otto Piene, Sébastien Robert & Mark IJzerman, Pamela Rosenkranz, Tomás Saraceno, Mona Schulzek, Andrea Shin Ling, Jakob Kudsk Steensen, Rhoda Ting & Mikkel Bojesen, Üveges Mónika, Nick Verstand, Vicsek Viktor & Rodrigo Guzman, Laure Vigna, Martin Walde, Xenorama – Studio for audiovisual art, 00 Zhang  

Foltvarrás kékben

Néprajzi Múzeum, július 26-ig

A Néprajzi Múzeum és a Magyar Foltvarró Céh szeretettel vár minden érdeklődőt a Foltvarrás kékben című kiállítás megnyitójára és a Nagyjainktól örökül kékfestő pályázat eredményhirdetésére. A Foltvarrás kékben című kiállítás a foltvarrás mint technika, közösség és életforma gazdagságát mutatja be. A Nagyjainktól örökül – kékfestő pályázat nyertes alkotásai mellett a tárlat a Magyar Foltvarró Céh több mint harminc évének történetét is felidézi. A foltvarrás – vagy patchwork – a kézimunka egyik legösszetettebb formája: különböző anyagdarabokból új textil születik, ahol minden öltés ritmust, történetet és személyes üzenetet hordoz. A kékfestés mesterségét beemelő művek a hagyomány és a kortárs kísérletezés határán mozognak, kézzel és géppel varrva, applikálva, tűzve és hímezve. A kiállítás egyszerre verseny és ünnep: a kézimunka csendes ideje, az alkotás öröme és a közösség megtartó ereje egyetlen szövetbe varrva. Kurátor: Budavári Veronika

Hétköznapi luxus. A királyné asztalától a parasztházig

Néprajzi Múzeum, augusztus 23-ig

A Zsolnay, a holicsi, a hollóházi, a Fischer és a köznépi kerámiák sosem látott válogatása találkozik a Néprajzi Múzeumban, ahol a hazai keménycserépgyártás csaknem kétszáz éves története elevenedik meg. A Hétköznapi luxus. A királyné asztalától a parasztházig című nagyszabású tárlat a Néprajzi Múzeum, az Iparművészeti Múzeum és a Magyar Nemzeti Múzeum együttműködésében valósult meg, és a keménycserép edények sokszínű világát mutatja be – a főúri étkészletek eleganciájától a parasztházak falait díszítő színes tányérokig.A kiállítás mintegy 600 műtárgyon keresztül vezeti végig a látogatót azon az úton, amelyen az angol technológiából a magyar keménycserép született. A polgári otthonok, parasztházak és uralkodói ebédlők tárgyai mellett a látogatók a magyar iparművészet és formatervezés fejlődését is nyomon követhetik.A tárlat megmutatja, miként vált a keménycserép a nemzeti formanyelv egyik hordozójává, és hogyan kapcsolódott össze a mindennapok kultúrájával. A 20. század történetétől a Gránit gyár praktikus készletein át a Házgyári konyhaprogram modern szemléletéig vezet az út – a Hétköznapi luxus pedig közben nemcsak mesél, hanem el is varázsol.

Big Bang. Táguló gyűjteményi horizontok

Ludwig Múzeum, 2027. január 3-ig

A múzeum alapítása óta az intézmény gyűjteménye több mint ezer tétellel gyarapodott. A gyűjteményi kiállítások többnyire meghatározott témára épülő, ill. adott jellegzetességen, sajátosságon alapuló kurátori válogatások.Az új összeállítás a múzeum gyűjteményének alakulását mutatja be a gyarapodások időbeli eloszlásából kiindulva. A kiállítás időrendjében haladva különálló szekciókra bontva a folyamatosan épülő gyűjteményi anyag keresztmetszetével találkozhatnak az érdeklődők. A Big Bang… egyszerre témapark és adatvizualizáció; egyben a múzeum önreflexiója a gyűjteményezés történetére, alakulására, lehetőségeire és céljaira.

Ez+Az

Az ifjú Picasso

Várkert Bazár, június 13., 18:00

Pablo Picasso minden idők egyik legnagyobb művésze. De hogyan lett az? Sokáig figyelmen kívül hagyták a korai évek szerepét sikerében: a nevelést, a rendkívüli eredményekhez vezető tanulást. Három város játszott kulcsszerepet ifjúságában: Malaga, Barcelona és Párizs. A film készítői mindháromba ellátogattak és megvizsgálták Picassora gyakorolt hatásukat. több A dokumentumfilm két kulcsfontosságú időszakot elemez: az úgynevezett kék és rózsaszín korszakot, vagyis az 1907-ig tartó periódust, amikor gyakran ábrázolta önmagát például Harlequinként. Majd 1907-ben megszületett az Avignoni kisasszonyok című festmény, amely fordulatot hozott nemcsak a saját művészetében, de általában a képzőművészetben is, és ekkor Picasso még csak 25 éves volt! A film a malagai, a barcelonai, a párizsi Picasso múzeumokkal, illetve a New York-i MOMA-val együttműködésben készült. 85 percangol nyelven, magyar felirattalKorhatár: 12Rendezte: Phil Grabsky A film adatlapja

Frida Kahlo

Várkert Bazár, június 16., 18:00

Ki volt az a nő, aki a ragyogó színek, a buja szemöldök és a virágkoszorúk mögött rejtőzött? Ássa bele magát egy igazi ikon életművébe, fedezze fel nagyságát, és tárja fel a gyakran viharos élete mögött húzódó élettapasztalatokat! több A legújabb technológiát felhasználva – amely korábban elképzelhetetlen minőséget biztosít – mélyrehatóan megvizsgáljuk karrierje legfontosabb műveit. Ez a Kahlo levelei alapján készült, meghatározó dokumentumfilm rekonstruálja a címszereplő legmélyebb érzelmeit, és megfejteti a művészetében rejlő szimbolikát. Az Exhibition on Screen védjegyévé vált interjúk, kommentárok és művészettörténészi-kurátori méltatások egy életet habzsoló, élénk palettájú művészt jelenítek meg. Ez a meghitt film kiváltságos hozzáférést biztosít műveihez, és rávilágít lázas kreativitásának forrására, rugalmasságára és páratlan élet-, politika-, férfi- és nőszomjára. Bármelyik korábbi filmnél mélyebbre ástunk, világhírű Kahlo-szakértőkkel működtünk együtt, hogy feltárjuk Ön előtt, milyen nagyszerű művész volt; hogy Ön megismerhesse az igazi Frida Kahlót! A film nagy részét Mexikóvárosban forgattuk, többek között Kahlo otthonában, a „Kék házban”. Rendező: Ali RayProducer: Phil Grabsky Műsoridő: 90 percMegjelenés dátuma: 2025. szeptember

MIRÁZs

Fővárosi Nagycirkusz, szeptember 27-ig

A Fővárosi Nagycirkusz és a Kazanyi Állami Cirkusz közös produkciója, a MIRÁZS, a magyar és közép-ázsiai őstörténet legendás világába repíti a nézőt. Az Arany János Rege a csodaszarvasról című elbeszélő költeményéből is ismerős mitikus kor történetei elevenednek meg a porondon. Mesei alakok, fantasy filmeket idéző látványvilág, szimbolikus jelenetek, valamint a közép-ázsiai mondavilág különös figurái és képei állnak össze egy nagyszabású, egész estés előadássá. A magyar közönség egy olyan varázslatos produkcióval találkozhat, amilyenhez hasonlót még nem láthatott: lenyűgöző kosztümök, lélegzetelállító koreográfiák és a cirkuszművészet utánozhatatlan eszköztára idézik meg ezt a titokzatos, ősi világot.

Bemutatók Összes bemutató