Színház

Alíz - engedd szépen, hogy megegyelek

Átrium, október 2., 19:00

Zenés dráma Csodaországban Azt hitted, megmenekülsz?Ne kiabálj, Alízka, engedd szépen, hogy megegyelek!A Wonderland Lélekparkban Dr. Antal Edit uralkodik, szomorú gyerekeket tesz újra boldoggá.Mesévé alakítja a ’90-es évek valóságát, színekké a klinikai fehérséget.Ide hozzák el a kamaszodó Alízt kétségbeesett szülei: a lány mindeddig éltanuló volt, de már nem úgy teljesít, mint korábban.Alíz elromlott. Meg kell szerelni, helyre kell hozni, hogy a család társadalmi megítélésén ne essen csorba.Alíz a szabadságát, szülei a régi családi harmóniát keresik.Összeférhet-e a kettő?Rémmese a szeretetről.

Naptárlányok

Játékszín, október 5., 22., 19:00

Életigenlő vígjáték. Mi kell ahhoz, hogy néhány hétköznapi nőből világszenzáció legyen?Egy kisváros, egy bátor ötlet és… egy merész naptár! Az angliai Rylstone nőegylete 1999-ben úgy döntött, szembemegy a megszokásokkal: jótékony célból meztelen naptárat készítettek. Nem gondolták volna, hogy ezzel beírják magukat a világtörténelembe. Megható, humoros és inspiráló igaz történet barátságról, összetartásról, és arról, hogy néha a legmerészebb ötletek hoznak valódi változást. CALENDAR GIRLS – színpadi változat © Tim Firth 2009a Miramax filmje alapján, melynek forgatókönyvét Juliette Towhidi és Tim Firth írta.A „CALENDAR GIRLS”-t először a David Pugh Ltd. mutatta bea Chichester Festival Theatre-ben 2008. szeptember 5-én.A „CALENDAR GIRLS”-t ezután átvitték Londonba, ahol a Noël Coward Theatre mutatta be 2009. április 4-én.

10

Radnóti Színház, október 3., 10., 29., 19:00

Bánya-trilógiával híressé vált erdélyi drámaíró, Székely Csaba színdarabját a tízparancsolat ihlette. A 10 tíz magányos ember történetét meséli el úgy, hogy – akárcsak egy bűnügyi sorozatban –, fokozatosan bomlanak ki egymáshoz fűződő viszonyaik, lassan tárulnak fel egymás sorsát keresztező életútjaik. Mind a tízen megszegnek egy bibliai parancsolatot, elkövetnek valamilyen bűnt. De vajon mindenki bűnös, aki bűnt követ el? Székely Csabát sokan a „magyar Martin McDonaghként” emlegetik, és ebben a művében sem hazudtolja meg önmagát: a súlyos kérdéseket a rá jellemző fekete humorral ragadja meg, tragikus és groteszk helyzeteket vonultatva fel. Székely Csaba drámaíróként először 2011-ben, a POSZT Nyílt Fórum programjában tűnt fel, ahol Bányavirág című színdarabjáért a Színházi Dramaturgok Céhe neki ítélte oda a Vilmos-díjat. Pályája azóta töretlenül ível felfelé. Darabjait számos magyar színház bemutatta, ő pedig háromszor nyerte el a Színikritikusok díját a legjobb új magyar drámáért. „Kíváncsi voltam, hogyan állunk ma a keresztény erkölcsi törvényekkel, főleg, amikor kénytelenek vagyunk megszegni őket. Ezért olyan élethelyzeteket, sorsokat igyekeztem bemutatni, ahol az emberek, akár önhibájukon kívül, vagy mert választás elé kerülnek, megszegik valamelyik parancsolatot. A néző pedig eldöntheti, hogy ez bűn-e, elítélendő-e.”Székely Csaba „A próbafolyamatot úgy képzelem el, hogy a színészekkel elmerülünk ebben a témában, kifaggatjuk egymást, személyessé tesszük egymás számára a darabot. Ezt az önmagunkban való elmélyülést meg kell tennünk. Én magamnak is tartozom ezzel, hiszen csak akkor válik majd a néző számára is személyessé az előadás, ha magunk is levetkőzünk. Ha válaszolunk arra, hogy meg tudok-e felelni legalább egy parancsolatnak. Vagy háromnak. Megvizsgáltam, nem állok valami jól. Sem én, sem mi.”Sebestyén Aba

EX

6szín, október 8., 19:00

Késő este van. A gyerekek már alszanak. A feleség egy dokumentumfilmet nézne, a férj a maradék lasagnát eszi. Az idegek már ettől pattanásig feszülnek, hiszen régóta házasok. És ekkor még nem is sejtik, hogy egyikük exe úton van hozzájuk. Ez nem lesz egy sima éjszaka. Senki ne dőljön hátra, exe mindenkinek van!

Irma, te édes

Belvárosi Színház, október 9., 11., 20., 19:00

Irma La Douce, a párizsi éjszaka legjobb szívű pillangója egy szép napon megismerkedik egy szimpatikus diákkal. Itt az ideje új életet kezdeni – de miből? Széplelkű gengszterek és szélhámos zenészek forgatagában, újabb és újabb megpróbáltatások közepette, egy minden hájjal megkent bártulajdonosnő segítségével kell győzedelmeskednie a szerelemnek. A Díszlettervező asszisztense: Pruzinsky-Plótár Dániel Zenél: The Brooklyn Trio

Koncert

Falusi Mariann

ÓKK 3K - Kaszásdűlői Kulturális Központ, október 3., 19:00

Country és klezmer. Hogy kerülnek egymás mellé? Hogyan kerülök a közelükbe? A country a könnyebb, végül is falusi lány vagyok, a nevem szerint is, a valóságban is, bár Barcs időközben várossá fejlődött. De hát még a Facebook nevem is Kántri Méri, és az ember megpróbál méltóvá válni a nevéhez. A klezmer már bonyolultabb, de hát szeretem, akkor is, ha vidám ugrabugra, akkor is, ha jajgat és kesereg. Ha az ember énekesnő, akkor egy (két) műfaj szeretete szinte óhatatlanul azt jelenti, hogy énekelni is akarja a dalokat, és bízhat benne, hogy jól fog szórakozni. És hogy ez a jól szórakozás ragadós lesz.Falusi Mariann – ének,Darvas Kristóf – zongora,Szakál Tamás – hegedű,Soós Márton – nagybőgő,Petz Bálint - gitár

Bretz Gábor dalestje

Müpa - Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem, október 4., 19:30

Km.: Virág Emese (zongora)Műsorvezető: Kovács Sándor Schubert: Schwanengesang (Hattyúdal), D. 9578. Der Atlas (Atlasz)9. Ihr Bild (Az ő arcképe)10. Das Fischermädchen (A halászleányka)11. Die Stadt (A város)12. Am Meer (A tengernél)13. Der Doppelgänger (A hasonmás) Schumann: Dichterliebe (A költő szerelme), op. 48Im wunderschönen Monat Mai (Május csodás havában)Aus meinen Tränen sprießen (Könnyeimből virágok)Wenn ich in deine Augen seh’ (Ha szemedbe nézek)Ich grolle nicht (Nem zúgolódom) Wolf: Wenn ich in deine Augen seh’ (Ha szemedbe nézek)Liszt Im Rhein, im schönen Strome (A Rajnán tükröződnek), S. 272 Liszt: Ein Fichtenbaum steht einsam (Áll egy fenyő), S. 309bisLiszt: Anfangs wollt' ich fast verzagen (Csak ne kérdezd), S. 311Schumann: Die beiden Grenadiere (A két gránátos), op.49:IWagner: Die beiden Grenadiere (A két gránátos), WWV 60R. Strauss: Der Einsame (A magányos), op. 51, Trv 206: No 2 A Müpa közönsége mindig is csodálattal adózott Bretz Gábor magasrendű művészetének. A 2026/2027-es szezon során azonban fokozott figyelem fordul a bársonyos orgánumáról, kifinomult vokális kultúrájáról és produkcióinak különlegesen igényes kidolgozottságáról ismert, világszerte sikereket arató basszbariton felé. Magyarország legnagyobb kulturális intézményében az évad művészeként többször is színpadra lép, bemutatva sokoldalú énekművészi tudását. Elsőként a dalénekes Bretz Gáborral találkozhatunk a Fesztivál Színházban: a legkiválóbb hazai zongorakísérők egyike, Virág Emese társaságában, Kovács Sándor zenetörténész értő kommentárjaival a német költőóriás, Heinrich Heine verseire íródott dalirodalom impozáns keresztmetszetét szólaltatja meg Schubert, Schumann, Wolf, Liszt, Wagner és Richard Strauss művei által.

Sir John Eliot Gardiner és a Budapesti Fesztiválzenekar

Müpa - Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem, október 5-6., 19:45

Sibelius: Sydämeni laulu (Szívem dala), op. 18, No. 6Haydn: 103. (Esz-dúr, „Üstdobpergés”) szimfónia, Hob. I:103Sibelius: II. (D-dúr) szimfónia, op. 43 Először vezényli a Fesztiválzenekart a legendás Sir John Eliot Gardiner! A budapesti Zeneakadémia díszdoktora, többszörös Grammy-díjas karmester elsősorban régizenei előadásaival vált világhírűvé, de előszeretettel kirándul a romantika világába is. Legyen szó Haydnról vagy Sibeliusról, „fékezhetetlen energiával” (The Guardian) vezényel – e két zeneszerző áll ugyanis műsorának fókuszában. S bár látszólag nem sok minden köti össze a két komponistát, a hazaszeretet és a világlátás kettőssége mégis vezérfonalként húzódik végig a programon. A koncert középpontjában a sok évtizedes Esterházy-szolgálattól szabaduló Haydn londoni jutalomjátéka áll, az estet egy olasz kiruccanás ihlette Sibelius-szimfónia zárja. Nyitányként a BFZ zenészei újra megmutatják magukat kórusként: a finn szerző szívszorító dalát éneklik.

MAO Legendás Albumok – John Coltrane 100 | Kenny Burrell & John Coltrane

BMC - Opus Jazz Club, október 6., 20:00

Km.: Dennert Árpád (tenorszaxofon), Komjáti Áron (gitár), Cseke Gábor  (zongora), Barcza Horváth József (nagybőgő), Csízi László (dob) A Modern Art Orchestra 2026 őszi bérletsorozata John Coltrane születésének 100. évfordulója előtt tiszteleg. A jazz történetének egyik legnagyobb hatású alkotója nem csupán hangszeres forradalmár volt, hanem olyan művész, aki újraértelmezte az improvizáció, a forma és a spirituális tartalom viszonyát. A négy koncertből álló sorozat Coltrane pályájának különböző állomásait járja be: a hard bop gyökerektől a standardek újraértelmezésén át a lírai, vokális megszólalásig. A válogatott albumok nemcsak korszakokat, hanem gondolkodásmódokat is képviselnek — azt az utat, amely a tradícióból kiindulva egy egyéni, univerzális zenei nyelv megszületéséhez vezetett. A Modern Art Orchestra művészei az eredeti hangszerösszeállításban idézik meg ezeket az ikonikus felvételeket, megőrizve azok szellemiségét, miközben saját hangon, a jelen idő perspektívájából szólaltatják meg Coltrane örökségét.  

Masato Suzuki és a Bach Collegium Japan

Müpa - Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem, október 7., 19:30

Bach: IV. (G-dúr) Brandenburgi verseny, BWV 1049Bach: VI. (B-dúr) Brandenburgi verseny, BWV 1051Bach: II. (F-dúr) Brandenburgi verseny, BWV 1047 Bach: V. (D-dúr) Brandenburgi verseny, BWV 1050Bach: III. (G-dúr) Brandenburgi verseny, BWV 1048Bach: I. (F-dúr) Brandenburgi verseny, BWV 1046 Az est emlékezetes élményt ígérő találkozás a bachi életmű egyik legnevezetesebb műcsoportjával és megismerkedés a japán historikus mozgalom élenjáró együttesével. Az 1990-ben Masaaki Suzuki által alapított, világhírű Bach Collegium Japan magyarországi bemutatkozó koncertjén a Keresztély Lajos őrgrófnak ajánlott, „számos hangszerre írt” Brandenburgi versenyek teljes sorozata hangzik el. A barokk zeneirodalom népszerű és kultikus műveinek megszólaltatását ezen az estén a csembalóművészként és karmesterként egyaránt mind elismertebb, kiváló és imponálóan szerteágazó tevékenységű muzsikus, az alapító fia, Masato Suzuki irányítja.

Vive le Jazz | Papanosh (FR)

BMC - Opus Jazz Club, október 8., 20:00

Km.: Quentin Ghomari (trombita), Raphaël Quenehen (ének, szaxofon), Sébastien Palis (orgona, zongora), Thibault Cellier (nagybőgő), Jérémie Piazza (dob) „Végy öt zenészt Franciaország legjobb fiatal jazzistái közül, ruházd fel őket enciklopédikus zenei ismeretekkel, keverd össze mindezt jó alaposan – és kész a Papanosh” – írta Ludovic Florin a zenekarról, amely idén tölti be 20. életévét. A jelentős évfordulót véletlenül sem nosztalgikus fotóalbummal vagy egy nagyszerű zenei narratíva felvázolásával akarták ünnepelni, hanem egy olyan kollektív repertoárt dolgoztak ki, amely hűen tükrözi, kik is ők valójában. A program a Yes I Are! címet kapta, folytatva korábbi műsoraik komikus angol címválasztását, ami finoman utal a kortárs zene komolyságához való könnyed hozzáállásukra. Történetük eme új fejezetében Sébastien Palis a mellotron sajátos hangszíneivel gazdagítja a zongora megszólalását, míg Raphaël Quenehen ütőhangszerekkel és a világ minden tájáról gyűjtött fuvolákkal egészíti ki szaxofonjátékát.

Kiállítás

Fekete tükör. A jövő hosszú árnyéka

Ludwig Múzeum, október 18-ig

Alkotók: Blue Noses, Borsos Lőrinc, Luchezar Boyadjiev, Csákány István, Esterházy Marcell, Endri Dani, Fogarasi Andreas, Drozdik Orshi, Gellér B. István, Gerber Pál, Oto Hudec, Kaszás Tamás, Keresztes Zsófia, Kristof Kintera, Kisspál Szabolcs, Lakner Antal, Ciprian Mureşan, Nam June Paik, Jevhen Nyikiforov, Puklus Péter, Gentian Shkurti, Societé Realiste, Szacsva Y Pál, Olekszij Szaj, Szalai Tibor, Szombathy Bálint, Várnai Gyula, Waliczky Tamás, Peter WeibelA Ludwig Múzeum gyűjteményében számos olyan kortárs alkotás található, amelyek elképzelt jövőképekkel foglalkoznak vagy a jelent – valamilyen szempontból – a múlt disztópikus megvalósulásaként értelmezik, gyakran valós problémákra irányítva a figyelmet, legyenek azok társadalmi, környezeti, politikai, gazdasági, tudományos vagy technológiai jellegűek.A sötét/fekete tükör eredetileg a mágikus gyakorlatok körébe tartozó jóslóeszköz volt, amely titkos, rejtett tudást és tisztánlátó képességet jelentett a felhasználó számára, napjainkban azonban a black mirror fogalma alatt többnyire a digitális készülékek képernyőit, a kijelzőket és azok diszfunkcióit, az eszközök „kifagyását” értjük – átvitt értelemben a kikapcsolt, sötét képernyő a jelen torz önképét mutatja felénk, ennyiben a technológiai önreflexió metaforájaként működik.A kiállítás, mely egy hosszabb és átfogóbb kutatás első állomásának tekinthető, néhány meghívott alkotó mellett elsősorban a Ludwig Múzeum gyűjteményére támaszkodik, és azon keresztül térképezi fel a hazai alkotói közeg elmúlt évtizedeinek disztópikus művészi feltételezéseit, gondolatkísérleteit.

Szabad szappanozni - A tisztaság kultúrtörténete

Hagyományok Háza, november 29-ig

Mit jelent ma tisztának lenni – és mit jelentett egykor? A Szabad szappanozni című kiállítás erre az egyszerűnek tűnő, mégis összetett kérdésre keresi a választ a hagyományőrzés és a kortárs gondolkodás metszéspontjában. A tárlat a Hagyományok Háza falai között, a Magyar Népi Iparművészeti Múzeum gyűjteményére és a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem hallgatóinak friss szemléletére építve jött létre, és a Lajos teremben várja a látogatókat.A kiállítás nem a tisztálkodás történetét meséli el kronologikusan, hanem párbeszédet nyit múlt és jelen között. A paraszti kultúra tárgyai – hímzett törölközők, mángorlók, szappanok – egy olyan életmód lenyomatai, amelyben az anyagismeret, az önfenntartás és a természet ritmusához igazodó mindennapok meghatározóak voltak. A tárlat érzékeny témákat is érint, például a női testhez kötődő tisztaságnormákat, a tabu és a piszok fogalmát, valamint a szappanfőzést mint közösségi tudásformát, amelyek különösen aktuálisak a klímaválság és a túlfogyasztás korában.A MOME hallgatói által tervezett installáció atmoszférikus térben vizsgálja a tisztaság anyagiságát, és önreflexióra hív. A Szabad szappanozni című kiállítás a hagyomány, a fenntarthatóság és a mindennapi rituálék átalakulásának kérdéseit kapcsolja össze.A kiállítás dr. Czingel Szilvia és Keszeg Anna kurátorok ötlete nyomán a Hagyományok Háza - Magyar Népi Iparművészeti Múzeum és a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem kutatás-fejlesztés-innováció kurzusán valósult meg. A kiállítás tárlatvezetés keretén belül látogatható, 2026. február 5-től november 30-ig:március 7., szombat 10:30március 11., szerda 17:00március 18., szerda 17:00március 25., szerda 17:00március 28., szombat 10:30

Tu­li­pán és zsá­lya - Ker­tek, ko­rok, nép­mű­vé­szet

Hagyományok Háza - Kallós Zoltán kiállítótér, november 30-ig

Virág a kertben. Virág a hímzésen. Virág az emlékezetben. A magyar népművészet minden szirmában ott rejlik a természet és a kultúrák találkozása. Képzeljük el, hogy félrevonulunk a természet egy nyugodt szegletébe, egy kertbe, ahol már nem a társadalom zaja diktálja a gondolatainkat. Ebben a békés, figyelmes csendben a test megnyugszik, a lélek kisimul. Ahogy elmerülünk ebben a jelenlétben, az idő fogalma lassan értelmét veszti. Ekkor nemcsak szemléljük a természetet – részévé válunk. Ez a természetes, a modern ember számára ritka, mégis mélyen ismerős állapot: a teljes belefeledkezés, a flow. Jean-Jacques Rousseau (1712–1778) francia–svájci filozófus, író és zeneszerző a felvilágosodás egyik legnagyobb hatású gondolkodója volt, „Vissza a természethez!” jelszava a felvilágosodás kritikájaként született meg. Úgy vélte, hogy a civilizáció fejlődése eltávolította az embert eredeti, természetes állapotától, amelyben még erkölcsösebb, szabadabb és boldogabb volt. Rousseau szerint a természet nemcsak menedék, hanem az ember erkölcsi megtisztulásának forrása is. Viszonya a növényekhez, természethez mélyen romantikus: sok művében megjelenik a növénygyűjtés szeretete, például amikor botanikai sétákat tesz, és ezek során harmóniát, nyugalmat talál. Számára a természethez való visszatérés egyfajta lelki és erkölcsi újjászületést jelentett. A virág- és növényábrázolások nem csupán díszítőelemek: tükrözik a közösségek világképét, hitét és a mindennapi élet ritmusát is. A motívumokban ott él a környezet közvetlen tapasztalata, a falusi kertek virágainak formavilága, ugyanakkor felismerhetők bennük a különböző kertkultúrák hatásai is. A reneszánsz és barokk kastélykertek dísznövényei, a kolostorok gyógyfüves udvarai, sőt a városi polgárság virágos kertjei mind gazdagították a paraszti díszítőművészet motívumkincsét. Így a népi kertkultúra nem zárt, hanem befogadó és átalakító közegként működött: a hagyományos növényvilág mellé új formák, színek és jelentések társultak, amelyek a hímzéseken, faragásokon vagy festett bútorokon is megjelentek. Az öt évszázadot átívelő kiállítás mintegy 120 tárgyat vonultat fel, amelyeket a természet motívumai kapcsolnak össze. A látogatók megérezhetik a virág- és növénymintás ruhák, bútorok, kerámiák „aromás” múltját. Mit takar a “gyógyító múzeum” fogalma?Tudtad, hogy több nyugat-európai országban az orvosok már múzeumlátogatást is felírhatnak receptre? De mi történik valójában az agyban, amikor egy műtárgy szépsége megérint bennünket? Hogyan jelenik meg a jól-lét és a tudatos lelassulás egy kiállítótérben?A múzeumok ma már nem csupán a kultúra őrzői: egyre fontosabb szerepet játszanak az egészség, a gondoskodás és a közösségek ellenállóképességének erősítésében. Ezekre a kérdésekre keressük a választ, miközben felfedezzük, hogyan válhat a múzeum a test és a lélek pihenőhelyévé. Az ősi tudásra-gyakorlatra támaszkodva mindig képesek lehetünk megújulni. Kiállításunk a természettel ápolt viszonyunkat kerámiák, textilek, népviseleti darabok, bútorok és faragott tárgyak segítségével tárja a látogatók elé. Tárlatvezetések:március 7., szombat 16:00március 12., csütörtök 17:00március 14., szombat 10:30március 21., szombat 10:30március 26., csütörtök 17:00

Big Bang. Táguló gyűjteményi horizontok

Ludwig Múzeum, 2027. január 3-ig

A múzeum alapítása óta az intézmény gyűjteménye több mint ezer tétellel gyarapodott. A gyűjteményi kiállítások többnyire meghatározott témára épülő, ill. adott jellegzetességen, sajátosságon alapuló kurátori válogatások.Az új összeállítás a múzeum gyűjteményének alakulását mutatja be a gyarapodások időbeli eloszlásából kiindulva. A kiállítás időrendjében haladva különálló szekciókra bontva a folyamatosan épülő gyűjteményi anyag keresztmetszetével találkozhatnak az érdeklődők. A Big Bang… egyszerre témapark és adatvizualizáció; egyben a múzeum önreflexiója a gyűjteményezés történetére, alakulására, lehetőségeire és céljaira.

Ez+Az

Egy zseni látomásai - Hieronymus Bosch különös világa

Várkert Bazár - Testőrpalota - Vetítőterem, október 3., 18:00

Rendező: David Bickerstaff A szerző szülővárosában megrendezett egyedülálló kiállítás alapján Az EXHIBITION ON SCREEN legújabb filmjében egy egyedülálló kiállítást láthatnak a nézők, melynek köszönhetően Hieronymus Bosch művei a világ számos pontjáról most visszatérnek hollandiai szülővárosába. Hieronymus Bosch – Egy géniusz látomásai volt a címe a legnagyobb retrospektív Bosch-tárlatnak, melyet 2016. február 13. és május 8. között mutatott be a Het Noordbrabants Múzeum. 44 fennmaradt műalkotása közül 36 került kiállításra Den Bosch-ban. A világ legkiválóbb múzeumaiból kölcsön kapott alkotásokból rendezett egyedülálló kiállítás lehetővé tette, hogy a fennmaradt alkotásokat új szemszögből vizsgálják a nézők. Több mint 420 000 látogató látta a tárlatot, mely a megnövekedett igények kiszolgálása érdekében hajnali 1-től tartott nyitva. Ezt az egyedülálló gyűjteményt láthatják most a mozilátogatók közvetlen közelről, elkerülve a tömegeket. A kiállítás kurátorainak és vezető kritikusok szakértői hozzászólásai teszik lehetővé, hogy még jobban megismerjük Bosch-t, és felfedezzük, mi inspirálhatta furcsa, démoni alkotásait. A közreműködők közt ott van Peter Greenaway, rendező, Rachel Campbell-Johnston, a The Times vezető művészeti kritikusa és Dr. Charles de Mooij, a Het Noordbrabants Múzeum igazgatója is.A Hieronymus Bosch izgalmas világa a közeli kameraállásokkal lehetővé teszi, hogy a nézők a művész lenyűgöző képeinek olyan részleteit is nagyítva láthassák, amelyeket ezelőtt sohasem, legyen szó akár az emberevő papról vagy a háromfejű madárról. Amikor olyanokkal beszélgetek, akik látták Bosch műveit, de nem művészettörténészek, mindig az apró, anekdotikus részleteket emelik ki… Részletesen emlékeznek a képekre, például egy eperből kinövő emberre. Az a lenyűgöző Bosch-ban, hogy a képei apró részleteiben él tovább – mondta Dr. Jennifer Sliwka, történész. A film életre kelti Bosch híres oltárképeit is, melyeket eddig csak egyenként láthatott a közönség, s most is különböző múzeumokban találhatóak. Fény derül olyan titkokra is, melyeket a kiállításra való készülődés során a modern technológiának köszönhetően fedeztek fel a projekten dolgozók.A Hieronymus Bosch izgalmas világa című film a mester halálának 500. évfordulójára Den Bosch-ban rendezett egyéves program megkoronázása. Ezáltal Bosch művészete a szülőfalujától eljut a világ legkülönbözőbb pontjaira is.

Vincent Van Gogh: Új látásmód

Várkert Bazár - Testőrpalota - Vetítőterem, október 6., 18:00

A világ egyik legkedveltebb festőjének munkásságába enged kivételes betekintést ez a dokumentumfilm, amely az amszterdami Van Gogh Múzeum különleges együttműködésével készült. A múzeum szakértőinek közreműködésével nemcsak a gyűjtemény legikonikusabb alkotásai elevenednek meg a mozivásznon, hanem Vincent van Gogh életének és művészetének kevésbé ismert történetei is. A lenyűgöző részletességgel bemutatott festmények mellett világhírű kurátorok és művészettörténészek osztják meg legújabb kutatásaikat és értelmezéseiket a holland mester műveiről. Exhibition On Screen-sorozat | Van Gogh Múzeum, Amszterdam, 90 perc, 2014angol nyelven, magyar felirattalForgalmazza a Pannonia Entertainment. A film adatlapja  

Gömbtánc - Global Dance

Fővárosi Nagycirkusz, november 7.-2027. január 10.

Karácsonyi cirkuszi utazás a gömbök csodálatos világában: itt, a Földön, a bolygók között és az emberi lélek titkaiban. A porond közepén megszületik egy gömb. Először csak játék: labda, lufi, buborék, hógömb, kristálygömb. Aztán lassan világgá változik: földgolyóvá, bolygóvá, égi szférává, emlékké, álommá és próbatétellé. A GÖMBTÁNC című karácsonyi cirkuszi előadás egy mindig mozgásban lévő világról szól, melyben arra az egyszerű, mégis örök kérdésre keressük a választ: hogyan maradhatunk egyensúlyban egy olyan világon, amely soha nem áll meg alattunk? A produkcióban fellép többek között Ratkóczy Lilla (hullahopp gömbön), az Eötvös család (zsonglőrszám gömbön), Elisa Cussaide (galambszám gömbön), Ksenia Archer (golyónjárás magasdróton), Evgenia Fedkulova (légi gömbszám), Alex Traisci (bohóc), a Duo Kyrios (golyónjárás), a Vavilov’s troupe (lengőpallós szám és deszkaszám), valamint Stefania Grigoryan (zsonglőr gömbön). A labdából bolygó lesz, a porondból pedig az egész világ. A Föld forog alattunk, a szférák keringenek körülöttünk, mi emberek pedig lépésről lépésre tanulunk járni rajtuk – hogy megtaláljuk az egyensúlyt a világban és a lelkünkben.

Bemutatók Összes bemutató

  • (Patkányok) Emberek Jegy

    A patkányok végtelenül okos és szívós állatok, mindemellett rendkívüli alkalmazkodóképességgel bírnak, és nagy túlélők – akárcsak mi, emberek.

    Időpontok
  • 56 csepp vér Jegy

    Történetünk egy kicsiny, határ menti településen játszódik, ahol a mindennapokat átszövi a félelem, és az 1950-es évek nyomasztó légköre. 1956. október 23-án a helyi hatalom fényűző bált rendez, miközben a felszín alatt már forrnak az indulatok. A fiatalok titokban...

    Időpontok
  • A MI barátságunk

    Ugyanaz az osztály, ugyanazok a kortársak – otthon mégis egészen más szabályok. Mi történik, amikor két, teljesen különböző világból érkező gyerek egyszer csak közelebb kerül egymáshoz?

    Időpontok
  • A Négyszögletű Kerek Erdő

    A Négyszögletű Kerek Erdő Lázár Ervin leghíresebb műve. Most mi is ellátogatunk oda.

    Időpontok
  • A Négyszögletű Kerek Erdő

    Van egy hely a világon, ahol a Szomorúságnak nincs hatalma. Ahol nem az a legerősebb, aki le tudja győzni a másikat. Ahol nem kell olyannak lenned, mint a többiek és nem kell tökéletesnek lenned, maradhatsz az, aki vagy, mégsem maradsz egyedül. Van egy hely, ahol nem kell megváltoznod ahhoz, hogy szeressenek. Ezen a helyen a...

    Időpontok
  • A Szem története

    Erotikus ózonlyuk egy felvonásban.

    Időpontok
  • A Világtörténelem legjobb színdarabja

    Szinetár Dóra önálló estje.

    Időpontok
  • A boldogságárus meséje

    Ha megkérdik Felíciát vagy Feliciánt, a vándor mesemondót, hogy tudja-e, hol lehet a boldogságra rátalálni, azt válaszolja: a mesékben. Ott buzog a kalandokban, ott pihen a boldog végben. Ő már csak tudja, hiszen mást sem tesz, mint járja a világot, és meséket gyűjt. De nem azért,...

    Időpontok
  • A bor di­csé­re­te

    A bor több mint ital: ősi szimbólum, valami teljesség, amelyben egyszerre lüktet föld és ég, test és lélek az elmúlás és az élet. Az előadás nem a folklórból ránk hagyományozódott emlékek sorozatát mutatja, hanem a bor titkát kutatja: hiszen egy kortyban ott a...

    Időpontok
  • A hőstenor

    Ken Ludwig bohózata a West End és a Broadway szenzációs sikere volt, megkapta a legjobb vígjátéknak járó Olivier- és a legjobb darabnak járó Tony-díjat is.
    A vígjátéki történetszövés nagymestere most a színház a színházban környezetbe, a...

    Időpontok