Manapság az erotikus film kifejezetten ritkának számít, és az a pár alkotás is a streaming felületekre szorul vissza. Utoljára a kétezres években élte a műfaj a virágkorát, nem véletlenül nyúlunk vissza most is oda. A jó erotikus film nem öncélú, hanem az emberi létezés részeként mutatja be a szexualitást. Pont, mint ez a hét alkotás.

A szex és Lucia (2001)

Julio Medem mindig is a maga különös útját járta a történetmesélésben, ennek pedig talán A szex és Lucia a legtökéletesebb példája. Nem időrendben tárja elénk az eseményeket: darabokra töri a történetet, szétszórja előttünk a részleteket, és bízik benne, hogy türelmesen időzünk a bizonytalanságban, amíg lassan minden a helyére kerül. A film különböző idősíkok között vándorol, miközben főhőse megpróbálja rekonstruálni, mi is történt a szeretett személlyel, akit végül elveszített. A legizgalmasabb pillanat az, amikor a végén rádöbbenünk, a rendező valójában minden nyomot elrejtett már a film elején. Ehhez még hozzájön a mediterrán díszlet, az álomszerű képi világ és Alberto Iglesias elképesztő zenéje.

Megnézheted itt: Apple TV (kölcsönzés)

Anyádat is (2001)

Mielőtt Alfonso Cuarón Oscar-díjat nyert volna a Gravitációval (2013) és a Romával (2018), elkészítette az Anyádat is című filmet, amelyben lenyűgöző könnyedséggel teremt egyensúlyt a humor, a melankólia, a politikai kritika és az érzelmi őszinteség között anélkül, hogy akár csak egy pillanatra is szájbarágóssá válna. Olyan felnövéstörténet ez, ami az évek múlásával csak egyre jobb lesz, és érdemes bizonyos időközönként újranézni, hiszen minden életszakaszban mást lát meg benne az ember.

A titkárnő (2002)

Steven Shainberg filmje pontosan arról szól, amire elsőre asszociálunk a cím alapján, ha tudjuk hogy egy erotikus film. Hogy mégsem lesz egy közhelyes és hatásvadász alkotás, az elsősorban a címszereplőt alakító Maggie Gyllenhaalnak köszönhető, aki olyan lenyűgöző sebezhetőséggel, humorral és magabiztossággal ruházza fel Lee Holloway karakterét, hogy a film egy pillanatra sem válik egy felületes polgárpukkasztássá. Shainberg meglepő melegséggel mutatja be az intimitást, és az alapszituációból az elfogadás és a mély lelki kötődés megható szerelmi történetét formálja meg. Épp azért A titkárnő közel 25 év távlatából is működik.

Megnézheted itt: Apple TV (kölcsönzés)

A hűtlen (2002)

Adrian Lyne a Végzetes vonzerővel (1987) és a Tisztességtelen ajánlattal (1993) lefektette a modern erotikus thriller alapjait. Majd, mikor 2002-ben visszatért a műfajhoz, már nem a sokkhatás érdekelte, hanem a bűntudat, a vágyakozás és egyetlen elhamarkodott döntés gyűrűző következményei köré építette A hűtlen című filmet. Egy látszólag boldog kertvárosi házasság kezd darabjaira hullani, miután egyetlen véletlen találkozás viszonnyá mélyül. A hűtlen ereje elsősorban Diane Lane Oscar-jelölt alakításában rejlik, akinek tekintetéről az érzelmek széles skálája olvasható le. A hűtlen egy lassan építkező, intim alkotás, amiben a feszültség elsősorban ez szereplők érzelmi állapotából fakad.

Megnézheted itt: Apple TV és Rakuten TV (kölcsönzés)

Álmodozók (2003)

Bernardo Bertolucci filmjéről még az is hallott, aki sosem látta. Pedig mindenképp érdemes megnézni, nem csak az erotikus filmek kedvelőinek, hiszen ez az alkotás maga a mozi nagybetűs ünneplése. Bertolucci minden egyes képkockát átitat a francia új hullámra, a klasszikus Hollywoodra és az őt formáló rendezőkre való utalásokkal, miközben hitelesen ragadja meg a saját útjukat kereső fiatalok nyugtalan idealizmusát. Apropó, fiatalok: Michael Pitt, Eva Green és Louis Garrel között elképesztően működik a kémia. Ha imádod a rejtett utalásokat régi klasszikusokra, akkor Az álmodozók neked készült: minél több filmet láttál, annál gazdagabb élményt nyújt.

Match Point (2005)

A Match Point egy különös és különleges színfolt Woody Allen filmográfiájában, aki a megszokott manhattani neurózisait a londoni felső tízezer világára cseréli, és ez a film hangvételén is meglátszik: lényegesen hűvösebb és metszőbb, mint a korábbi munkái. De, mint mindig, most is kegyetlenül őszinte: a vágy itt nem valami elbűvölő dolog, csupán egy újabb hajtóerő, amely olyan döntésekbe hajszolja az embereket, ahonnan már nincs visszaút. Scarlett Johanssont a következő évtizedekre meghatározta a szerepe, a kritikusok pedig Allen egyik legbátrabb filmjeként méltatták a produkciót.

Ellenséges vágyak (2007)

Ha végigtekintünk Ang Lee filmográfiáján, akkor olyan alkotásokkal találkozunk a népszerűségi lista élén, mint a Tigris és sárkány (2000), a Túl a barátságon (2005), és a Pi élete (2012). Pedig a jócskán alulértékelt 2007-es Ellenséges vágyaknak is ott lenne a helye. A Japán által megszállt Sanghajban játszódó alkotás egyszerre elképesztő és lenyűgözően visszafogott: minden egyes pillantásnak és hallgatásnak óriási súlya van itt. Lee a kémfilmes szálnak és az érzelmi drámának is súlyt ad, így a feszültség a csendesebb pillanatokban sem hagy alább. Az Ellenséges vágyak az Egyesült Államokban az egyik legszigorúbb, NC-17-es korhatárbesorolást kapta, mégis elhozta az Arany Oroszlán-díjat a Velencei Filmfesztiválról.

Ez is érdekelhet

9 felkavaró leszbikus thriller

Van köztük csavaros krimi, sorozatgyilkosos sztori, és olyan is, ahol nem nagyon értjük, hogy mi a fene történik.

Lássuk!

(via Movieweb)

Itt állítsa be, hogy a Port az elsők között legyen a Google-találatokban!