Zene

Nduduzo Makhathini

Eiffel Műhelyház, május 11., 20:30

A jazz és a zulu kulturális örökség találkozása.Makhathini zenéje a tradicionális afrikai dallamok és a modern jazz elemeinek egyedülálló fúziója, amely egyaránt megérinti a lelket és a szellemet.Nduduzo Makhathini a dél-afrikai umGungundlovu buja és zord dombvidékén nőtt fel, egy olyan városkörnyéki tájon, ahol a zene és a rituális gyakorlatok szimbiózisban kapcsolódtak egymáshoz. A terület történelmileg azért jelentős, mert 1828 és 1840 között a zulu király, Dingane királyságának helyszíne volt. Fontos megjegyezni, hogy a zuluk, az afrikai harcosok kódexe, a motiváció és gyógyítás szempontjából mélyen a zenére támaszkodik. Ez a mélyen beágyazott szimbiózis kulcsfontosságú Makhathini víziójának megértéséhez.Az egyház is szerepet játszott Makhathini zenei megértésében, hiszen fiatal korában templomról templomra járt, csak a zenét keresve. A dél-afrikai jazz legendái is mély hatást gyakoroltak rá, különösen Bheki Mseleku, Moses Molelekwa és Abdullah Ibrahim.Makhathini oktatóként és kutatóként is tevékenykedik, a Fort Hare Egyetem zenei tanszékének vezetője. 2019-ben a New York-i Blue Note Jazz Clubban, valamint a Jazz at Lincoln Centerben debütált, ahol Wynton Marsalis és a Jazz at Lincoln Center Orchestra kiemelt vendége volt a The South African Songbook című három estés zenei ünnepen a Rose Theaterben. Tagja Shabaka Hutchings Shabaka and the Ancestors nevű zenekarának.Makhathini nyolc saját albumot adott ki 2014 óta, amikor feleségével és énekesnőjével, Omagugu Makhathinivel közösen megalapította a Gundu Entertainment nevű kiadót. Ezek az albumok több díjat is hoztak neki.A 2017-ben megjelent Ikhambi című albuma volt az első, amely a Universal Music South Africa kiadónál jelent meg, és 2018-ban elnyerte a legjobb jazzalbum díját a South African Music Awards (SAMA) díjátadón. A Blue Note-nál debütáló Modes of Communication című lemeze: Letters from the Underworlds című albumát a The New York Times a „2020-as év legjobb jazzalbumai” közé választotta, amelyet 2022-ben az In the Spirit of Ntu, 2024-ben pedig az uNomkhubulwane követett. A transzcendens, háromtételes szvitben – amely a zulu istennő, uNomkhubulwane előtt tiszteleg, és Afrika tragikus elnyomástörténetét vizsgálja – Makhathini triója Zwelakhe-Duma Bell le Pere basszusgitárossal és Francisco Mela dobossal játszik.

Eiffel Műhelyház

Janine Jansen, Paavo Järvi és a Brémai Német Kamarafilharmónia

Müpa - Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem, május 12., 19:30

Beethoven: D-dúr hegedűverseny, op. 61Schubert: IV. (c-moll, „Tragikus”) szimfónia, D. 417 Sztárzenekar sztárkarmesterrel és sztárszólistával: 2022-es nagy sikerű koncertje után ismét a Müpában vendégszerepel a Brémai Német Kamarafilharmónia, amely 2024-ben Az Év Zenekaraként Opus Klassik díjat kapott. Szólistájuk korunk egyik legnépszerűbb hegedűvirtuóza, a holland Janine Jansen, a karmester pedig az utóbbi évtizedek egyik legjobbja, a Müpában immár nyolcadszor fellépő észt-amerikai Paavo Järvi. Beethoven D-dúr hegedűversenye és Schubert IV. szimfóniája olyan műsor, amely a műfaj vájt fülű ínyenceinek és a klasszikus zene iránti érdeklődés kezdeti stádiumában járóknak egyaránt örömöt szerez.

Müpa

jegyvásárlás

30 YEARS OF e.s.t. - Tribute to Esbjörm Svensson Trio

Erkel Színház, május 12., 20:30

A szerelem megmarad…1993-ban három svéd zenész, Esbjörn Svensson, Dan Berglund és Magnus Öström megalapította az e.s.t. zenekart. Svensson és Öström már gyerekkoruk óta ismerték egymást, amikor először léptek zenei pályára. Egyikük sem gondolta volna, hogy az e.s.t. a nyolcvanas évek európai jazzének legnagyobb hatású zenekarává válik. És amikor a zenekar megalakult, valószínűleg ők sem gondolták, hogy különösebben „jazzesek”; csak azt a zenét akarták játszani, ami egyesítette a szenvedélyeiket: rock, pop, klasszikus, folk, improvizáció…A következő 15 évben az e.s.t. több ezer koncertet adott világszerte, tíz stúdióalbumot és számos élő felvételt adott ki, díjakat, aranylemezeket nyert. Mindannyian tudjuk, hogyan végződik a történet.Vagy tényleg vége lett? És vajon véget ér-e valaha is? Az e.s.t. 30. évfordulója alkalmából Magnus Öström és Dan Berglund közeli zenészbarátaikkal, Joel Lyssaridesszel, Magnus Lindgrennel, Verneri Pohjolával és Ulf Wakeniusszal közösen két nagyszabású koncertet adtak, az egyiket a kölni Philharmonie-ban, a másikat a stockholmi Filadelfia templomban. Az időtlen e.s.t. repertoárból játszottak egy válogatást de olyan módon, ahogyan még soha nem hallhattuk őket. A hat zenész – mindegyikük nemzetközi hírű szólista – gyengédséggel és szeretettel kezeli e dallamok és ritmikák eredeti kontúrjait. Az ikonikus dallamok és ritmusok mind ott vannak, de azt is halljuk, hogyan nyílnak meg újra és újra, ahogy a zenészek váratlan melegségbe és fénybe merítik őket. Ezek a zenészek lenyűgöző módon reagálnak egymásra, és határozott bizsergés van a levegőben, amikor a közönség tűhegynyi csendben hallgatja a zenét, majd a végén féktelen tapsban tör ki.Az „e.s.t. 30” a legszélesebb panorámától a közelkép intimitásáig zoomol. És a teljes csendtől és az űr súlytalanságától a nyitó „From Gagarin’s Point Of View” című számban a záró „Believe, Beleft, Below”, vagy ahogy a későbbi, vokállal ellátott változatban hívják, a szívből jövő őszinteségig: „Love is Real”.„Ha újra találkoznánk, elmondanám, mit érzek, elmondanám az elejétől fogva, elmondanám, hogy a szerelem valódi”.A szerelem megmarad.Az ACT kiadónál megjelent lemez sorra nyeri a szakmai- és közönségdíjakat.Magnus Öström – dobokDan Berglund – nagybőgőMagnus Lindgren – tenor szaxofon, fuvolaJoel Lyssarides – zongoraVerneri Pohjola – trombitaUlf Wakenius – gitár

Erkel Színház

✰ ✰ ✰ ✰ ✰ ✰ KLIPEK ✰ ✰ ✰ ✰ ✰

Fiúk - Odatalálok a tengerhez

Koncertek mostanában