Zene

Főpróba – Fischer és A varázsfuvola Prégardien, Selig, Gaul, Wunderlin, Fischer

Müpa - Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem, szeptember 7., 18:00

Mozart Die Zauberflöte (A varázsfuvola), K. 620 Km.: Budapesti Fesztiválzenekar, a Fischer Iván Operatársulat kórusa (a Magyar Nemzeti Férfikar közreműködésével), vezényel: Fischer Iván Samantha Gaul (Pamina)Julian Prégardien (Tamino)Franz-Josef Selig (Sarastro)Alina Wunderlin (Az Éj királynője)Markus Werba (Papageno)Sarah Maria Sun (Papagena)Mirella Hagen (1. hölgy)Olivia Vermeulen (2. hölgy)Marie Seidler (3. hölgy)A Szent Flórián Fiúkórus szólistái (A három fiú)Stuart Patterson (Monostatos)Peter Harvey (Szónok / Második pap / Második őr)Megyesi Zoltán (Első pap / Első őr)Ricardo Frenzel Baudisch (pap / szolga)Thomas Zisterer (pap / szolga)Utka Gavuzzo (pap / szolga) „A nap messze űzi a földről a bűnt!” Ha van opera, amely a lényegről mesél és mindenkihez szól, az A varázsfuvola. Fischer Iván 2015 után újra színpadra állítja Mozart filozofikus meséjét, amelyben jó és rossz, fény és sötétség, helyes és helytelen, bátorság és félelem, bölcsesség és babona, bosszúvágy és megbocsátás feszül egymásnak. A szerző utolsó színpadi műve beavatási szertartás és a felnőtté válás tanmeséje. „Mágikus erejű alkotás ez. Kifürkészhetetlen” – vallja a karmester-rendező, akit a darab optimizmusa, humora, játékossága, meseszerűsége, mély humanizmusa, egyszóval sokrétűsége nyűgöz le leginkább. A nemzetközi szereposztás a világ legjelentősebb operaházainak Mozart-specialistáiból áll össze – többük neve már ismerős a BFZ közönsége számára. „A varázsfuvola mindenkinek olyan gyerekkori élménye, ami egész életén végigkíséri. Mert ez az opera egyszerre szól gyerekhez és felnőtthöz.” Fischer Iván saját tapasztalatból beszél, hiszen testvérével már gyerekként részt vett az Operaház produkciójában. Jóval később a Fesztiválzenekar operajátszási hagyománya is ezzel a művel, a félig szcenírozott zeneakadémiai előadással kezdődött az 1990-es évek elején. Minél mélyebbre ásunk Emanuel Schikaneder szövegíró és Mozart 1791-ben bemutatott darabjában, annál több réteget fedezhetünk fel az archetipikus figurák, zenei szimbólumok és elhangzó gondolatok szövetében. „Nem szabad választani a mese, a beavatási szertartás, a jó és rossz küzdelme és a játékosság között. Mindenre szükség van, hogy A varázsfuvola gyönyörű egysége megjelenhessen” – fogalmaz Fischer Iván. Bátrabb elemzők még Mária Terézia paródiáját és a kor társadalmi hierarchiájának kritikáját is belelátták a műbe, de annyi bizonyos, hogy a bécsi páholytagsággal rendelkező alkotópáros számos szabadkőműves utalást komponált az operába. A világosságot kereső ember próbatételei, a templomba való bebocsátást megelőző rítus, a felvilágosult eszme diadala vagy akár a nyitány legelején megjelenő hármas szám mind szabadkőműves párhuzam. A szereplők döntések előtt állnak: választhatják az egyszerűbb megoldást, megelégedve a hétköznapi örömökkel, vagy vállalhatják az erény felé vezető rögös utat. A történet végére nemcsak Pamina és Tamino kerül közelebb a sarastrói magasságokhoz, de még a gyáva Papageno is talál új értelmet az életében. Mindehhez az árnyaltsághoz a kiváló énektechnikán túl kifejezőerőre és beleérző képességre van szükség a szólisták részéről. A BFZ 2024-es Ariadné-előadásában megismert Samantha Gaul Paminája „bizonytalan és keresgélő, zavart és szerelmes” (Leipziger Volkszeitung), „természetes játékában tükröződnek a nüanszok és a ki nem mondott érzések” (Sächsische Zeitung). Partnere, az előző évadban még Bachot éneklő Julian Prégardien Berlintől Clevelandig énekelte Tamino szerepét. A bölcs Sarastrót formáló Franz-Josef Selig Sir Colin Davisszel vette lemezre Mozart művét, amelyen a tőle megszokott meleg hangon, tiszta artikulációval énekel. Az Éj királynőjét a sugárzóan fényes, kristálytiszta hangú Alina Wunderlin alakítja „borotvaéles koloratúrával és briliáns színpadi jelenléttel” (Das Opernglas). Papagenaként a repertoárján több mint kétezer művet tartó Sarah Maria Sun, Papagenóként Markus Werba áll színpadra, aki a Wiener Staatsoperben debütált a szerepben 2010-ben. A három hölgy bőrébe a „könnyed, lebegő énekhangú” Mirella Hagen, az „időt is megállító” Olivia Vermeulen, valamint az „erőteljesen és rugalmasan éneklő” Marie Seidler bújik. A BFZ, a Fischer Iván Operatársulat, a Müpa és a Vicenzai Operafesztivál közös produkciója.

Müpa

Révész Richárd Latin Quartet feat. Yulaysi Miranda

Budapest Jazz Club, szeptember 7., 20:00

A dallamos, latin jazz zenét játszó Révész Richárd Latin Quartet a hazai jazzélet ismert művészeinek formációja. Repertoárjukon az afro-cuban zene gyökereiből merítenek, emellett saját kompozíciók is felcsendülnek fellépéseiken. A koncerten Yulaysi Miranda Ferrer kubai énekesnő is csatlakozik a zenekarhoz aki csodálatos hangjával és temperamentumos színpadi jelenlétével valódi, latin hangulatot varázsol. Révész Richárd – zongora, Fonay Tibor – basszusgitár, Tar Gergely – ütőhangszerek, Nyirő Áron – dobVendég: Yulaysi Miranda – ének

Budapest Jazz Club

MAO Legendás Albumok – John Coltrane 100 | John Coltrane Sextet: Coltrane

BMC - Opus Jazz Club, szeptember 8., 20:00

Km.: Fekete-Kovács Kornél (trombita), Bacsó Kristóf (tenorszaxofon), Cserta Balázs (baritonszaxofon), Cseke Gábor (zongora), Barcza Horváth József (nagybőgő), Csízi László (dob) A Modern Art Orchestra 2026 őszi bérletsorozata John Coltrane születésének 100. évfordulója előtt tiszteleg. A jazz történetének egyik legnagyobb hatású alkotója nem csupán hangszeres forradalmár volt, hanem olyan művész, aki újraértelmezte az improvizáció, a forma és a spirituális tartalom viszonyát. A négy koncertből álló sorozat Coltrane pályájának különböző állomásait járja be: a hard bop gyökerektől a standardek újraértelmezésén át a lírai, vokális megszólalásig. A válogatott albumok nemcsak korszakokat, hanem gondolkodásmódokat is képviselnek — azt az utat, amely a tradícióból kiindulva egy egyéni, univerzális zenei nyelv megszületéséhez vezetett. A Modern Art Orchestra művészei az eredeti hangszerösszeállításban idézik meg ezeket az ikonikus felvételeket, megőrizve azok szellemiségét, miközben saját hangon, a jelen idő perspektívájából szólaltatják meg Coltrane örökségét. A sorozat nyitókoncertje John Coltrane első zenekarvezetői albumát állítja középpontba. A Coltrane még a hard bop világában gyökerezik, de már egyértelműen kirajzolódik benne az a személyes hang, amely később alapjaiban formálta át a jazz nyelvét. A karakteres fúvóshangzás és a gazdag harmóniai közeg különleges egyensúlyt teremt a tradicionális formák és a kibontakozó egyéni gondolkodás között. A Modern Art Orchestra szólistái ezt a formálódó zenei világot idézik meg, érzékenyen követve Coltrane útkeresésének korai, mégis rendkívül intenzív szakaszát. A Legendás Albumok sorozat négy koncertjére bérletek 19 600 forintos áron kaphatók a helyszínen, a bmc.jegy.hu oldalon, valamint az InterTicket országos Jegypont hálózatában.

BMC - Opus Jazz Club

jegyvásárlás

✰ ✰ ✰ ✰ ✰ ✰ KLIPEK ✰ ✰ ✰ ✰ ✰

Quimby: Láthatatlanul

Koncertek mostanában