✰ ✰ ✰ ✰ ✰ ✰ KLIPEK ✰ ✰ ✰ ✰ ✰

A Concerto Budapest 2026 november 15-én újra megrendezi A Hallgatás Napját, a kortárs zene és az elmélyült figyelem ünnepét a BMC-ben. Bach és Kurtág György zenei párbeszéde, a cseh zenei hagyományt a modern hangzásokkal ötvöző Martinů művei, Csalog Gábor merész hangszer-összeállításokra épülő kompozíciói és Paul Hindemith ritkán hallható darabjai állnak a Concerto Budapest egész napos kortárs zenei fesztiváljának középpontjában. A Hallgatás Napja hat koncertjén Keller András vezényletével a Concerto Budapest művészei és az együttes égisze alatt működő Ligeti Ensemble, valamint a Keller Quartet mellett a hazai zenei élet legkiválóbb szólistái, köztük Illényi Katica, Csalog Gábor, Rácz Zoltán, Berecz Mihály és Láng Dorottya lépnek fel a BMC koncerttermében és az Opus Jazz Clubban, ahol délelőtt 11.00 órától este 20.00 óráig várják a közönséget.Egy nap, hat koncert, a zene új dimenzióiFesztiválhangulat, nem mindennapi találkozások, megismerés, rácsodálkozás, elmélyülés, felfedezések és újrafelfedezések sora: ezt ígéri A Hallgatás Napja 2026. november 15-én, vasárnap a BMC-ben. A Hallgatás Napján hagyományosan több helyszínen zajlanak a zenei programok, amelyeken Keller András és a Concerto Budapest égisze alatt született formáció, a Ligeti Ensemble művészei mellett kiváló szólistákkal és kamarazenészekkel találkozhatnak a látogatók. A fesztivál 2015 óta, Budapest egyik legrangosabb kortárs zenei eseményévé vált, amelyen évről évre bemutatkozik a mai magyar zeneszerzők több generációja. Koncertjeinek sajátossága, hogy egyedülálló módon felfűzve megismételhetetlen zenei szövetet alkotnak, amelyben az elhangzó művek felelnek egymásra, és a helyszínen, egymás kölcsönhatásában kapják meg különleges karakterüket. A november 15-i fesztiválnap hat koncertjén a barokktól a 21. századi kortárs zenéig különböző korok kiemelkedő zeneszerzőinek darabjai lépnek egymással izgalmas párbeszédbe.Bach és Kurtág – zenei örökség, kortárs válaszA Hallgatás Napja nyitókoncertje a Johann Sebastian Bach zenéjében rejlő lenyűgöző formai rend és az idén 100. születésnapját ünneplő Kurtág György rendkívül sűrű, személyes zenei nyelve közötti kapcsolatot teszi hallhatóvá. Kurtág számára Bach nem pusztán a zenetörténet egyik óriása, hanem eleven alkotói viszonyítási pont. A BMC koncerttermében 11órától kezdődő hangverseny programjában Bach h-moll és D-dúr zenekari szvitjének részletei mellett Kurtág Jelek, Játékok, Üzenetek című sorozatából, az Aus der Ferne tételeiből, a Jelenetek fuvolára című műből és a Nyolc duó darabjai, az Officium breve egyik tétele, az Arioso interrotto, valamint a Hommage à Bach is helyet kap. A koncert közreműködői a Virtuózokban feltűnt fiatal zongoratehetség, Noa Hendikx, Keller András és Környei Zsófia hegedűművészek, Mekis Janka brácsaművész, Takács Ákos és Maróth Bálint csellisták, Kaczander Orsolya fuvolaművész, Szalai András cimbalomművész, Klenyán Csaba klarinétművész és Tabányi Tibor nagybőgőművész. Martinů és a theremin különleges hangja A BMC Opus Jazz Clubjában 13.30 –kor kezdődő koncerten Bohuslav Martinů művei kerülnek a középpontba. A Kamarazene No. 1, az 1959-ben komponált Nonett és a Fantázia tereminre, oboára, vonósnégyesre és zongorára a cseh zeneszerző sokszínű kamarazenei világát mutatják be. Martinů műveiben a klasszikus formák fegyelme, a cseh tradíciók, a ritmusok sodró energiája és a 20. század sajátos hangzásvilága kapcsolódik össze, természetes könnyedséggel és játékos frissességgel. Keller András, A Hallgatás Napja művészeti vezetője, a Concerto Budapest főzeneigazgatója Martinůt azok közé a kivételes tehetségű zeneszerzők közé sorolja, akiknek művei jóval nagyobb figyelmet érdemelnének. A koncert egyik legizgalmasabb szereplője a teremin: az érintés nélkül megszólaltatható hangszer hangja egyszerre légies, énekszerű és szokatlanul kifejező. A Fantázia különleges hangszer-összeállítása a hagyományos kamarazenei felállásokban ritkán hallható tónusokat teremt. A koncerten Illényi Katica tereminművész mellett Lenka Petrović hárfaművész, Nagy Mira zongoraművész és a Concerto Budapest zenészei működnek közre. A zene legszemélyesebb rétegei- Csalog Gábor és Kurtág György A BMC Koncerttermében 15.00-kor kezdődő hangversenyen a hagyományokat szokatlan hangszer-összeállításokkal újragondoló, Bartók-Pásztory és Liszt-díjas Csalog Gábor és a kortárs zeneszerzőikon, Kurtág György művei folytatnak párbeszédet egymással. Csalog Három gyászzene című kompozíciója különleges apparátust mozgat meg: a timpanit, a zongorát és a vonósokat fuvolák, harmonika, szájharmonika, tuba és fütty hangja egészíti ki, míg a Rácz Zoltánnak ajánlott Színezett toccata marimbát, zongorát, hegedűt, csellót, altfuvolát, harmonikát és füttyöt társít. A Lépések, neki Földes Imre emlékét idézi meg fuvolára és zongorára írt formában. A programot Haydn és Kurtág Adagio sostenuto című darabja, valamint Kurtág 14 Fragmente aus Rückblick című darabja zárja. Keller András kiemeli, hogy a fesztivál jelentős válogatást kínál Csalog Gábor műveiből, ami ritka alkalmat teremt arra, hogy a közönség mélyebben megismerje a zeneszerző egyéni gondolkodásmódját és alkotói világát. A koncerten Csalog Gábor zongoraművészként is fellép, mellette az Amadinda Ütőegyüttes Kossuth-díjas alapítóját, Rácz Zoltán ütőhangszeres művész, Szatzker Zsanett harmonikaművész, Vida Mátyás tubaművész, Réti Boglárka fuvolaművészt, Sárréti Márton hegedűművész, Tóth Barnabás csellóművész, Forgó Benjamin füttyművész, Berecz Mihály és Balogh Ádám zongoraművész, Devecsai Gábor trombitaművész, Tabányi Tibor nagybőgőművész működik közre, míg Andor Krisztiánt billentyűkön hallhatjuk. Miniatűrök, dalok, kamarazenei történetek - Kurtág György univerzuma A BMC Opus Jazz Clubjában 16.30-tól Kurtág György művei kerülnek ismét a figyelem középpontjába. A koncerten a Hommage à Mihály András, a 12 mikrolúdium, a Fúvósötös, a Bagatellek és a Lichtenberg-dalok mellett elhangzik a Jelenetek egy regényből című kompozíció, valamint a 15 dal Dalos Rimma verseire, amely orosz nyelvű költeményekre íródott szopránra, hegedűre, nagybőgőre és cimbalomra. A Keller András személyes művészi világához és a Concerto Budapesthez egyaránt szorosan kötődő Kurtág géniusza zenéjének tömörségében mutatkozik meg igazán: műveiben néhány hang vagy egy váratlan zenei fordulat egész érzelmi és gondolati teret nyithat meg. A miniatűrökben, dalokban és kamarazenei darabokban a csendnek, a megszakítás feszültségének legalább akkora jelentősége van, mint maguknak a megszólaló hangoknak. A koncerten Maria Husmann szoprán, Keller András hegedűművész és Szalai András cimbalomművész mellett a Concerto Winds fúvósai – Kaczander Orsolya, Marin Tinev, Klenyán Csaba, Mohai Bálint és Benyus János –, valamint Winkler Orsolya és Soós Áron hegedűművészek, Soós Előd brácsaművész, Aranyos János csellóművész, Noa Hendikx zongoraművész, Niek de Groot és Tabányi Tibor nagybőgőművész és Szalai András cimbalomművész működik közre. A modernség ritkán hallható remekművei-Paul Hindemith BMC Koncerttermében 18.00-kor kezdődő hangversenyen Paul Hindemith három műve szólal meg. A 20. századi német zeneszerző meghatározó alkotó a modern zene történetében, akinek művei Keller András szerint még felfedezésre várnak. Kompozícióiban a hagyományos formák iránti érzék, a szigorú szerkesztés és a karakteres, gyakran nyers hangzásvilág találkozik. A Melancholie befelé forduló, lírai hangvételű mű, a Trauermusik a gyász és az emlékezés zenei gesztusait sűríti magába, míg a Die vier Temperamente a négy vérmérséklet zenei karaktereit bontja ki változatos, variációs formában. A három darab együtt árnyalt képet ad Hindemith sokoldalúságáról, és arról, hogy a modernség nem feltétlenül jelent elidegenítő zenei nyelvet. A koncerten Láng Dorottya énekművész, a magyar kamarazene világhírű együttese, a Keller Quartet, valamint a Berlini Filharmonikusok korábbi szólóbrácsása, a Liszt-díjas Szűcs Máté és Berecz Mihály zongoraművész működik közre. A hit és a veszteség zenéje- Bach és Richard Strauss A Hallgatás Napja 20.00-kor Johann Sebastian Bach Máté-passiójának keresztmetszetével és Richard Strauss Metamorfózisok című művének előadásával zárul a BMC Koncerttermében. Bach nagyívű passiója a szenvedés, az együttérzés és a megváltás történetét a zene drámai erejével teszi átélhetővé, míg Strauss Metamorfózisok című, a második világháború végén komponált műve a pusztulás, a veszteség és a kulturális örökség fölötti gyász megrendítő zenei vallomása. Bár a két darabot évszázadok választják el egymástól, mégis hasonló kérdéseket vetnek fel az emberi kiszolgáltatottságról, a szenvedésről és a zene vigaszt nyújtó erejéről. A zárókoncerten Sebestyén Miklós, Láng Dorottya és Kalafszky Adriána énekművészek, Maróth Bálint csellóművész, Krommer Lúcia viola da gamba-játékos és Szokos Augustin orgonaművész működik közre. Egymásra épülő, mégis önálló zenei élmények A Hallgatás Napja 2026-ban is kivételes alkalmat ad az örömteli felfedezésre és a figyelmes hallgatásra, hogy a művek egymás fényében nyerhessenek új jelentést, bennünk újjászületve. Mert ahogy Keller András fogalmaz a fesztivál kapcsán: „A kortárs zenét nem megérteni, hanem hallgatni, érezni kell. Átengedni magunkon.”

BMC - Koncertterem

A Zenegyűlölő 3.0 - Leszámolás a FILMZENÉVEL - Janklovics Péter és a Danubia Zenekar

Budapest Kongresszusi Központ

A sikerszéria záróepizódjában a nagy klasszikus filmzenék esnek áldozatul Janklovics Péter humor-pörölyének, amellyel szétcsap a Volt egyszer egy vadnyugat, a Harry Potter vagy épp A profi dallamai közt. Van ember, aki nem szereti a filmzenéket? Hát van. És nem fogja vissza magát…A Zenegyűlölő haragja újból lecsap – ezúttal mindenki kedvencei, a nagy klasszikus filmzenék esnek áldozatul Janklovics Péter humor-pörölyének, amellyel szétcsap a a Volt egyszer egy vadnyugat, a Harry Potter vagy épp A profi jól ismert dallamai közt.Közreműködik: Janklovics Péter I Vezényel: Hámori Máté Janklovics Péter színész, humorista A Gór Nagy Mária Színitanodában végzett, majd a zalaegerszegi Hevesi Sándor Színház, később a székesfehérvári Vörösmarty Színház társulatának tagja lett. Vendégszínészként szerepelt többek között a Budapesti Zsidó Színházban is, 2010 őszétől pedig a budapesti TÁP Színházban dolgozik. A színház mellett elvállalt pár filmszerepet is, több reklámban feltűnt, az országos ismertséget és népszerűséget a 2009-es és 2010-es Sziget-kampány hozta meg neki. 2009-től kezdett humorista karrierbe, rendszeresen fellép a Dumaszínházban, és látható a Comedy Central stand-up műsorában.

Budapest Kongresszusi Központ

Dongyang Gozupa

Koreai Kulturális Központ, november 15., 18:00

Koreai hagyományok progresszívrockkal fűszerezve Hagyományos koreai húros hangszer, basszusgitár és energikus dobjáték - ebből a szokatlan összeállításból építkezik a Dongyang Gozupa trió. Yun Eunhwa a janggüm (koreai cimbalom) nevű hangszeren játszik, Ham Minhwi basszusgitározik, Jang Do-hyeok pedig a ritmusszekcióért felel. Zenéjükben a koreai tradicionális dallamok és ritmusok a progresszív rock lendületével, valamint a jazz és a kísérleti zene szabadságával kapcsolódnak össze. A formáció összetett ritmusaival és váratlan hangzásbeli megoldásaival újraértelmezi a koreai zenei örökséget. A trió novemberben Budapest mellett Londonban is fellép. A Dongyang Gozupa trió tagjai Do-hyeok Jang ütőhangszeres, Eunhwa Yun janggeumjátékos és Minhwi Ham basszusgitáros. Zenéjükben a progresszív rock, a koreai tradicionális zene és más műfaji hatások találkoznak, egyedi hangzásvilágot teremtve Kelet és Nyugat között. A hagyomány és a modernitás határterületeit kutatva kísérleti zenei megoldásokkal és különleges hangzásképekkel tágítják a koreai zene lehetőségeit. Do-hyeok Jang – ritmushangszerek, dobokEunhwa Yun – janggeumMinhwi Ham – basszusgitár A belépés ingyenes, de előzetes regisztrációhoz kötött.

Koreai Kulturális Központ

✰ ✰ ✰ ✰ ✰ hétfő ✰ ✰ ✰ ✰ ✰

Világsztárok a Budapest Jazz Clubban: Gregory Hutchinson Quintet w/ Aaron Parks & Seamus Blake

Budapest Jazz Club, november 16., 19:00, 21:00

Km.: Gregory Hutchinson (dob), Aaron Parks (billentyűk), Seamus Blake (szaxofon), Milena Casado (trombita), Jasen Weaver (bőgő) Gregory Hutchinson több mint három évtizede a nemzetközi jazzélet egyik meghatározó dobosa. Pályája során többek között Betty Carter, Ray Brown, Joe Henderson, Joshua Redman és Roy Hargrove együtteseiben játszott. A Kind of Now – The Pulse of Miles Davis 2026-ban lemezen is megjelent, Miles Davis születésének századik évfordulójához kapcsolódva. A projekt alapmotívuma azonban nemcsak az évfordulós megemlékezés, hanem annak vizsgálata, hogyan használható Davis zenei öröksége kortárs, továbbra is nyitott alkotói keretként. Gregory Hutchinson „Kind of Now – The Pulse of Miles Davis” című projektje Miles Davis zenéjét egészen eredeti módon az ütős szemszögéből közelíti meg. A műsor nem az eredeti felvételek reprodukálására törekszik: Hutchinson azokat a ritmikai és formai változásokat vizsgálja, amelyek Davis különböző korszakait, illetve az együtteseiben megfordult dobosok játékát meghatározták. A repertoár Davis pályájának több szakaszából merít, az ’50-es évek akusztikus jazzétől a ’60-as évek második felének nyitottabb formáin át a Bitches Brew körüli időszakig. Hutchinson számára Kenny Clarke, Philly Joe Jones, Jimmy Cobb, Tony Williams, Jack DeJohnette vagy a BJC-ben is emlékezetes koncertet adó Al Foster nem egyszerűen egymást követő dobosok voltak Davis zenekaraiban. Játékuk jól követhetően jelzi, hogyan alakult át a ritmusról és a zenekari együttműködésről való gondolkodás az évek, évtizedek alatt. A Kind of Now ennek ellenére nem egyfajta kronologikus visszatekintés, hanem Davis kompozícióinak és az életművéhez kapcsolódó daraboknak mai értelmezése. Az eredeti témák megmaradnak kiindulópontnak, de a hangszerelések, a ritmikai megoldások és az improvizációk a résztvevő zenészek saját nyelvezetéhez igazodnak. Hutchinson vezetésével a hangsúly a zenekari interakción, a groove-on és a folyamatosan változó ritmikai struktúrákon van. A lemez 2026. április 3-án jelent meg, és Davis repertoárjának nagyjából 1948–1970 közötti időszakából válogat; Hutchinson maga is úgy fogalmaz, hogy nem Miles újrateremtése, hanem az általa elkezdett zenei párbeszéd folytatása volt a cél.

Budapest Jazz Club

jegyvásárlás

GINA HWANG

Koreai Kulturális Központ, november 16., 19:00

Gina Hwang geomungo-művész és alkotó, aki hangszerének sokrétű megszólaltatásával rétegzett, különleges hangzásvilágokat teremt. Művészetének egyik legjellegzetesebb vonása, hogy a geomungo tiszta, természetes rezonanciáját elektronikus textúrákkal ötvözi, gazdag és mély hangképeket hozva létre.Zenéje a koreai zenei hagyományból indul ki, miközben szabadon kalandozik a post-rock, az ambient és a techno világában, sajátos, egyéni zenei nyelvet formálva. 2017-es szólódebütálása óta jelentős színházakban és fesztiválokon lépett fel Koreában és külföldön egyaránt, többek között a Koreai Nemzeti Színházban és a New York-i Lincoln Centerben. Alkotói tevékenysége messze túlmutat a koncertszínpadon: táncművészekkel, filmes és képzőművészeti alkotókkal, kiállítási projektekkel és divatművészeti produkciókkal is rendszeresen együttműködik. Eddig két nagylemeze jelent meg: a The Middle (2019) és a Short Film (2022). Fontosabb munkái közé tartozik a Scene című szólókoncert-sorozat is. A belépés ingyenes, de előzetes regisztrációhoz kötött.

Koreai Kulturális Központ

Koncert a természetért - Batiashvili, Fischer

Müpa - Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem, november 16., 19:45

Km.: Lisa Batiashvili (hegedű), Budapesti Fesztiválzenekar, vezényel: Fischer Iván Rautavaara: Cantus Arcticus, Op. 61Mozart: 5. (A-dúr) hegedűverseny, K. 219 Beethoven: 6. (F-dúr, „Pastorale”) szimfónia, Op. 68 Madarak éneke hoz novemberi tavaszt a Müpa koncerttermébe. A bolygónk megőrzésének fontosságára figyelmeztető hangversenyt a 20. század második felének legnagyobb finn zeneszerzője, Rautavaara zenéje nyitja, aki madárhangokra és zenekarra komponált versenyművével tiszteleg az ámulatba ejtő finn táj és élővilág előtt. A műsor végén a természetet járó Beethoven „vidéki élet emlékeit” felidéző szimfóniája szólal meg, benne kis fafúvós-ornitológiával. A kettő között Mozart utolsó, friss és színgazdag hegedűversenye csendül fel a grúz Lisa Batiashvili „félelem nélküli, tónusgazdag és technikailag kifogástalan szólójával” (The Guardian). A zenekar egy hatalmas fa alatt foglal helyet a természet iránti szeretet és felelősségérzet jegyében. A finn természet szerelmese, Rautavaara 1972-ben készítette el rendhagyó alkotását, az „arktiszi éneket”. Oulu környékéről, az Északi-sarkkör vidékéről és a Liminka mocsárvidékről származó madárhangokat szerkesztett össze és helyezett versenyművébe. Nagy lehetett a csodálkozás a szerzőt felkérő Oului Egyetemen, amikor a doktorrá avatási szertartáson ez a korántsem hagyományos ünnepi kantáta szólalt meg. A mocsár című tételben gazdag vonóshangzás felett éneklő lápi madarak felelnek a fuvolák dallamaira. A Melankóliában a pacsirta lassított, két oktávval lejjebb helyezett „szellemmadár” éneke teremt gyászos hangulatot. Végül a finnek nemzeti állatát megelevenítő Vándorló hattyúkban kaotikus madárraj közeledésének és távolodásának lehetünk fültanúi. Mielőtt teljesen a zongora felé fordult volna, salzburgi koncertmesterként Mozart számos alkalommal lépett fel mint hegedűművész. Az 1775-ben született A-dúr koncertben összegzi, amit a műfajról előadóként és komponistaként tanult, fokozatosan fedezi fel és feszegeti a hegedűverseny terjedelmi és technikai határait. A darabban a szólóhangszer igazi primadonnaként viselkedik: az első tétel zenekari bevezetője után csak egy lírai áriát követően hajlandó belekezdeni a főtémába. A hármashangzat-felbontásokból álló dallam mind a három tételben felbukkan. A finom, érzéki, különösen gyönyörű második tétel után rondó zárja a művet, amelyben törökös vagy – egyesek szerint – magyarosan csengő frázisok is hallhatók. A „Pastorale” szimfónia Beethoven elmondása szerint sokkal inkább a vidékkel kapcsolatos érzések kifejezése, mintsem konkrét tájképek lefestése. Az 1808-as darab mind az öt tétele saját címet kapott. Az elsőben (Vidám érzések ébredése a falura érkezéskor) a rövid motívumok ismételgetése a természet apró részleteinek végtelenségét jelzi. A Jelenet a pataknál és madárcsicsergés című lassú tételben a vonósok közösen keverik ki a csobogás hangzását: a fuvola fülemülét, az oboa fürjet, a két klarinét kakukkot imitál. A falusi bandák sutaságát is megjelenítő scherzót (Vidám paraszti mulatság) a pár csepp esőtől hatalmas villámlásokig duzzadó Vihar követi, majd miután a dörgések elhalkulnak, és kisüt a nap, himnikus Pásztorének zárja a művet. Érdekességek Rautavaara művét 1972. október 18-án mutatták be Ouluban Stephen Portman vezényletével, Mozart A-dúr hegedűversenye 1775-ben keletkezett, Beethoven 6. szimfóniáját 1808. december 22-én mutatták be Bécsben a szerző vezényletével; a Fesztiválzenekar a Cantus Arcticust legutóbb 2010. január 14-én Vaduzban (karmester: Fischer Iván), Mozart hegedűversenyét 2024. május 26-án (szólista: Suyoen Kim, koncertmester: Pilz János), Beethoven szimfóniáját 2011. január 17-én Dublinban (karmester: Fischer Iván) adta elő. Mi történt a művek keletkezése idején? 1972-ben megjelent Weöres Sándor Psyché című kötete / Az USA 1972-ben elindította a Pioneer–10 űrszondát a Naprendszer külső bolygóinak felkutatására / 1775-ben véget ért James Cook angol felfedező második, hároméves utazása, amelynek során bizonyította, hogy az ismeretlen „Terra Australis” csupán mítosz / Joseph Haydn osztrák zeneszerző 1775-ben komponálta Il ritornio di Tobia című oratóriumát / 1808-ban megjelent Johann Wolfgang Goethe német költő Faustjának első része / Jean-Auguste Dominique Ingres francia festő 1808-ban megfestette Fürdő nő című képét / 1808. december 22-én, Beethoven legendás, négy órán át tartó koncertjén, a 6. szimfónia mellett többek között az 5. („Sors”) szimfóniát is bemutatták

Müpa

jegyvásárlás

✰ ✰ ✰ ✰ ✰ KEDD ✰ ✰ ✰ ✰ ✰

Psychedelic Porn Crumpets (AU)

A38 Hajó, november 17., 19:00

Az ausztrál Psychedelic Porn Crumpets 2014-ben alakult Perthben. A zenekart Jack McEwan angol gitáros-énekes, Luke Parish gitáros, Danny Caddy dobos, Jamie Reynolds basszusgitáros és Chris Young billentyűs alkotja, akik saját elmondásuk szerint egy régi leederville-i lóistállóban kezdtek együtt zenélni. Hangzásukat gyakran hasonlítják az ausztrál pszichedelikus rock olyan meghatározó zenekaraihoz, mint a King Gizzard & the Lizard Wizard vagy a Tame Impala, ők maguk pedig úgy írják le a zenéjüket, mint „színek és hangszínek energikus káoszát”.

A38 Hajó

REDZED | Budapest 2026

Akvárium Klub, november 17., 19:00

REDZED egyszerre visz a mosh pitbe és táncoltat meg.REDZED cseh rap és metal előadó, aki egyedi módon ötvözi a rapet a metállal, dalai ugyanúgy működnek a mosh pitben, mint a lejátszási listákon. Ő az egyik legtöbbet streamelt cseh előadó, lendülete pedig bőven túlnyúl az országhatárokon: Budapesten már szétszövegelte az A38 Hajót és a Szigetet, november 17-én pedig az Akvárium Klubbon lesz a sor.REDZED a 2010-es évek közepén tűnt fel, a kezdeti DIY szemlélet pedig a mai napig jellemző karrierjére. Minden dalát maga írja és producereli, a modern rap éles, karcos hangzását ötvözi a ’90-es és 2000-es évek metalzenéjének erejével. Gyakran maga rögzíti a gitártémákat is, a beateket pedig teljesen az alapoktól építi fel. A rajongóknak pedig bejön ez az egyedi crossover hangzás, hiszen havonta egymilliónál is többen hallgatják csak Spotify-on, így világszerte ő az egyik legtöbbet streamelt cseh előadó. Diszkográfiájában olyan virális dalok szerepelnek, mint a Rave In The Grave, a Meth Phonk, a Straight Outta Flames és a Drugs=Magic. Legutóbbi dobása a márciusban kiadott Darkside Fanatic című nagylemez.REDZED a színpadon is megállíthatatlan. Rendszeresen turnézik Európában és az Egyesült Királyságban, de olyan fesztiválokon is megfordult már, mint a Sziget, a Rock for People, a Metronome Prague, a Brutal Assault, a Pohoda vagy a Hoodfest. REDZED mosh pitről mosh pitre építi rajongótáborát, november 17-én pedig a magyar rajongókon lesz a sor az Akvárium Klubban. A koncertre jegyek már kaphatók a www.livenation.hu és a www.funcode.hu oldalakon.

Akvárium Klub

Lilienn Jazz Quartet feat. Fekete-Kovács Kornél: Jazz & Amy Winehouse

BMC - Opus Jazz Club, november 17., 20:00

Km.: Rabie Lili „Lilienn” (ének), Fekete-Kovács Kornél (trombita), Juhász Attila (zongora), Fonay Tibor (nagybőgő), Garami Gábor (dob)A jazz személyessége, a soul szenvedélye és Amy Winehouse szókimondó dalai találkoznak Lilienn koncertjén. Az első részben klasszikus jazzsztenderdek szólalnak meg friss hangszerelésben. A második szett Amy Winehouse Back to Black című albumának húszéves jubileuma előtt tiszteleg. A jazzes átiratok a soul és az R&B világát gazdag harmóniákkal, változatos ritmusokkal és improvizációval kapcsolják össze, megőrizve a dalok nyers érzelmi erejét, mégis új részleteket és hangsúlyokat bontva ki belőlük. A formáció élén Rabie Lili, művésznevén Lilienn áll, akinek hangja Amy Winehouse sebezhetőségét és szenvedélyét idézi, miközben saját, karakteres zenei világát is megmutatja. A vendégként csatlakozó Fekete-Kovács Kornél trombitajátéka különleges színnel gazdagítja a zenekar hangzását.

BMC - Opus Jazz Club

jegyvásárlás